傳統工藝論文全文(5篇)

1 、適制性研究的基礎

白茶傳統制作工藝白茶制作工藝一般分為傳統手工工藝和現代機械工藝。其中現代機械工藝是追求生產效率和標準化的產物，工藝本身與茶葉品種相互影響不大。而傳統手工工藝可操作性更強，在制作過程中不同茶葉品種的特點表現更明顯，對工藝的要求，制作出來的品質都具有較大的差異性。因此，我們這里選擇白茶傳統制作工藝作為研究的基礎。

1.1 白茶傳統工藝之萎凋

與大多數茶類制作工藝一樣，白茶也需要萎凋。萎凋即通過攤晾的方法使鮮葉進行水分揮發和呼吸作用等物理變化，內含物發生氧化和水解等化學變化，蒸發多余的水分（包含葉表水和植物水），揮發青味和水味，為形成白茶獨特的外形和內質奠定基礎。萎凋是白茶制作的關鍵工序。萎凋又分為自然萎凋和復式萎凋。

1.1.1 自然萎凋（室內萎凋和日光萎凋）

室內自然萎凋須在半開放的室內，通風條件好，空氣形成對流，無陽光直射，利用水篩（及篩架）或萎凋簾架等攤晾工具，將茶葉均勻攤晾，自然陰干。室內自然萎凋的優點是不使用外力破壞鮮葉的物理結構（莖脈、細胞），使茶葉自然晾干，走水更均勻，更徹底，不易造成死靑和紅變，制作出來的茶葉外觀更自然，口感更鮮爽。室內自然萎凋的缺點是對天氣的要求高，晴好天氣和陰雨天氣做出來的茶葉品質相差很大。由于攤晾很薄，這種萎凋方法更加占用空間，自然走水的時間要48—72h，生產效率相對也更低。日光萎凋即將茶葉均勻地攤晾于露天的環境下，在日光下進行萎凋。日光萎凋多使用萎凋簾架。日光萎凋的要求是天氣晴好，氣溫不會過高，萎凋時盡量避開正午前后的高溫直射。日光萎凋的優點是能夠通過日光加溫增強鮮葉中酶的活性，加速有效物質的轉化形成，同時萎凋時間比室內自然萎凋短，效率更高。缺點是對天氣難以掌控，氣溫過高、日光過烈容易引起紅變甚至曬成死青。

1.1.2 復式萎凋

一、壽山石雕的傳統工藝

遠在一千五百年前的南朝，壽山石雕已初具原形，當時的壽山石雕主要用于祭祀，雕工粗糙。唐代經濟的繁榮帶動了壽山石雕的發展，在種類和雕刻技法上得以豐富。進入宋代，經濟重心的南移，使得福州成為了沿海重要城市之一，壽山石雕的發展隨著福州的經濟的復蘇，邁入了新的階段。在宋代，壽山石雕已趨于成熟。傳統的壽山石雕刻工藝是純手工制作，在選石、雕刻和造型上都具有了很高的藝術水平，并受當時文化的熏染，使壽山石雕更具藝術內涵。傳統的壽山石雕制作工藝，每一步都是經過無數次積累和驗證的成果，內里蘊含，博大精深。

（一）相石

“相”的含義多種多樣，其中也有觀察的意思，而“相”石也可以稱作選石，在古代有關壽山石的文字記載中，把觀察、分析壽山石稱作“相”石。古有伯樂相千里馬，壽山石亦如是。相石主要是從壽山石的形狀和紋理以及質地來相，其目的是為了雕琢成器。古代相學認為“富貴在于骨法，憂喜在于容色”，將骨比作壽山石的外形，而容色就好比壽山石的色彩、紋理和質地。壽山石的外形是雕刻造型的關鍵所在，一塊壽山石的形狀如何，直接關系到成品的藝術形象。摸骨，相形，是壽山石雕的前期準備工作，也是相石的一個重要組成部分。壽山石的紋理和質地是其最為出彩的部分，也是壽山石的標志所在。壽山石是火山噴發的熱液與地下水中的礦物質綜合作用形成的產物，經過上千年的地殼運動，形成了紋理和質地獨一無二的珍稀石種。相石，就是要將壽山石的質地、紋理把握到位，在保持這些天然美的前提下進行適當的雕琢，在雕刻的時候因材施藝，最大程度的體現壽山石的紋理之美、質地之潤。壽山石的色彩富于變化，層次分明，有獨具一格的藝術魅力。相石過程中，色彩最為奪目，古人對于色彩的運用也最為講究。古人造器“以蒼壁禮天”“以黃琮禮地”“以青圭禮東方”“以白琥禮西方”“以赤璋禮南方”“以玄璜禮北方”。壽山石色彩豐富，在處理的時候注重巧色妙用，將色彩的碰撞歸于和諧，依循天地至理，展示萬物神奇變幻。

（二）雕刻

壽山石雕在萌芽時期，雕刻的形象幾乎沒有技巧可言，只具備大致的形狀，手法上也很粗糙。但在之后的朝展中，壽山石雕不僅在運用范圍上有所拓寬，在雕刻技法上也有發展和進步，尤其是在明、清時期，壽山石雕的雕刻手法在種類上更為豐富。

1.圓雕

一、針法多樣

針法主要包括基礎針法、輔助針法、象形針法三大類共六十余種，《廣州刺繡針法》一書記錄的廣繡針法有七大類二十八種針法，包括直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編繡、繞繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、繞繡、凸繡、貼花繡等六大類十余種針法。七類二十八種針法，是通過嶺南地區多代繡工的經驗總結而形成的，但這并不意味著廣繡針法的終結，這只是對前人針法做了相關總結，經過時代更迭，廣繡針法亦會發生變化。同幅廣繡作品刺繡過程中，通過主針法和其他針法相互搭配，配合使用相關色線，可將所設計的物象形態生動地體現出來。如陳少芳大師所繡的《他日相互》，采用了撕針法，通過各種色線搭配，將兩只小雞及青草景色繡繪得淋漓盡致，寧靜安閑、典雅高貴的意境呼之欲出。

二、寓意深遠

廣繡的圖案都具有相關寓意，往往寄托了人們的美好祝福和愿望，繡工通過繡繪這些圖案來表達當時人們的各種情感和文化觀念，經過長時間的流傳，這些圖案自然而然成為民族珍貴文化遺產。廣繡做工精細，針法生動，圖案秀麗，色彩雅潔，題材上多選擇景物和動物，通過對事物的描繪，表達了刺繡者內心所期待的事和物，形成了“圖必有意，意必吉祥”的說法。在廣繡中就能夠找到大量的實例，如所繡的魚象征著年年有余，花生、石榴、葡萄果實等象征著多子多福，長青圖、貓和蝴蝶、桃和桃花象征著長壽，萱草象征著美好幸福生活，蓮藕荷花圖象征著因合得藕、天賜良緣的寓意。廣繡圖案表達了當時民眾對美好生活的向往，表達了人們的真誠心聲，并得到了民眾的普遍認同，才使得圖案在歷史的淘洗下保存下來，成為了眾人所選用的題材。

三、布局飽滿

廣繡的圖案繁茂，裝飾性較強，很少有空隙。即使有空隙，也會選擇物或是景來填充，使其圖案顯得飽滿。傳說廣繡與黎錦同源，黎族精于刺繡，以針線緊密色彩豐富見長，能在青藍土布上繡出繁密的幾何圖案，藝術性十分突出，可見廣繡紋飾細密，本來就是傳統。廣繡內容取材廣泛，一般廣繡的圖稿設計都會選擇格調高雅、畫面恢宏的國畫、裝飾畫、優秀攝影作品以及近代興起的油畫作為底稿，內容題材主要涉及山水和花鳥，通過對靜止的景物以及生動的動物嬉戲的繡繪，充分展現刺繡藝術繡畫交融的精湛技藝和表現力。

四、色調豐富

一、傳統民間工藝在動漫中的應用

傳統民間藝術從三個方面對我國的動漫作品有著舉足輕重的影響。其一，對動漫的劇情影響，中國的歷史源遠流長，許多文化作品都體現了勞動人民的結晶，由剪紙藝術、木偶藝術制作等的動畫來進行表現原汁原味的本土文化。其二，對動漫人物造型風格的影響，由壁畫、漆畫、皮影等工藝形式中延伸出的動漫人物，充滿了濃厚的中國色彩。其三，民間工藝對動畫場景產生的影響，如剪紙的裝飾性紋樣，年畫的色彩等等。在我國動畫《大鬧天宮》，在場景設置中就借鑒了傳統建筑和水墨風景裝飾畫，獲得了藝術上的新高峰。

二、傳統民間工藝在動漫廣告的立足點

動漫廣告在廣告方面的成功是毋庸置疑的，體現在:一，卡通形象夸張有趣、生動活潑，不僅從風格上能體現產品風格，也具有強大的親和力。同時動漫形象也是永久的形象，可以長期保持原貌不變，如迪士尼的米奇米妮，米其林輪胎的卡通小人畢畢登，都成為了品牌的符號;二，動漫廣告可以完成夸張荒誕的表演，能讓觀眾影響深刻，形成廣告宣傳的效應，而真人廣告沒有后期特效的過程，是不能完成動漫廣告場景和劇情的;三，動漫廣告的制作成本相對比較低，制作周期短，特別是影視類動畫廣告方面，更夠節約經濟成本。四，動漫廣告的形式更加符合當今新媒體的傳播模式，動漫的時尚型元素多，一直走在時代的前沿，通過網絡新媒體的傳播手段，加上動漫廣告不受傳統個廣告的框架約束，使其更加具有吸引力。外國比較成功的動畫廣告案例比較多，如可口可樂公司推出的3D動畫廣告，及卡夫公司推出的趣多多餅干系列動畫廣告，都由其詼諧幽默的劇情、獨立鮮明的動漫人物收到觀眾的喜愛。但是由于當今動漫產業完全是由美國動漫和日本動漫兩大巨頭占領，這兩個動漫派系有創意，也不失親和力，更具有完整系統的產業鏈，讓其他國家實在望塵莫及。因此，中國不少動漫人都開始向美式動畫和日式動畫學習發展，以求讓中國動漫能夠盡快普及和提高，可這樣的做法反而讓中國動漫走進了死胡同，不僅得不到觀眾的喜愛和贊同，還有一種四不像的滑稽感，讓人扼腕。據考證，最早的動漫廣告出自于中國，是北宋的兔子功夫針的平面動漫廣告，但當今中國動漫廣告的現狀，并不讓人十分樂觀，中國的動漫人也在默默的尋找更加適合中國的動漫廣告之路。其中由“李寧”品牌和NBA籃球合作的一則商業廣告，大膽使用了皮影的表現手法，雖然動作不多，但是在后期制作加上了特效，讓傳統的皮影藝術在動畫廣告中煥發出了新的光彩，也讓美國的廣告商看到了中國民族工藝的新表現。更加值得稱贊的是，由中央電視臺參與制作的，將中國傳統民間工藝與當今動漫廣告相結合的“文明中國”公益廣告系列，為中國動漫人上了生動的一課。在這一系列動漫廣告中，不僅有皮影動畫廣告“文明中國禮”在各大主流平臺放送，還有平面廣告“中國夢”系列在各種傳播平臺上展示，都獲得了公眾的好評，是中國傳統工藝與動漫完美糅合的作品。動畫廣告使用了傳統民間工藝的彩色皮影藝術，是濃厚的中國元素發揮，它巧妙的將我國傳統民間工藝的雕刻和繪畫技藝結合起來，吸取了傳統戲曲、表演藝術的精華，顯得非常別致;同時廣告使用了童聲旁白，對于公益廣告的主題“文明中國”詮釋的盡善盡美。在平面廣告系列中采用了天津泥人張彩塑先生的泥塑，粗樸討喜中國泥塑，圓塑藝術讓人驚嘆不已，又裝飾以色彩、紋樣、道具，其自身就是環境裝飾的藝術形式，有服務社會和美化環境的作用，這與廣告主題“中國夢”十分呼應，體現了當代講文明樹新風的優秀風貌。

三、促進傳統民間工藝與當今動畫廣告的和諧發展

動漫廣告的市場潛力巨大，在網絡媒體日益發達的今天，動漫廣告的受眾市場不斷擴大，而優秀的廣告內容和定位，才能夠發揮最大的商業利益和公益效應。中國的動漫廣告如果一直模仿借鑒，并不是長久之路。用盛行一時的魯迅先生名說:“越是民族的，越是世界的”，想走出我國特有的動漫廣告之路，還是要將我們傳統的優秀文化及民間工藝美術和動漫作品結合起來。帶有傳統民間工藝美術元素的動畫廣告，不僅具有商業價值，同時也具有極高的藝術性。從商業廣告著手，具有中國特色的商品瓷器、服裝，可以更加直觀的展現出中國風情;從公益廣告著手，中華民族流傳的優秀的道德品質思想情操，用傳統的民族工藝作為載體，更能夠呼喚共鳴。弟子規、三字經的公益廣告，用木偶動畫或者泥塑動畫來體現，更加顯得的古風古韻，雅俗共賞。

四、結語

一、構圖完整勻稱，主次有序

構圖是繪畫作品至關重要的第一步，成功的構圖能使作品主次分明、協調有序；反之，則會顯得雜亂無章，或是缺乏層次感，影響整體藝術效果。青花瓷圖案的構圖設計更是如此，要想在有限的瓷器表面完美地呈現一幅完整的畫面，離不開巧妙合理的構圖。青花瓷圖案設計受到中國畫的影響，從而保留著國畫的畫風和意境。但國畫是平面的繪畫藝術，主要以“散點透視”或是“焦點透視”的方法來構圖，只能從左到右或自上而下地作畫；而青花瓷器盡是些缸、瓶、罐、壺、杯、碗等器皿，都以圓柱體為基本形狀，雖不能像國畫那樣在平面上一揮而就，但可以充分利用瓷器的立體空間來構圖。如在大型瓷胎上，運用“打散合成法”來構圖，把一件瓷胎分成各種形狀，畫上不同類型的圖案，可以在一件作品上顯示出多種繪畫風格。也正是由于受到陶瓷的材質屬性、燒制工藝以及造型多樣等因素的影響和制約，青花瓷圖案的構圖形式才具有自身獨特的構圖方式。青花瓷圖案的構圖無論如何變化，畫面總會呈出層次分明、井然有序、在統一中求變化的總體布局。如在元代青花瓷圖案的分層構圖中，為了避免產生雜亂的感覺，而采用主圖和輔圖相結合的表現形式，將畫面分層呈現，如八棱瓷器上的青花主要以海水紋或卷枝紋為背景，以此來襯托白色的花紋或主要紋飾。因此元青花瓷器圖案就算達九層之多，仍然主次分明，條理清晰。“元代瓷繪藝人還巧妙地運用了開光的藝術手法，強調了視覺注意的中心部位，突出了主題紋飾，從而使其主次分明，賓主有序。雖然紋飾密布器身，但既無繁縟瑣碎的堆砌之感，又無喧賓奪主的雜亂之嫌，反而更顯富麗飽滿，可謂‘疏可跑馬，密不透風’。”這種開光手法的應用不僅豐富了青花瓷圖案的構圖方式，而且拓寬了裝飾紋樣的表現題材，體現出元代青花瓷獨特的構圖意識，對青花瓷藝術的發展也起到很大的促進作用。又如在明代青花瓷中常見的“一束蓮”裝飾圖案，采用的是均衡的構圖方法，畫面繪以蓮花、蓮蓬、浮萍等水生植物，并用綢帶扎束在一起，隨著水流動的波紋輕輕蕩漾。其花朵枝葉整體朝向右方，而彩帶、根須又順動勢坐于左方，使蓮花看似隨風搖曳，婀娜多姿，卻又穩扎于底。如此上下呼應形成了一個完滿的紋樣，構圖疏朗有致，畫意古樸典雅，具有強烈的美學效果和時代風格。此外，在青花瓷圖案的構圖中，還有一個很重要的方面，就是講究“水路均勻”。水路是指青花圖案在瓷器上所留下的空白空間，也就是現代圖案設計中正負形中的負形，在圖案設計中，負形和正形同等重要。青花圖案的黑白虛實和水路有著直接的關系。水路不勻圖案紋樣會顯得零亂，太空則使紋樣顯得單薄，太密又會使紋樣看起來繁雜擁擠。因此青花瓷圖案的水路處理應虛實疏密得當，留白要顯得勻稱協調，又不是和圖案完全等量分布，水路要流暢自然而變化多樣。“通過枝葉的水路穿插對比，紋樣色塊的大小疏密分布，用間隔并列的辦法和青白對比使紋樣鮮明突出，產生有節奏的韻律美。”如明宣德青花纏枝花果紋大盤的圖案紋樣，在主圖中累累碩果將枝頭壓彎，形成自然的曲線水路，枝葉順外延圓形做適形構圖，顯得圓滿生動。盤邊繪制一圈纏枝花紋，采用的是連續式構圖形式，通過枝蔓的轉折串連和疏密空白的水路，襯托出主題的果紋樣和花頭紋樣，使圖案顯得疏密均勻，而又變化統一。當然，青花瓷圖案紋樣的水路處理，既有以上均勻的處理風格，也有如中國畫那種著墨不多，大量留白的水路格式，如嬰戲圖和薄碗；有工筆畫的鐵線描的紋樣，也有寫意線描形的水路和紋飾；不僅有常見的白底藍花的水路形式，還有藍底白花的水路。總之，傳統青花瓷圖案的構圖形式之多，布局之巧，技法之妙，正是形成青花瓷獨特風格的重要因素。

二、色彩青白相映，水乳交融

青花瓷看似只有藍白兩色，色彩單一，但是并不讓人感覺單調。青花瓷的主要色彩構成為單純的藍色彩料與白瓷素坯相結合。青花瓷的藍色不僅純度高，同時由于作為著色劑的鈷土礦中含有鐵、錳等其他元素，因此青花瓷的顏色是略偏于綠的鮮明的藍色，有時又透出些紫色。這使得青花瓷圖案的藍色有深、濃、鮮、淺之分，呈現出時而淡雅柔和、時而淳厚含蓄的特點。同時在清代康熙時期，采用了云南珠明料在白瓷坯上色繪畫。這種鈷料料色青翠欲滴，且一種顏色即能表現出多種色調，色調可分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五個色階，再加上在繪畫技法上的改革和創新，青花瓷圖案由明代單線平涂的傳統方法進化為“分水皴”的渲染技法，同時借鑒西洋畫的透視手法，使景物出現遠近效果，層次分明，更加逼真。這才有了“墨分五色”的著名的青花五彩瓷器。從色彩心理學來分析，青花瓷圖案的藍色會給人一種和平、高尚、青春、寧靜的心理感受；各種色彩都往往體現出各民族的愛好與時代特色，青花瓷以“青”為主，“白”為輔，青白兩色因受傳統文化的影響為正色。從我國的民間傳統文化來分析，青色在我國古代本指藍色，古文有“青，取之于藍，而青于藍”的說法。這里的青，實際上指的是一種介于藍和青之間的顏色。青色在我國又是一種吉祥的顏色，其主木、主東，象征著希望、古樸、莊重、萬物初始、欣欣向榮等美好寓意，傳統的器物和服飾常采用青色。青色也是少數民族普遍喜歡的顏色，如在蒙古族最神圣高貴的顏色為青色，象征著興旺、永恒、堅貞和忠誠，“呼和浩特”就是“青城”的意思。青花瓷圖案的青色，表達了中國文化特有的文化內涵，既展現出青花瓷的外在美，又寄托了人們豐富的情感。白色是最純潔干凈的顏色，能給人以潔白神圣、單純平靜、干凈明快等感受。青花瓷的色彩美并不僅體現在單純的青色與白色上，更體現在青白關系的和諧對比與處理上。青色是這種寧靜雅致的色調裝飾于白瓷之上，打破了白色瓷器的單調，顯得更加生動；而青花只有在白色瓷底的襯托下，才顯得更加美麗。此外青花瓷器除了白底藍花，還有藍底白花和青花線描的藍白色調搭配方式。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青白兩色相得益彰，構成了青花瓷紋樣儒雅、清新的視覺感受。與我國民間傳統染織藝術的藍印花布一樣，都反映出人們素雅、純凈的色彩愛好。

三、紋樣題材豐富，內涵深厚

青花瓷圖案紋樣題材豐富多樣，并且深受中國傳統文化的影響，紋飾基本上是以中國的傳統圖案為主，青花瓷圖案紋樣的題材主要可分為五種形式：植物花卉紋樣、動物紋樣、人物故事紋樣、田園生活紋樣、吉祥文字紋樣。無論哪種紋樣，都體現出喜慶吉祥、生活如意、榮華富貴等美好的寓意。如在植物花卉紋樣中最為常見的牡丹題材，牡丹花開之時繁花似錦，絢麗燦爛，在我國民眾心中有特殊的地位，是雍容大度、吉祥富貴的象征。而青花瓷上的牡丹紋飾雖然色彩單一，但以簡勝繁，牡丹花枝搖曳多姿，聚散飄逸，更顯雍容大方，頗為耐看。體現出“元人幽秀之筆，如燕舞花飛，揣摸不及，更如美人橫波微盼，光彩四射”，有著豐富的文化象征意義；“龜背紋”是以六邊形的基本圖案組合而成，形成烏龜背部的幾何圖案，有吉祥和長壽的寓意；“金錢紋”以圓為基本圖形，四方連續交疊組合而成為帶方孔的古代圓形錢幣形狀。寓意招財進寶、財運亨通之意。在清代的青花瓷上，流行以蓮花來襯托其他吉祥紋樣或文字的圖案，叫作“蓮托吉祥紋”，分別有：蓮托八寶、蓮托雜寶、蓮托暗八仙，蓮托“福”字、“壽”字、“喜”字以及蓮托梵文等。此外，還有“靈芝”“壽桃”等托吉祥圖案。“太極圖”是古代陰陽太極的紋飾，由一個圓圈內畫一黑一白、首尾相連、環抱而成的“陰陽魚”組成，為古人觀察星象之用，也是常被用來避邪的圖案。青花瓷器上的太極圖常在圓外畫上八卦、火焰或是弦弧紋等，表示“驅兇避邪”的寓意，太極圖也是中國道教的標志圖案；云紋是用云朵組成的裝飾圖案。有青云直上、步步高升的吉祥寓意。云紋常為龍、鳳、飛鳥、蝙蝠等動物圖案的陪襯，也可單獨用作裝飾，形式也豐富多樣，有十字形云、“三角”形云、“壬”字形云、“如意”云、“靈芝”云、風帶云等。而玉壺春瓶《蒙恬將軍》是以人物紋樣為主圖的青花瓷作品，瓶身畫有武士舉著火焰紋牙旗，具有典型的元代風格。士兵以蒙古人的質孫服為戎服，蒙恬將軍身著“腰線襖子”，腰部系以寬闊圍腰，具有濃烈的蒙古風味。體現出蒙古少數民族的文化習俗和審美情趣與漢儒文化的交融和同化。青花瓷在出口到一些信仰伊斯蘭教的國家時，還融合了伊斯蘭教的部分教義，對青花瓷主紋加輔紋的組合形式產生了重要的導向作用。因此，在元青花瓷中，除了一些小件瓷器的圖案紋樣以簡筆花草為主，和一些單獨的龍紋圖案的器物外，其主要造型方法是突出一組主題圖案裝飾，其余均為輔紋，主題紋樣和輔助紋樣通過合理的構圖結合成整體，使瓷器的圖案更加完整充實。在《藝術與世界宗教》中，E•T•雅科伏列說：“藝術成為伊斯蘭教結構里的某種東西，這種東西永遠滯留在抽象幾何圖案或植物圖案的一些合乎規范的情節中，在阿拉伯花紋和阿拉伯連體字奇怪而夸張的交錯形狀中，大君主們的墓志銘和清真寺山墻上的格言中。”說明了青花瓷藝術和伊斯蘭教的相互融合和相互促進。同時，元青花瓷多層次、密集的圖案風格在題材與結構上都與波斯地毯上的各種纏枝蓮紋、卷草紋、S形紋和回形紋等相同，因此這種圖案風格也被稱為“波斯風格”，體現出中國和西亞文化的交流與融合。此外，青花紋樣的發展還呈現出鮮明的時代特征。宋青花的紋飾簡單，題材單一，主要是以植物花草紋樣和文字、簡單幾何紋樣為主，極少有復雜的紋樣，并且植物紋樣也以菊花和牡丹為主。而元青花在豐富宋青花植物紋樣的基礎上，還出現了龍、鳳、麒麟、鳥獸等動物紋樣，和以民間傳說和戲劇情節來展示的人物紋樣，極具觀賞性和感染力。而到了明代，青花瓷在紋飾的刻畫上有了自身的特點，比如在植物紋樣中開始將根莖留白，花葉比元代青花明顯縮小出尖，將元代的葫蘆狀纏枝蓮紋改為螺旋狀，減少整體層次，這樣也使明青花比元青花更顯秀麗簡潔。而清代的青花瓷的紋飾更加高雅細膩，題材主要以花卉為主，風景為輔，人物為點綴，有的青花瓷紋樣還配有詩句和印章，呈現出構圖清晰、主題突出、層次分明、清新淡雅、統一中有變化的特點。中國傳統青花瓷圖案紋樣的題材豐富，每個時代有著不同的特點，表現手法也多種多樣，探析青花瓷圖案的藝術特征，有助于更好地把握其藝術價值和深厚的文化內涵，使“青花瓷”藝術得到進一步的升華，同時也使現代設計更富有文化底蘊。

作者：甘露 單位：信陽師范學院