動畫制作論文全文(5篇)

本文作者：林娜娜 單位：哈爾濱商業大學廣廈學院

我國的動畫市場前景廣闊，正有待我們去創造、開發，在世界面前中國動畫市場發展空間較大。我國應借鑒當前世界動畫發行制作特點。我國在動畫創作上具有較大優勢，我國的動畫制作水準較高、且擁有豐富的人力物力，技術手段也具有世界一流水準。在如此廣闊的動畫市場下，要想開發我國動畫市場的無限潛力，動畫人不僅要不斷更新創作觀念，同時借助已經發展成熟的國外動畫市場操作方式，靈活掌握市場操作。我國的上海美術電影廠進行了市場化操作的初步探索，其試驗成果極佳。

我國上海美術電影廠于1995年首次以社會集資與市場運作方式拍攝制作了百集動畫《自古英雄出少年》系列片，動畫市場首戰告捷，取得良好的社會好評，奠定了日后動畫創作在中國市場運作的先河。首先，我國動畫制作體系發生了改變，例如最新制作上映的《寶蓮燈》，它不同與以往的動畫片：它運用了與國際接軌的電影動畫制作方式，并將每道工序都細分出來。不論是劇本編寫、對白設計，整體音樂、舞蹈創作，還是對白錄音、后期數碼制作，無一不體現市場運作的特點。其次，加強市場宣傳。在過去的動畫制作中，影片宣傳并不受重視，如今在市場化運作的的帶動下，影片宣傳力度逐漸加大。這種變現可在《寶蓮燈》的宣傳中可以看到，且反映強烈，使動畫片在未上映前就獲得了大量群眾的關注，社會效應較好，取得了良好的市場回報。然后，要開發衍生品。動畫片是電影電視的后期產品，是其取得良好經濟效益的主要渠道，是對動畫產業進一步拓展和開發，同時VCD、掛歷、文具、連環畫和錄像帶等動畫衍生品開發與制作，為動畫產業提供了一個新的經濟增長點。在《寶蓮燈》的后期產品開發中就取得了較大的收益，提高了影片影響力。最后，加強與國外動畫公司之間的合作。我們可于國外動畫公司聯合制作動畫片，取長補短，優化我國的動畫制作，提升我國動畫的整體水平、拓展動畫市場。《馬可波羅回香都》就是我國同美國動畫制作公司共同創作完成的，這一做法進一步推進了我國動畫產業發展。

“影視合流”在我國是從1996年開始形成，由上海美術電影廠與上海電視臺攜手實行的，它為我國動畫制作創作了良好的發展空間。并且影視合流有效的拓寬了我國動畫的放映渠道。同時電視動畫欄目的建立充分培養了大量的動畫觀眾，是我國國產動畫播出的重要保證，它具有較大發展空間。與電影相比，電視動畫更接近大眾消費，更加切近人們日常生活，普及化程度較高。對于當前的中國電視動畫市場而言，多集系列的大型電視動畫片擁有廣闊的市場，是符合我國電視動畫發展趨勢的。

我國電視動畫的創作中尚存在一定的誤區，我國電視動畫未開發一個獨特的制作方式，仍沿用電影動畫制作方式進行創作。電影技術在電視中的使用，致使我國電視動畫缺乏了一定的主動權。電視臺僅制作片頭片花，其余均由電影公司制作完成。尚未建立專門的電視動畫制作部門，資金和人員匱乏。而影視合流可有效緩解這一問題，為我國電影電視動畫提供了一個緊密結合的契機。這有利于逐漸實現我國電視動畫制作的進一步開發，有利于解決我國動畫創作問題。我國要打破傳統的思維定勢、轉化傳統的思維理念，充分發揮想象力、創造力，為動畫創作增添新的活力創造出一條具有中國特色的動畫道路，為我國動畫創作開辟新天地。

為了增進對我國動畫創作規律的了解，本文以我國動畫歷史為根本出發點，極力尋找藝術創作與市場上的結合點。并從歷史的角度出發，提出了中國動畫應兼顧創新與獨立的世界發展觀點。充分挖掘中國動畫市場的巨大潛力，并打破傳統的中國動畫思維定勢，開發市場，形成社會效益與經濟效益的良性互動。使中國動畫永保高藝術水準和長久的生命力，同時保證市場回報，為藝術在創作奠定良好的物質基礎。

一、制作的手工藝性

在拍攝每一個角色的時候制作人員都會有這么一張最重要的標準對照表，細節檢查的提示圖，因為在繁瑣的工作面前你很有可能會忘記檢查一些細節，有這樣一張標準對照表是很重要的。場景的搭建也是拍攝前期工作的重要一環。動畫里面創造的世界是非常重要的，它能增加你創作的動畫角色的可信度。在阿德曼工作室對場景的搭建是沒有什么特殊的要求，布料木頭金屬什么的都可以，但最重要的就是場景最后的裝飾。“比如說《超級無敵掌門狗：面包房謀殺案》里面的房頂，一開始他們想給張各房頂做一個倒模，但后來發現效果不太好，于是還是做了獨立的瓦片然后像砌瓦一樣的粘上去。這的確是很奢侈的一種做法，但是我們能夠做這件事，那為什么不做吶。”超級無敵掌門狗系列的創意總監Merlin說道。

二、偶動畫角色的表演

動畫角色是不會說話的，都是通過表演去傳達情感。作為一個動畫師一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具體實際的表演是什么樣的話，是無法操作偶去進行表演的，更無法讓觀眾理解你要表達的事情。首先，活動故事版基本上就是你進行下一步工作的藍圖，到底是特寫還是用中景都要在活動故事版的時候確定，這是所有拍攝信息呈現的最簡單的方式。改完活動故事版以后，會拿給制片人展示，如果想要打動制片人就要加入一些實際的表演。Merlin說“事實上我們在表演的時候都是動畫師和導演在一起表演，當動畫師對一些表演有一些見解的時候他不是直接去拍攝偶的表演，而要先是自己表演給我看，一定要先說服我才可以，如果他們演得很好，我就會說那就這樣做吧。通常我討論的都是如何通過肢體語言的表演來達到導演的要求。作為一個導演我都要很清楚角色這時候要表達什么情感，有的時候需要喜劇效果有的時候悲劇情感，我們就是討論通過肢體表演如何達到這種情緒。”在真正制作前定格動畫師都有會拍一個表演視頻作為指導，但如果把每一個細節和情感都表現出來的的話絕對是一個情感的綁架。其實動畫師在實際制作中只需要挑一兩個細節表現出來就能完整的表現整個情感，比如說調一下眉毛長舒一口氣等等。“當我和動畫師溝通的時候我都是從一個演員的角度來說。我每次和我的動畫師對話都不是說關于動畫而是關于如何表演如何表現情感。如果你是一個初級的動畫師，一個撿起東西的動作在你的腦中就是幾個關鍵幀的分布，但當你忘記動畫工作規律后你才能真正成為一個角色動畫師，如果你腦中只想著他的動作規律的分布你永遠也不會成為一個真正的角色動畫師。所以這就得到一個很奇怪的結果，當你去問阿德曼的一些很有名的動畫師他們是如何做到那個表演的，他就會回答你‘我也不知道，我就這么一做它就出來了。’”定格動畫是一次拍攝完成的動畫，你不能說拍完了再回來調一下剛才的動作。對于定格動畫是來說壓力都是很大的。大多數情況都是1拍2，而在鏡頭運動的時候就要求全幀的，而角色的動作就按1.5幀來拍，這是相當困難的，按照這種標準動畫師工作一天至多就能拍攝2秒。

三、拍攝與后期合成

除了實際的拍攝問題還有另外一個難題那就是預算問題，有一些鏡頭的拍攝成本是很高的，開始時都需要和制片人討論鏡頭的花費。無論片子大小都有一個拍攝的時間周期和片子成本，都要在一定時間內完成整個制作，制片人的工作正是這樣保證拍攝在一定的時間和成本內內完成拍攝，而導演的工作就是如何講好這個故事。Merlin在拍攝超級無敵掌門狗時遇到了一個會花掉大把制作費用的鏡頭，“作為導演我就堅持這個鏡頭必須得有，于是制片就說好吧如果你真的需要這個鏡頭的話那這個片子的其他幾個地方你就要進行刪減，我們唯沒有那么多的精力來完成全部。這個鏡頭一共261幀，包括鋼琴掉下來，Wallace跑過來，滅火器噴出來，這其中有很多難題比如鋼琴掉下來會產生很多碎片，會有火花，還會有滅火器的泡沫噴出來等等，除此之外還要保證角色的表演。當時是可以用一架相機完稱所有拍攝，但是我們還是決定分層拍攝，所以這個鏡頭也表現了定格動畫作為最為遠古的電影特效拍攝手法也可以和現在的特效技術結合來達到預期的效果。拍攝時，出現的泡沫就是真正的剃須泡，所以拍攝的時候有時也會用到真實的材料，不一定全是替代品。”所以在資金有限的情況下，藝術與技術的協調就需要得到認真考慮，如果不能處理好兩者的關系，可能會導致拍攝結果的不甚理想。此外，數字特效技術的發展使如今視覺藝術世界產生了翻天覆地的變革。定格動畫也不例外，它與電腦數字特效技術的結合，可以幫助定格動畫提高拍攝的效率，并使得它呈現出新的視覺效果。這其中的特效工作包括，擦除工作痕跡、制作特殊角色、特殊氛圍和拓展空間場景等。而完成這些效果通常需要兩個步驟。拍攝時會使用綠幕（藍幕）技術。綠幕技術在定格動畫制作中的作用主要體現在，特效合成的基礎：便于摳像完成與特效的結合。擴展物理空間：增加場景的透視與景深感和增強時空轉換的靈活度。電影拍攝時用綠幕和藍幕制作背景，這樣可以完全置換角色身后的背景，不必在去取真實的場景。這不僅提高了鏡頭調度的靈活性還極大地提高了拍攝和制作的效率。還有在定格動畫的拍攝多以三維動畫作為輔助，使得拍攝工作變得輕松，氣、液、光、電等特殊效果得以實現，而且效果顯著。在《神奇海盜船中》通過綠幕摳像技術和三維動畫的結合，使的場景‘真正’的來到了海上；《通靈男孩諾曼》中各種飄蕩的半透明鬼魂，《科學怪狗》中的雷電、火光和煙霧統統少不了三維動畫特效的幫助。

四、結論

【摘要】隨著信息網絡技術的發展，學習者對學習情景交互性，真實性需求逐漸提高。傳統多媒體課件存在動態感差等缺點，新的教學媒體應運而生，為學生學習創造了廣闊自由環境。積極采用現代媒體技術能起到事半功倍的教學效果。三維動畫制作技術在多媒體教學軟件制作中具有重要作用，三維動畫制作以其三維效果逼真、生成文件小等優點備受開發者青睞。多媒體教學軟件制作中應用三維動畫制作技術有利于提高教學質量。以3DStudioMAX為例介紹三維動畫制作方法，對制作開發多媒體教學軟件具有重要意義。

【關鍵詞】多媒體教學軟件；三維動畫制作；信息化教學

隨著計算機技術的發展，數字圖像處理技術在現代化教學中大量應用，三維動畫制作技術成為重要的多媒體制作手段。三維動畫技術是實現多媒體教學技術的重要手段，三維動畫制作技術可以突破時空限制，表現高低速運動，現代教學媒體提供各種感性材料，通過媒體材料畫面構圖、顏色對比等突出事物本質特征。研究三維動畫制作技術在多媒體教學軟件中應用具有重要意義。

1多媒體軟件制作中三維動畫技術教學概述

隨著科技的進步，利用信息技術教學引發人們的關注。國家教育事業發展規劃提出要推進信息技術與教學融合，教師就要運用多種教學手段，信息技術手段因其具有直觀、高效性等優點受到教師的喜愛，如何在教學中融入信息技術是一線教師需要考慮的問題。信息化教學需要應用豐富的教學資源，目前多媒體軟件制作教學較多使用二維動畫，因傳遞信息不全面，不能有效激發學生的學習興趣，三維動畫技術具有直觀形象等特點，研究多媒體軟件教學中應用三維動畫制作技術非常必要[1]。三維動畫是通過計算機軟件建立虛擬三維空間，設計師按表現對象形狀尺寸建立模型，根據要求設定模型運動軌跡，輸出生成的動態畫面[2]。三維動畫具有精確性、不受場景條件限制、美化動作等特點。三維動畫技術是CG技術的分支，CG技術是使用數學算法將二維圖形轉化為計算機顯示器柵格形式科學。動畫是動態展示事物的發展過程，構成空間要素稱為緯度，長寬高三要素組成立體空間為三維空間，三維動畫是利用計算機在虛擬三維空間中制作生成動畫，制作流程包括在計算機中建立虛構三維世界，對呈現對象形狀等建模，根據要求設置運動軌道等參數。二維動畫是利用透視等方法制作的，三維動畫利用軟件搭建虛擬空間，在視覺感等方面具有獨特優勢[3]。三維動畫具有虛擬性、可擴展性等特點，廣泛應用于建筑工程、文化教育等領域。

2多媒體軟件教學中三維動畫制作技術簡介

三維動畫制作技術是三維空間創建物體模型制作動畫，三維模型可以任意轉換視角，設置燈光逼真效果，通過三維動畫形式表現模型的位移、拆裝等效果，在多媒體軟件開發中得到廣泛應用[4]。多媒體教學具有較強的表現力，應探索如何增強多媒體軟件教學表現力，三維動畫制作技術依托虛擬現實技術，在對抽象物體描述等方面，運用三維動畫制作技術可以更加直觀形象，三維動畫制作技術具有交互性，使學生容易理解掌握所學知識，可以不受場地環境限制隨時學習。隨著科技的發展，現代設計方法成為企業競爭力的武器。設計師的創意要用設計語言表現，設計效果是評價設計成功的直觀依據，三維動畫制作軟件廣泛應用于多媒體軟件制作，輔助教學等領域。三維動畫技術的多媒體軟件教學可以提高學生的學習效率，有利于提高教學質量，將授課內容以大綱形式呈現，為教師控制學生學習提供幫助。生動的畫面激發學生的學習興趣，三維動畫技術的多媒體軟件教學可以充分展示抽象知識，把練習內容與學生認知特點結合，利用三維動畫技術可以使多媒體軟件教學更加生動形象。運用三維動畫多媒體教學可以使學生雙向交互，通過動靜互補調動學生的感知能力，有效調節選取各種信息，有利于學生參與學習，調動學生學習積極性。

摘要：隨著我國綜合國力的不斷提升，中國文化走出國門、邁向世界。動畫作品作為重要的文化傳播手段，越來越受到人們的重視。中國文化植根于肥沃的優秀民族文化土壤，因此傳承優秀民族文化就顯得尤為重要，而傳承優秀的民族文化離不開教育。該文通過具體案例探究民族文化與動畫作品的聯系，分析我國高校動畫教育體系的現狀，進而為動畫教育的創新發展提出方向，以期高校能更好地在教學過程中將我國優秀的民族文化與專業技術相結合，培養出能為我國動畫事業的進步與發展貢獻力量的優秀人才。

關鍵詞：優秀民族文化；動畫教育；創新發展

一、優秀民族文化是中國動畫的獨特內核

任何一個國家的動畫作品都離不開體現民族性的故事內核，動畫作品只有堅持本民族的文化內核并充分發揮其特質，才能得到受眾的認可。從中國動畫的發展史看，優秀的民族文化正是我國優秀動畫作品的獨特內核，筆者試以實例說明。1941年，大型動畫片《鐵扇公主》開創了我國民族動畫創作的道路，這是我國動畫作品中首次融入傳統民族文化，為我國動畫之后的發展探索了新的方向。1957年，上海美術電影制片廠成立，其拍攝了一系列頗具中國民族特色的作品，如動畫作品《大鬧天宮》和《牧笛》、剪紙動畫《金色的海螺》、木偶片《孔雀公主》等。當時《大鬧天宮》引起了不小的轟動，這部影片標志了中國動畫片制作達到了一個小高峰，同時也是富有民族特色的中國動畫走向成熟的標志。其民族化具體體現在題材選自中國名著《西游記》、在配樂中融入傳統戲曲藝術、在造型上融入中國元素等。1979年，我國第一部大型寬銀幕彩色動畫長片《哪吒鬧海》問世。片中的哪吒從蓮花中誕生，扎著兩個丸子頭，穿著紅肚兜，表情堅定，是具有中國傳統特色的兒童形象。畫面中大量運用了祥云這一中國元素作為裝飾物，場景中的山水運用了水墨畫寫意的形式，呈現出中國畫的傳統樣式。從上面的例子不難發現，隨著時間的發展，中國動畫的概念和體系逐步形成。中國動畫在畫面上脫胎于繪畫、玩具、皮影、剪紙、木偶、戲劇等藝術形式，在內容上汲取了中國古典神話、民間傳說、古典小說、傳統寓言的故事核心，在此基礎上形成了動畫“中國學派”。因此可以說，動畫“中國學派”的文化身份和基礎就是中華優秀民族文化。動畫“中國學派”自誕生以來經歷了相當長的發展期，在探索民族精神、傳統藝術和動畫教育方向上耗時較長，今天的中國動畫藝術終于進入了百花齊放的全新時代。2015年上映的《大圣歸來》（圖1）取材于中國古典四大名著之一《西游記》，影片對名著故事進行了新的演繹和拓展，通過現代的動漫制作技術，賦予動畫新的內涵。該動畫借鑒的中國傳統藝術表現形式包括京劇、皮影戲等。此后的《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等作品也延續使用了“中國學派”的經典風格。可以說，無論時代如何變遷，中華民族文化都是中國動畫作品的生命之源。

二、我國高校動畫教育體系現狀

中國動畫的發展離不開“中國學派”的發展，“中國學派”的發展也離不開對中華優秀民族文化的傳承與發展。傳承文化，教育先行，要想實現對中華優秀民族文化的傳承與發展，就必須充分發揮高校動畫教育的引導作用。自2000年以來，我國動畫教育蓬勃發展。據不完全統計，2019年底，全國開辦動畫專業的院校有400余所，開設相關專業的院校約有1000所，學生有近40余萬人。

1.動畫人才培養的層次和類型目前我國動畫人才的培養分三個層次：第一層，高職高專教學培養技術應用型人才；第二層，本科教學培養創作技術型人才；第三層，研究生教學培養高級創作型與理論研究型人才。同ARTEDUCATIONRESEARCH時，動畫教育培養的人才按類型主要可以分成四類：第一類是策劃人才，負責策劃創作與生產；第二類是創作人才，負責形象編導、場景動作設計、漫畫創作、游戲設計等；第三類是制作人才，負責電腦動畫制作、傳統動畫制作、漫畫制作、游戲制作、影視后期特效制作等；第四類是營銷管理人才，負責營銷策劃、制片管理等。2.動畫課程的設置動畫課程總體設置上分為四大塊：一是基礎課程含美術設計基礎與理論課程；二是專業課程含動漫畫理論課程、動漫畫技法與設計課程、動漫畫創作課程；三是計算機技術課程；四是影視基礎理論與技術課程，及其他的劇作、表演、音樂等課程[1]。

摘要：該文闡釋了動畫與繪畫之間的共性和差異，以及繪畫元素在動畫中的創新與應用。動畫與繪畫相輔相成、密不可分，在動畫創作中融入繪畫元素，是對動畫制作方式的豐富與革新。

關鍵詞：動畫；繪畫；構圖；透視

動畫即運動的畫面。簡單來說，創作者需要為畫面賦予生命，在短時間之內連續播放畫面內容，利用視覺殘留，使畫面中的角色動起來，并為角色注入新的思想。繪畫與動畫兩門藝術具有緊密的聯系。從時間上看，繪畫具有上千年的發展歷史，而動畫的發展歷史較短。動畫和繪畫血脈相連，動畫是對繪畫的繼承與革新，是繪畫的一個分支，動畫的繪制與創作都帶有很多繪畫的因素。如，動畫在色彩、構圖、結構、透視等方面都離不開繪畫，動畫的創作需要吸收和借鑒繪畫中的元素。動畫與繪畫相輔相成，學習動畫首先要有扎實的繪畫基礎。因此，人們對于動畫的學習要建立在繪畫基礎之上，具備扎實的基本功，尤其要提高造型能力。如，動畫《山水情》是以水墨的形式完成的，角色與場景的制作都需要創作者具有強大的繪畫基本功。動畫是綜合性的藝術。在動畫的制作上，動畫依靠繪畫、音樂、文學、攝影、電影等藝術門類支持。動畫自20世紀20年代在中國興起之后，就開始探索具有中國特色的道路——走民族特色之路。如：《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等動畫在題材、內容和形式上借鑒了京劇臉譜，富有濃郁的中國味道；動畫《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》將中國水墨畫與動畫相結合，在視覺上給人以美的享受，在一定程度上可以凈化觀者的心靈，讓人意猶未盡、回味無窮。這一時期，國產動畫的發展在一定程度上推動了世界動畫的發展。

一、繪畫與動畫的聯系和區別

1.繪畫與動畫的聯系繪畫的進步推動著動畫產業的發展；同時，動畫產業的發展也在一定程度上推動了我國經濟的飛速發展。現今，人們可以通過動畫傳遞信息，動畫是人類傳播知識的特殊途徑；同樣，繪畫也可以傳遞信息，人們通過畫面內容，可以理解作者的用意。簡單來說，繪畫是全世界通用的語言。如，在語言不通的情況下，人們可以通過繪圖問路。在創作繪畫或動畫前，人們都需要查閱大量的資料，搜集大量的素材。從某種程度上說，繪畫是動畫的基礎和保障，動畫創作需要通過繪畫掌握一定的造型規律、造型方法。因此，要想制作出一部優秀的動畫片，創作者需要具備敏銳的觀察力與準確捕捉畫面的能力。如，宮崎駿創作的動畫《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《貓的報恩》《龍貓》《起風了》《風之谷》《毛毛蟲波蘿》《幽靈公主》《千與千尋》（圖1）等，新海誠創作的動畫《她和她的貓》《秒速5厘米》《星之聲》《十字路口》《追逐繁星的孩子》《天氣之子》《言葉之庭》《你的名字》等，都需要具有嚴謹的造型能力、豐富的想象力，都需要繪畫基本功的支持。在動畫的制作過程中，創作者要認真學習與借鑒繪畫創作中構圖、造型、色彩、透視等的處理方式，并把這種理解運用到動畫創作中。動畫片中的每一幀畫面都需要遵循繪畫的基本規律和原則，同時又要形成連續的畫面。在認識功能、教育功能、審美功能、藝術形式上，動畫與繪畫有很多相同之處。首先，在認識功能上，人們通過繪畫作品或者動畫作品可以了解不同年代、不同地域文化、不同民族的風俗習慣等；其次，在教育功能上，無論是繪畫作品還是動畫作品（尤其是中國動畫），其內容往往具有思想道德方面的教育功能；再次，在審美功能上，通過欣賞繪畫作品或者動畫作品，人們能夠提高眼界，培養審美觀念；最后，在藝術形式上，二者都是通過點、線、面等形式表現作品。繪畫作品往往有很多表現形式，動畫作品同樣如此，人們可以發現很多動畫運用了油畫、水彩畫、水墨等形式表現畫面。

2.繪畫與動畫的區別繪畫與動畫的繪制方式不同，二者之間的要求也有很大的區別。繪畫是靜止的，而動畫可以動起來，并且畫面內容是連續的。傳統繪畫主要使用畫筆、刷子甚至手指等在紙張、畫布、木板上作畫。隨著時代的進步，電腦繪畫逐漸興起，人們開始運用PS、SAI等軟件進行創作。動畫傳統手繪的制作要求紙張統一（每張紙打3個統一的定位孔），使用拷貝箱、定位尺等工具，在拷貝臺上繪制。動畫腳本的繪制是把畫紙固定在定位器上進行的，在繪制的過程中，創作者需要深入了解劇本里的角色造型、動作意圖、場景表現等。另外，在制作動畫時，中間畫是非常重要的環節，創作者在繪制中間畫時，一般要使用拷貝臺作為輔助工具，并使用定位器把錯位疊放的兩張原畫固定，然后再將一張空白畫紙放在原畫上面，以方便區分。創作者將中間畫命名后，把這張中間畫與第一張原畫相互疊加繪制第二張中間畫，即重復上面的步驟，以此類推，再畫出第三張、第四張中間畫……從而保持畫面的秩序，表現動畫連續的動態。

二、繪畫在動畫創作中的運用