音樂空間與建筑空間轉(zhuǎn)換分析

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音樂是一種聲音的藝術(shù)，各種音響瞬間產(chǎn)生而又瞬間消失，兩個音之間存在的時間延續(xù)被我們的耳朵所捕捉，進(jìn)而欣賞。為了將這種無形的音樂記錄下來，人們進(jìn)行了各種各樣的嘗試，較為基礎(chǔ)也較為富有創(chuàng)造力的便是符號的樂譜，其中較為常見的當(dāng)屬五線譜，通過五條線和各種符號的組合變化，音樂被寫在了紙上。其實(shí)，樂譜所表達(dá)的還有一個關(guān)于音樂的關(guān)鍵點(diǎn)，那便是音樂空間，觀察樂譜可以清楚看到，各個音符都有著各自的相對位置，音符與音符之間都有著一定的間隔距離。正如前文所述，音樂之所以產(chǎn)生是音與音之間所經(jīng)過的時間，而這一時間過程在樂譜上便是這種音符間的距離。

通過樂譜，音樂由聽覺變?yōu)榱艘环N視覺，由一種時間藝術(shù)變成了一種空間藝術(shù)。在得出這樣一個結(jié)論之后，我們很自然地便能想起另一個經(jīng)常涉及空間問題的概念，那便是建筑。兩者不同的是建筑空間在很大程度上就是依靠建筑平面中墻與墻的相對位置關(guān)系和距離來限定和表現(xiàn)的，由此便又能引發(fā)出另一個問題：建筑平面中表現(xiàn)出的墻與墻之間的距離與樂譜上表現(xiàn)出的音與音之間的距離的關(guān)聯(lián)性問題。音樂空間和建筑空間到底存在何種相似性和共通性呢？這一問題在閱讀由王昀編著的《跨界設(shè)計(jì):建筑與音樂》一書時可以找到相應(yīng)的答案。該書由中國電力出版社于2011年出版，以建筑和音樂的交融點(diǎn)為核心，著眼新奇，論述深入清晰；以樂譜中的音符的空間距離和建筑中的墻面距離為切入點(diǎn)，分析了兩者的關(guān)聯(lián)；從“數(shù)”的角度探討了音樂和建筑背后蘊(yùn)含的比例關(guān)系和數(shù)學(xué)邏輯，并進(jìn)一步討論了如何對兩者進(jìn)行“跨界”以實(shí)現(xiàn)更好的藝術(shù)創(chuàng)作。在內(nèi)容的安排上，該書基本按照概念介紹到理論分析再到具體案例解析的順序進(jìn)行，層次明晰，體系嚴(yán)謹(jǐn)，全書分三大章節(jié)：一章從空間理論的角度對樂譜中的和建筑中的空間進(jìn)行了介紹，討論了兩者空間的對應(yīng)性，并以此為基礎(chǔ)深入到“數(shù)”的層次，對兩者的本質(zhì)進(jìn)行了剖析，并得出若將音樂和建筑都視為數(shù)的子孫，兩者近似相等的結(jié)論，奠定了下文轉(zhuǎn)換分析的理論基礎(chǔ)。二章中作者選取了九篇樂譜以圖文的形式給出了樂譜到樂譜空間的轉(zhuǎn)化示例，作者將樂譜中的音符對應(yīng)轉(zhuǎn)換為具有一定距離和位置關(guān)系的由線和點(diǎn)構(gòu)成的空間圖式，再將其立體化轉(zhuǎn)換為由面和柱組成的透視圖、軸測圖和俯視圖，進(jìn)而給出不同角度的場景圖，最終實(shí)現(xiàn)了音樂空間和建筑空間的轉(zhuǎn)換。三章作者更為深入地探討了設(shè)計(jì)相關(guān)問題，從哲學(xué)的高度對選擇的快樂進(jìn)行了思辨，對《高爾夫》樂譜進(jìn)行了重新的圖式抽取和空間轉(zhuǎn)換，進(jìn)一步證明了音樂和建筑間的緊密關(guān)聯(lián)。“跨界”是近些年來熱門的一個詞語，涉及各行各業(yè)，它的本質(zhì)是一種方法，簡單來說便是從甲領(lǐng)域中獲取內(nèi)容糅合到乙域中來，然后進(jìn)行再次的創(chuàng)造以獲得不同于甲、乙領(lǐng)域的新的體現(xiàn)和價(jià)值。在該書中，作者認(rèn)為跨界成功的關(guān)鍵所在是一種相異事物或思想交融的結(jié)果，即如何能發(fā)現(xiàn)看似風(fēng)馬牛不相及的兩個領(lǐng)域間的深層次的關(guān)聯(lián)并能加以對應(yīng)。音樂和建筑的跨界研究由來已久，“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”便是對其傳神的描寫。那么，這兩者之間究竟有何種淵源、彼此間應(yīng)如何聯(lián)系和對應(yīng)、能否實(shí)現(xiàn)藝術(shù)間的轉(zhuǎn)換等隱藏在這些疑問背后的深層緣由，長期以來一直讓音樂家和建筑師們關(guān)注和思考。在該書中，作者從空間的角度進(jìn)行思考，通過將樂譜中的音符對應(yīng)為建筑要素，將音樂和建筑的聯(lián)系抽取出來繪制成各種圖像，完成了聲音在平面上凝固和時間在空間中的凝固，實(shí)現(xiàn)了音樂的視覺化和建筑的聽覺化，為讀者展現(xiàn)了音樂空間和建筑空間的轉(zhuǎn)換過程。

音樂的好壞應(yīng)如何評判作者在一章中寫道，好的音樂應(yīng)該符合人們身體的變化，能讓音樂節(jié)奏和人們的身體律動產(chǎn)生共鳴。樂譜的魅力在于它能將依靠聽覺的音樂變得可閱讀和編譯，雖然沒有聽到，但通過看樂譜同樣能在人們的心中產(chǎn)生音樂的韻律和節(jié)奏，而這種韻律和節(jié)奏的產(chǎn)生很大程度上便是通過音樂空間實(shí)現(xiàn)的，比如我們看到的樂譜中的音符距離越近，距離空間越局促，則越給我們帶來緊張感。建筑空間同樣如此，不同的外部空間可給人不同的體驗(yàn)，一旦與人體內(nèi)部空間產(chǎn)生呼應(yīng)和共鳴，便就會被建筑打動。因此，我們可以從建筑中獲得音樂創(chuàng)作的靈感，也可以從音樂中汲取建筑設(shè)計(jì)的營養(yǎng)。

總之，該書展示了空間在音樂和建筑中不同表現(xiàn)形式和彼此間的抽象關(guān)聯(lián)，從數(shù)學(xué)的角度對這種關(guān)聯(lián)背后的邏輯關(guān)系進(jìn)行了深入闡述，并通過具體轉(zhuǎn)換示例肯定了兩者間的跨界價(jià)值。雖然這是一本開拓藝術(shù)設(shè)計(jì)思維的著作，但能夠給予音樂、建筑學(xué)相關(guān)專業(yè)師生和設(shè)計(jì)師們一定的啟示與創(chuàng)新引導(dǎo)，對開闊藝術(shù)視野有較好的輔助。

作者：田向弘 單位：曲靖師范學(xué)院