音樂教育專業前景精選(九篇)

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第1篇：音樂教育專業前景范文

【關鍵詞】學前教育專業 課程改革 奧爾夫音樂教育

【基金項目】本文章為貴州省教育廳高校人文社會科學研究所資助項目《奧爾夫音樂教育思想解讀及其貴州本土化實踐研究》編號（106）研究成果之一。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0197-02

2006年11月16日國家教育部頒布的《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中強調“工學結合”，并以此作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式。在深入學習并結合自身學院的特點，經過反復論證，遵義師范學院南白分院（以下簡稱南白分院）從2010年起開始實行“2+1”教學改革（即3年制高職高專學生的在校系統學習時間為2年，參加頂崗實習和就業創業嘗試時間為1年）。由于學生在校系統學習時間由原來的三年，縮短為兩年，在其后一年的頂崗實習中，要求學生在沒有“指導老師”隨時指導的情況下“實習”，并且這種實習需要學生一進學校就能把教學“崗位”頂起來，獨立從事教學、班級管理，組織學生活動。因此學生必須熟悉學校教學各個環節及其管理。這一切，都意味著我們的學生在出校門之前必須要具備這些方面的能力，否則，將很難繼續其“頂崗”的任務。學前教育專業是南白分院學生主要組成部分，而音樂教育又是其課程中主要部分，因此學前教育音樂課程改革就成為整個學院課程改革的的要點。為此我們認真總結學前教育專業音樂教學中的突出問題，配合學院整體工作布局，對此進行了初步的嘗試探索。

一、確立改革指導思想，積極調整課程內容，構建重點課程。

根據南白分院“2+1”教學改革確定的辦學定位和人才培養目標：“培養適應基礎教育改革發展需要的‘積極進取，技能嫻熟，身心健康，誠實守信，吃苦耐勞，敬業感恩’的留得住、用得上、下得去的高質量專科實用型人才。”我們音樂系積極調整專科層次的學前教育專業音樂課程培養目標，以培養“能從事幼兒園教育教學管理和幼兒音樂教學工作，具備指導群眾文化藝術活動能力的復合型人才” 即培養“理論+ 專業技能+ 文藝特長”的實用型復合師資為目標。這就要求音樂課程必須以培養學生能力為核心，唯有這樣才能真正培養出“留得住、用得上、下得去”的高質量專科實用型人才。

從以上圖表可以看出，課程設置較為簡單，并且課時量較小。怎樣在最少時間內使學生的能力得到最大限度的提升，使學生學有所用。這必須要求打破以往課程之間的界限，確定一個目標，一個方向，而這必須要求有一門課程可以使各科課程能夠綜合調和。在所有音樂相關課程中，《幼兒音樂教育》（以下簡稱幼音教）雖然所占課時量較小，但是在整個音樂課程中卻是核心課程。不管開設任何一種音樂相關課程，培養的任何技能，都是為最后能在學前兒童音樂教學中得以綜合運用。《幼音教》需要其他音樂相關課程知識與技能的支持，沒有這些支持《幼音教》將成為空殼，而沒有《幼音教》的綜合，各門課程就得不到檢驗，并像一盤散沙，沒有凝聚，難以形成合力。《幼音教》就像一塊試金石，檢驗其他各課所學，又像一個萬能膠，把各門學科緊密聯系在一起。在認真分析，全部工作反復討論后，我們決定以《幼音教》為重點科目，做實踐試行。

二、認真研究幼兒園藝術領域課程，以一種優秀教學法為主，進行深度研究，指導全學科課程。

要增強學前教育專業的所學內容實用性，我們就必須了解幼兒園藝術領域課程的真實情況，為此做了深入的調查。根據對多所城市的幼兒園反饋情況及幼教發展前沿信息，我們選擇了“奧爾夫音樂教育思想”作為本次課改的主要研究對象，進行深度學習及應用。

奧爾夫音樂教育思想的創建者卡爾?奧爾夫（1895-1982） 是德國作曲家、音樂教育家。由他創立的奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其最核心理論就為“原本性”。在上個世紀80年代由我國音樂教育家廖乃雄先生引進國內后，其以“最自然的方式，使兒童進入音樂世界的一切領域并從中獲得最完整、最全面的音樂體驗”，迅速的引起了廣大音樂教師的關注。尤其在幼教領域，可以說是一片燎原之勢。其教學思想中非常強調音樂不是單純的音樂（音響），而是和動作，舞蹈，音樂緊密結合在一起的；是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。因此奧爾夫音樂教育體系是世界上公認的“最適合開端的音樂教育手段之一”。

在具體課程中，我們以奧爾夫音樂教育思想體系為主，就它的教育思想原理、具體操作形式，結合幼兒音樂教育理論基礎知識及各種音樂活動形式，展開詳細介紹。這樣就使學生較為全貌的學習、掌握到具體的幼兒音樂教學法，而不只是泛泛其談。在進行這次音樂教學改革之前，筆者曾經在學前專業的幼兒音樂教法課中，也曾介紹了奧爾夫音樂教學法的具體操作等，但是，在之后的試講活動和頂崗實習中，出現了一個問題，相當一部分的學生只是僵硬的照搬曾經示范的一些例子，講課的思路、方式還是傳統的上課模式。甚至于，有些學生只記得上課挺有意思，卻忘了教師具體怎么操作的，對于奧爾夫音樂教學法真正的“精髓”可以說并未領略。細究其原因，就是因為學生在長達十幾年的學習生涯中，傳統的教學模式已經根深蒂固的植根于學生的思維模式中，僅僅依靠一周一節的音樂教法課，來轉變觀念，是一個很困難的事情，必須要有其他的課程共同進行，更加深入，細致、系統的全方位的對學生施以影響。基于以上原因，我們同時將奧爾夫音樂教育思想引進學前教育聲樂、幼兒歌曲鑒賞、視唱樂理、鋼琴、舞蹈等其他課程。以奧爾夫教學思想為指導，不僅豐富了課堂教學，使學生更加深入完整、系統的理解掌握該教育思想，更重要的是學生自身的音樂素質也得到了極大地提高。

在課程改革中不僅打破在音樂相關課程，以一種精神為統領，做到相互融合，還要在《幼音教》的實際操作中加入了相當多的幼兒心理學方面的內容。奧爾夫音樂教育理念的獨到之處就是在于其所追求的并不是音樂本身，它從不把音樂作為一門專業，而是借音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失的本質的，心靈中最可貴的東西。因為不管哪種教學，所面對的都是鮮活具體的人，因此在教學中一定要考慮到施教對象的心理特征。這樣一來，學生更加明白教師所設計演示的音樂活動的意圖，同時對將來從事的工作認識也更深刻了。

三、“教、學、做” 合一

以往《幼音教》課程都是按照“幼兒音樂教理論基礎知識――各種音樂形式的教法――學生實踐”這樣排列順序，教師也按照這樣的順序講。這樣做就會使教學內容始終擺脫不了以“學科知識為中心”。教師的講授，學生的學習都是以“書本”為主，這必然導致理論與實踐的脫節，難以實現我們的培養目標。陶行知先生在其教育理論中提到“事怎樣做便怎樣學，怎樣學便怎樣教；教師在做上教，學生在做上學”。教師在做的過程中教，學生在做的過程中學，其中“做”為中心，變書本知識為“應用知識”，這從根本上克服了教與學、學與用分離的弊端。

因此，從第一節課開始，我們就直接進入模擬情境，展示幼兒園教師教學的各個環節。教師與學生也就有了多種身份：教師――即是幼兒音樂教法課老師，又是幼兒園教師；學生既是大專院校學生，又是幼兒，有時又轉變為幼兒園教師。教師在模擬幼兒園教學中的做中教，學生在模擬幼兒身份的做中學。教師把知識應用在做中，使原本干澀的、抽象的理論變得生動活潑，學生在游戲似的做中，了解到理論的真諦。18節課不再是被動生硬的分割，理論、應用、實踐在每一節課都有體驗。理論在每一次的實踐中生動地應用中消化，消化了的理論的實踐，使得每一次都更明白其“所以然”。

同時，由于在校時間縮短，我們必須教給學生最實用、最有效的技能。因此，我們也可以根據《幼音教》上能用得上的技能就教，用得少就教得少，或者不教。這樣其他相關學科，也可以根據在《幼音教》上反饋的信息，調整自己的教學內容。例如：聲樂、琴法和兒童舞蹈課就根據《幼音教》需要的幼兒園教師基本技能，重新調整了授課內容。由原來的一直沿用音樂教育專業的教學內容，改為更為適用的兒歌、幼兒歌曲伴奏、兒童舞蹈創編等內容。學前教育專業的教學內容更具有自己的特色，而不再是依附于音樂教育專業的“附屬品”。

四、構建新型考核評價體系， 加大藝術實踐教學及學生能力成績比重

在新的考核評價中，加大了能力分值的所占比例，把平時的考勤成績縮小為5%，增加表演故事、兒童律動、兒歌彈唱等能力考核內容，并且通過調整內容，變平時成績所考核的內容方為期末考核內容的準備。例如，平時考核的“表演故事”一項。在期末考核中的說課、講課時，用的語言往往成人化，給人感覺不親切，不生動，缺少兒童特點。為改變這一狀況，在課中，有意加上兒童故事表演這一內容的考核，加強學生在這一方面的訓練。學生通過認真揣摩故事中各種人物、動物形象的特點，用兒童化的語言和動作表演出來，極大地增強了學生的表現力、親和力等，克服了語言過于“成人化”的缺點。

教學改革并不是一蹴而就的事情，一種新型的教育管理、教育觀念，還需要我們繼續堅持貫徹下去，傳統教育觀念的徹底轉變還需時間。但是我們也取得了可喜的成績。通過三年的課程改革實踐，學生對幼兒園藝術領域課程的重視得到極大提高。在情景“教、學、做”中，學生自身的音樂能力，如：節奏感、表現力、視唱水平等等，都有了很大的提高，他們的就業信心也隨之提高，并更加深刻的認識到了幼兒教育――作為“人”的培養的意義。對于教師自身而言，不僅改變了傳統教育觀念、各方面能力也得到極大提高，在每次集體教研中，大家群策群力，極大地增強了集體凝聚力。讓我們認識到只有大家同心同德，才能最終完成這件有利于學生、教師成長，有利于學校發展，有利于社會進步的大事。

參考文獻：

[1]《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 李妲娜、修海林、尹愛青編著 上海教育出版社 2010

[2]《陶行知全集》 方明主編 四川教育出版社 2005

第2篇：音樂教育專業前景范文

音樂對社會文化生活的豐富具有不容忽視的作用，并且音樂教育基本能夠面向包括學前兒童在內的所有對象，特別是在幼兒教育中扮演著尤為重要的角色。音樂教育作為學前兒童素質教育的最基本途徑，在經濟、文化水平日益提高的當今社會中可謂倍受關注。本文便以此為背景對遼寧地區學前音樂教育展開調查研究，并針對調查結果給出相應的、針對性的學前音樂教育改善方案為遼寧地區學前音樂教育的優化提供保障。

【關鍵詞】

遼寧地區；學前教育；音樂教育；調查研究

1 調查目的與研究意義

遼寧地區學前音樂教育調查研究一文的調查研究工作除了對學前音樂教學現狀展開了具體詳述，還主要針對“學前教育專業學生的專業素質、當今家長對該項教育的個人態度”等展開了相關調查。為遼寧地區學前音樂教育的優化做好各方面的優化準備并制定各個方面的具體改善方案。

1.1調查目的

本調查研究主要目的是遼寧地區學前音樂教育的優化。首先，我們應對當今相關從教人員展開詳細調查、訪問，以便對現行學前音樂教學方法中的弊端與不足有所了解，為該教學過程的迅速優化提供可能。

其次，自學前教育專業學生專業能力和音樂素質的高低現狀做出相關調查。學前教育專業學生最終目標是在日后從事幼師工作，其專業能力和音樂素質的高低直接影響甚至可以說決定著幼教事業的發展路線和基本狀況。據《關于高等師范學校的規定》可知，高等師范學校教育系設置學前教育本科專業。然而，通過該專業而實際培養出來的未來幼師的專業能力和音樂素質究竟如何？是該調查研究的原始目的之一。

另外，影響學前音樂教育質量和效率的除了與有相關從教人員的專業素質緊密相關外，還與其家長對學前音樂教育的態度有所關聯。而遼寧地區幼兒家長對學前音樂教育的具體態度究竟如何？我們能否通過改變家長態度而使得幼兒對學前音樂教育產生積極的參與意識？這也是該調查研究的又一原始目的。

1.2研究意義

本文致力于借助一系列相關調查研究，而發現現存于遼寧地區當今學前音樂教育的問題和弊病，并針對性的對當下學前教育專業學生的音樂素質、現存問題以及幼兒家長對學前音樂教育的相關態度、現存問題等作出具體的統計分析，以便為后續遼寧地區學前音樂教育的優化提出相關改善策略，以期為遼寧地區學前音樂教育的良好發展起到一定的促進與引導作用。

1.3調查研究的具體方法

問卷調查法：

該方法是指通過對想要了解問題以及問題針對對象的整理總結，之后有針對性的制作并分發、回收調查問卷。

訪談法：

該方法與問卷調查方法類似，首先也要展開對想要了解問題以及問題針對對象的整理總結，隨后隨機而有針對性的選取訪談對象、展開具體訪談過程并進行必要的記錄。

文獻分析法：

該方法是指通過對已有文獻（資料、記錄等）的整理、分析、研究，而對遺留問題達到科學正確而充分的認識的調查研究方法。

1.4調查研究具體對象

首先，為了了解遼寧地區學前音樂教學現狀，我們可對相關從教人員展開“面對面訪談”調查，并盡量在訪談過程中通過從教人員的幫助，來通過問卷調查而對學齡前學生心理做到一定的了解；

其次，為了了解并掌握遼寧地區學前音樂教育的發展方向，我們還應對學前教育專業高等學院學生展開大幅度的問卷調查，以便了解其專業技能和音樂素質，為后續對學前音樂教育發展方向的調節做好準備和鋪墊；

最后，為了了解學生家長對學前音樂教育的態度，我們可通過“閑時電話訪談”來完成。

2 調查結果總結

通過對上述準備工作、具體調查工作工作以及對相關調查結果的的總結不難發現：

2.1現存于遼寧地區學前音樂教育中的不足

當今遼寧地區學前兒童對音樂的理解、欣賞和領悟能力水平不均，增大了音樂教學工作的展開阻力，并且，不同的學前兒童對音樂的具體興趣點不同，使得具體教學的展開難度較大。并且據統計結果顯示，對音樂課程表示喜歡的學前兒童僅占參與問卷調查總人數的比例不容樂觀，而其余不喜歡音樂課程的學前兒童又有著各種不同的理由。因此，培養遼寧地區學前兒童音樂興趣的難度很大。并且在具體教授過程中，很多學生好會因為課程本身的苦澀無謂而失去興趣和信心。此外，教學過程還存在教學設備落后、教學內容死板等很多不良問題。

2.2遼寧地區學前音樂教育前景展望之學前教育專業高等院校學生相關素質、能力分析

對遼寧地區學前教育專業高等院校學生展開的對樂器的興趣度方面的調查表明，雖學生對各種樂器的興趣的不一但整體感興趣的人員比例并不高，可見，該專業學生并沒有對樂器及音樂本身持有必要的了解興趣和掌握意愿；

對遼寧地區學前教育專業高等院校學生展開的對樂器的能力方面的調查表明有相當一部分學前教育專業學生音樂素質不達標、能力欠缺；

并且，調查結果表明，該專業高校在校生并沒有對“學前教育實習”環節有正確的認識，往往會忽略對該環節的合理利用，導致日后教學工作的展開難度大大加大。

整體來看，相關專業學生現狀表明，該地區學前音樂教育的發展前景不容樂觀、有待調整。

2.3相關家長對學前音樂教育的態度分析

就遼寧地區學前兒童家長對學前音樂教育的態度訪談結果表明，很多家長對該項教育的重視程度還不夠，并且其自身音樂水平有限。因此，很難為學前兒童提供一個音樂受教機會和相應的音樂學習環境。

3 針對統計結果提出的遼寧地區學前音樂教育具體優化措施

針對上述調查結果和不良現狀分析可見，我們有必要采取相應措施以便保障遼寧地區學前音樂教育的穩固存在和健康發展。例如：

就當下相關從教人員而言，應努力提高自身專業能力和音樂素質，并對學生的興趣點做到及時充分的了解和及時的調整，積極調動學生學習興趣并針對性的制定適宜的教學方案、安排教學內容。

為保障該地區學前音樂教育的持續健康發展，我們應從學前教育專業在校生能力以及學前音樂教育受教兒童家長態度等方面作出努力。為后續的學前音樂教育提供很好的生源保障和優秀的師資力量。

本文主要針對遼寧地區學前音樂教育現狀以及相關因素展開相應的調查研究。制定相關調查方案并明確調查對象。自遼寧地區當今學前音樂弊病以及日后的學前音樂教育發展阻力等各個方面展開調查，并根據對調查結果分析制定相互相應的改善意見和優化措施。為當今學前音樂教學的改善及其日后的健康發展提供保障。

【參考文獻】

[1]董敏. 幼師音樂教育與幼兒音樂教育的差異及其對策[J]. 廣西教育，2013，07.

[2]王慶. 高等專業音樂院校新興學前音樂教育專業方向的實踐性研究――以星海音樂學院學前音樂教育專業發展方向為例[J]. 星海音樂學院學報，2013，01.

第3篇：音樂教育專業前景范文

一、農村小學音樂課程的特點

（一）空山不見人，但聞人語響

國家新課程標準已正式頒布實施多年，音樂課程的改革在城市小學搞得如火如荼，在農村小學卻“空山不見人，但聞人語響。”盡管政府及教育部門一直在鼓動全體教育工作者參與改革，但是對于農村小學而言，音樂課程并未真正受到重視。

1. 應試教育是農村教育的主線

農村教育，一直籠罩在應試教育的陰影里。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準，用語文、數學等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場，音樂課程雖然開設，但實則難以得到保證，學生的身心難以得到全面的發展，音樂知識面狹窄。

2. 理念理解模糊

音樂課程標準是相對于全國上下所有的城市和農村小學所頒布的，總體的理論高度和精神目標是可取的，但是在現今農村小學的實施卻比較艱難。教師對課標的理解僅僅停留在理論階段，實際操作階段無法做到，而理論知識如果沒有通過實際練習來加以鞏固，那么只能是愈加模糊。對于農村小學來說，這些理論實用價值不高，成了一紙空談的教育理念。

（二） 瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝

教育部門下達文件進行音樂教育改革，一系列的活動不斷涌現在城市小學教學過程中，小學音樂教學比武，說課比賽，新課標解讀培訓等。身處農村小學的教師們只能通過網絡或報刊書籍來了解到這些重大舉措，這些活動無法在農村小學實施，而且這種狀況不是一朝一夕就能夠改變的。

1.學校硬件設施落后

眾所周知，學校的經濟來源有限，投入到教學硬件設施的資金更是有限。

2.教師音樂專業水平偏低

說到小學音樂教育，很多人會說，小學缺乏專業教師。農村小學中，專業的音樂教師更是稀少，即使近幾年特崗教師和免費師范生的補充使得近幾年的音樂教師的專業性加強，但是由于教師新鮮血液的匱乏，專業的音樂教師往往被安排教語文、數學，導致音樂課仍然由傳統教學模式主導。重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高農村小學音樂教學質量的根本性措施。

3.教材內容偏深

現在的音樂教材與農村小學的教學現狀不相適應。絕大多數的學生都非常喜歡音樂但卻不愿上音樂課，音樂教育的總體質量不高。教師教起來吃力，學生學起來費勁，新的音樂課本基本派不上用場，甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。

雖然唱歌課是農村小學音樂教育最可行、最實用、最有效的上課模式，但是如果長此以往，面臨的將是被素質教育淘汰的命運，這也局限了學生未來的全面發展。瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。農村教育工作者熟知教育中的“愁”滋味，找到差距，方能有所進步。

二、農村小學音樂課程的實施

（一）有心師事者，當以規矩入，再從規矩出

目前農村小學音樂教育現狀不容樂觀。實現教育公平，促進均衡發展，加強音樂教育薄弱環節，盡快使農村小學走出困境，為農村音樂教育發展打下堅實的基礎是當務之急。

農村小學音樂教育制度許多方面未落到實處。幾乎所有的學校都有一套又一套的管理制度，但很多只停留在掛在墻上、印在紙上的層面，而音樂教育則更是紙上談兵。無規矩，難以成方圓。而有心師事者，當以規矩入，再從規矩出。新課標應更貼近全國音樂教育實情，規矩的門檻設立低一點，更加靠近農村小學音樂教育的現狀，使農村小學肯實施，樂于實施，并擅于實施。

（二）紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行

⒈音樂師資來源

以人為本，以學生為主體，教師為主導的新教育理念，要求農村小學音樂教育的師資、專業水平和數量應該起碼適應教學基本需求。可通過城市學校音樂專業教師崗位流轉、志愿服務支教、專業大學生實習實踐、志愿服務等形式，充實農村音樂教育師資力量。

大力推進高等師范院校音樂教育教學內容與招生制度的改革，也是一項重要舉措。藝術師范的畢業生是基礎音樂教育特別是未來農村小學音樂教育的骨干力量，培養出獻身音樂教育特別是獻身農村基礎音樂教育事業，勝任音樂教育的合格型人才是一項需長期堅持不懈的任務。

⒉音樂教師應與時俱進

振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師。教育專業能力的提升和發展是一個動態的、持續的、無止境的過程，只有經過艱苦卓絕、成年累月的學習、實踐、進修、思考與鉆研，才能達到爐火純青的境界。

在當今教育的新形勢下，作為教師，應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己，不斷豐富自己，大膽創新，努力為學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。同時對現有的音樂專兼職教師，采取帶薪進修培訓、繼續教育等手段，提高教師自身的專業素養。

⒊音樂教師的愛崗敬業的事業心與責任感

當前，許多師范院校音樂專業的畢業生不愿意從事基礎音樂教育教學工作，特別不愿意從事最基層農村小學音樂教育教學工作，他們認為農村小學音樂教師沒有地位，沒有出息，導致專業的音樂教師離開農村，去往更好的城市發展。所以各地農村小學應重視專業音樂教師的思想動態，努力使他們明白，提高我國基礎教育的關鍵在農村，只有使農村小學教育質量得到提高，才能使素質教育得到長足的發展。

⒋音樂教材的編寫

音樂教材的編寫須以新課程標準為基礎，不能降低對學生的培養標準，同時又要使農村小學在現有的條件下能順利地開展教學活動。創造和改善條件，進行符合新課標要求的規范性教學勢在必行。音樂教師要發揮主觀能動作用，積極爭取條件，主動創造條件，上好上活音樂課。

⒌音樂硬件設施的改善

在充分認識小學音樂教育在學生綜合素質提高中的作用的基礎上，提高農村音樂教學的質量，須因地制宜地改善教學環境，盡快加大對農村小學音樂教育的投入，采取財政撥款、社會贊助等多種渠道改善辦學條件，專款專用解決課程教學必備的設備條件，使學生可以在音樂課中真正得到熏陶和啟發。

第4篇：音樂教育專業前景范文

近幾年，在國家大力發展高職教育的大背景下，高職教育取得了較大發展。但目前高職院校音樂教學的實際工作中，存在著幾點問題，創新高職院校音樂教學模式已成為一個不容小覷的問題。本文通過對高職音樂的教學模式的現狀進行分析，指出了當前高職音樂教學存在的問題，并對其創新、改革提出了相關建議。

【關鍵詞】

高職院校；音樂教學；現狀分析；創新模式

對于高職院校而言，其目的是是要培養具備專業素質和實踐能力的技術人才。音樂教育作為高等教育的重要構成部分，不僅能陶冶學生的情操，豐富其知識面，還有利于學校社會形象的建設，所以高職院校的音樂教學應從當前現狀出發，以培養高素質綜合性人才為目的，在音樂教學中加入新的元素，實現教學模式的創新、改革。

一、音樂教學在高職教育中的重要性

（一）提升學生綜合素質，培養學生審美觀念

據心理學家研究發現，音樂在人類的腦力發展中起著至關重要的作用，音樂能促進人腦健康發育，能培養人的創新意識。因此高職音樂的教學就顯得尤為重要，不僅能豐富學生音樂方面的專業知識，還能提升學生的綜合素質，為學生培養正確的審美觀念起到積極地作用。

（二）提高社會對學校的評價

據統計，高職院校占我國高等教育中一半的比例，雖然高職院校數量甚多，但社會大眾對高職院校的評價普遍偏低，認為大多數從高職院校的畢業的學生在人文素質和綜合素質上有所欠缺。而學生通過對音樂的欣賞，能陶冶情操，使其身心得到全面發展，因此高等教育中的音樂教學，對于學生自身能力和個人修養的提高起到了積極作用，同時有利于高等院校在社會大眾心目中產生良好的印象。

二、音樂教學的現象和問題分析

（一）當前高職音樂教學的現象

在我國教育行業的大背景下，高職音樂教學的實施面臨著嚴峻的問題，如何轉危為機，是所有高職教學者需要思考并解決的重點問題。一方面，現階段社會對工作的需求不大，因此很多高職院校的畢業生遇到了就業難的問題。隨著新時期的新變化，音樂院校及高師音樂專業畢業畢業生改變了就業方向，而有些畢業生在就業標準上有所降低，與高職畢業的學生在工作的選擇上相近，另外加上高職音樂教育學歷的認可問題，導致一些高等院校音樂專業的學生在就業問題上比較困難。另一方面，就機遇而言，音樂藝術逐漸具有廣闊的發展前景，音樂藝術以音樂產品的特殊商品形式進入市場，電子音樂結合傳播媒體，以特殊的方式進入了人們的生活，受到了人們的喜愛。除此之外，社會上的私人辦學培訓機構、群眾文化館，社區活動中心等對音樂教育人才的需求偏大。所以，信心音樂產業和社會音樂教育對于音樂人才的需求較大，這就為高職音樂教育提供了一個廣闊的人才需求市場。但當學生走上工作崗位后發現，不能適應社會各個層面的需求，而教育培訓機構不了解學生心理變化，不懂如何培訓，就導致畢業生遇到問題茫然無措。這說明高職音樂教育與社會需求嚴重脫節。

（二）高職音樂教育的問題分析

1.教學目標模糊

就高等音樂教學而言，高職生和本科生是有差別的，而目前很多高職院校把重點只放了教學的專業性上，其音樂教學也只是沿襲本科院校的教學模式，這就大大降低了音樂教學的可造作性和應用性，歸根結底是由于高職院校忽視了高職生和本科生兩種學校教學目標的差別。因此，高職院校應該有別于本科院校的教學模式，結合高職院校的特色實現創新。

2.忽視了音樂教學的重要性

對于高職教育來說，音樂和其他課程是息息相關的，它們都對學生的審美觀念和道德情操發揮著不同的作用，但高職院校的部分老師、學生對于非專業課程學習的重要性認識不強，對于音樂教育認識不足，認為自己所學專業與音樂不沾邊，自然也就不會給予重視，這說明部分老師、學生在教學思想上就不明確。

3.教學方法不突出

前面有提到，高職院校與本科院校在音樂教學上的目的和要求是不同的，而當前高職院校的音樂教學模式還只是沿襲本科院校的教育模式，對于音樂教育的方法還不是很明確，沒有深入研究教什么和怎么教的問題，因此并未形成具有高職院校特色的教學模式。基于此點，高職院校要抓住自己的教育核心，創新教學模式。

三、關于創新高職音樂教學模式的建議

（一）明確高職音樂教育培養目標

院校在制定音樂教學的目標之前，要先進行社會調查，以市場為導向，確定具體的教學內容，這就要求高職院校要做好學生與行業之間的聯系與溝通，這樣既能培養學生的創造力，又能考慮到面向社會的職業性特征。所以，要清楚的意識到高職院校和本科院校對音樂教育的不同目標，不僅要提升學生的綜合素養，還要發揮職業教育的長處，以滿足社會對音樂人才的需求，同時解決學生的就業問題。

（二）注視音樂教育，突出特長培養

音樂教學是高等教育中不可忽視的一個重要部分，老師和學生都應重視。大部分學生都是由藝術天分的，充分發揮學生特長是以就業為導向的特點決定的。高職院校在進行音樂教學時，可根據實際情況成立特長班，并對其進行專業的指導教育。這樣不僅能發揮學生的個人能力，還能提高他們的團隊合作能力。如果高職院校能充分挖掘學生的潛力，那將對他們未來的職業發展起到積極作用。

（三）音樂鑒賞模式的建立

當前高職院校音樂教學的首要問題是創新音樂教學模式。在實施音樂教學的過程中，除了傳統的教學模式外，音樂鑒賞也是一個不錯的模式。所謂音樂鑒賞，就是通過學生對音樂作品的感受、分析，激發學生自身的想象力與創造力，從而提高學生的音樂審美能力，使其能力與潛力得到最大發揮。其教學的核心思想就是在音樂教學的過程中以音樂為載體，實現學生自我感受的升華。這就和一般的音樂欣賞有區別，這是欣賞，更是品鑒，從而最大限度的提升學生的各方面能力與情商。

四、結束語

作為高職院校音樂教學者，應擺脫音樂學院和高師音樂教學的傳統模式，以市場為導向，不斷探索新的教學模式，為社會培養出高素質的綜合性人才。高職音樂教育的發展空間是廣闊的，要基于現狀作以調整，積極創新，為隨之而來的機遇做好準備。

作者：李蕾 單位：濰坊學院幼教特教師范學院

參考文獻

[1]饒丹丹.論高職音樂教育的發展模式[J].時代教育(教育教學版),2012(9).

第5篇：音樂教育專業前景范文

關鍵詞：新時期；師范生；音樂教育

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2013）01—0132—02

隨著時代的發展，國家對中國教育提出了新的要求。2005年10月，國務院頒布了《大力發展職業教育的決定》，并在決定中指出：“發展職業教育作為經濟社會發展的重要基礎和教育工作的戰略重點”，“‘十一五’期間，高等職業教育招生規模占高等教育招生規模的一半以上”。這一決策，體現了國家和政府部門對職業教育發展的充分重視和肯定，這不僅給高等院校、職業學院的進一步發展提供了機遇，同時也帶來了嶄新的挑戰。

在音樂教育中，音樂師范生有著重要的承上啟下作用。他們不僅吸收前輩們的經驗和研究成果，而且承擔著傳遞知識、文化和音樂素養的任務。正因如此，對音樂師范生的教育才顯得格外的重要。那么音樂師范生音樂教育過程中有什么弊端？社會對音樂系人才的需求是什么？如何改變這些弊端，發展新的模式和形式對音樂師范生進行教育？下面就將針對這些問題進行探討和分析，并提出切實可行的方案。

一、現階段的師范類音樂教育的弊端和所面臨的問題

（一）生源質量不斷下降

生源就是生產過程中最重要的原料，生源直接影響著音樂教育的成果，影響了師范類音樂學院的教學質量。同時，學校的教學質量也影響著音樂學院大學生對學校的選擇。這樣循環往復，學校的教學質量也將會向著消極的方向發展。影響生源的原因大約有如下幾項：

1.由于近年來的擴招，很多名校有更多的名額給前來求學的大學生，其硬件設施、就業前景成了優秀大學生的首選，名校吸收了大部分專業素質較好的學生。

2.各省會是各省的經濟、文化、政治中心，優秀大學生在選擇學校的時候往往選擇這些人口較多、機會較多、教學質量相對較高、大學數量較多的省會城市的學校，這些因素吸引了一部分的優秀學生。

3.除省會以外，很多城市由于靠海等原因，走在經濟發展的前端，一些大學生更喜歡這些城市的發達經濟、獨特的文化。

4.一些原本未設有音樂專業的學校也成立了音樂系，無形中分散了一些音樂系優秀人才，使優秀生源更加分散。

（二）教學質量有所下滑

1.由于各高校每年都在進行擴招，一些高校往往只增加學生的數量，并未為這些增加的學生增加相對應的教學器材和教學資金，尤其音樂學院是個需要大量音樂器材和場所的專業基地，這些器材的缺乏確實嚴重影響了教學過程中教師的演示，也影響了音樂系大學生的專業素質訓練，進而限制了他們音樂專業素質的發展。

2.大學校園的教學風氣與以往有所不同，教師把工作重心偏向于科研等學術成果的研究上面，這或多或少地影響了一部分教師在教學中的教學質量。

學生還不完全具備自主思考能力，在學習和生活上有著一定的迷茫，這時候就需要教師給學生以幫助，在專業素質和音樂興趣等方面進行培養，引導學生走出對專業的迷霧，指導學生產生對音樂教育的興趣，幫助學生提高音樂專業方面的素養。

（三）社會對音樂教育的誤解

隨著高考制度恢復，人們陷入一個誤區，即通過正常高考才是人生的正確道路，只有在成績不理想、考大學無望的情況下，才會讓自己的孩子進行音樂方面的考試，他們竭盡全力地讓自己的孩子走進各種名校學府，而忽略了孩子的自身興趣。很多對音樂有天賦的學生在家長的逼迫下放棄了自己的興趣愛好，而是專心學習基礎知識。這樣就將一些真正喜愛音樂、具有音樂天賦的學生推出了音樂學院的大門之外，而真正進入音樂系的大學生也許是被迫學習音樂的學生。這就影響了音樂教育與音樂人才的完美對接。

二、新時期音樂師范生的教學改革方案

在分析了音樂師范生教育的弊端與問題之后，進行音樂教育的改革已經是極其重要的必經之路。如何在新時期引導大學生走向成功的音樂教育之路呢？

（一）加強教師的素質培訓

教師是影響學生學習主動性與學習興趣的重要因素之一。音樂系的教師應從自身出發，提高個人音樂素質和個人修養，多到國外和國內音樂教育成功的學校去學習和交流，多閱讀與音樂教育有關的書籍，多練習與學生溝通的技巧，為正確引導學生走上音樂教育之路奠定堅實的基礎。音樂系的教師還應端正自己的教育奉獻心態，一切以學生的未來和教育事業的未來為中心，努力使自己發展成為音樂師范生人生導師，并讓學生以教師為榜樣，努力成為一樣優秀的音樂教育者。

（二）注重對學生音樂興趣的培養

正如上文所說，在當今高考制度的影響下，一部分考取音樂專業的學生只是為了找到通往高等教育的捷徑，往往沒有真正喜愛音樂、熱愛音樂教育。這造成了教學資源的極大浪費，也影響著未來的音樂教育。作為高等教育音樂專業的教育者，應該在教學方法和教育手法上進行改進，嘗試一些新的教學場景或教學模式，在各種場景下給學生以音樂的啟發，讓他們對音樂產生濃厚的興趣。多給學生提供一些與音樂有關的機會，比如一些音樂會、演唱會、音樂沙龍、音樂劇、音樂電影等，讓學生在娛樂中感受音樂的魅力，產生對音樂的熱情。在教學手段上，應多思考一些能快速幫助學生進入音樂世界的方式，擺脫傳統的呆板的教學方式，要注意對不同個性的學生的培養，有針對性地引導，這樣才能更好地發揮音樂教育的效果。

（三）增強教學的實踐性

作為教師，不應只進行書面的理論講解，應帶領學生在更廣闊的領域進行實踐，以培養學生的教學能力和音樂素養。教師應該多組織一些音樂宣講會、音樂沙龍、音樂交流會等促進教師與學生進行音樂方面話題討論的聚會或討論活動，讓學生在自由發言的氛圍中感悟音樂、品味音樂，教師不時地穿插在學生中間，給學生話題的指引與音樂理論的指導，使學生自由地表達自己對音樂的看法，或者傾訴在學習中遇到的問題，或從別人的講述中吸收對音樂的認識。經常進行這種實踐性討論有助于學生建立自己的音樂教育觀念，也產生了與人分享音樂知識的習慣，有助于音樂素養的形成。教師還應經常帶領學生們參加一些實踐性活動，為學生創造一些與音樂專業著名學者、教育家溝通的機會，使學生近距離感受到音樂教育的魅力，堅定進行音樂教育的決心；同時要帶領學生多參加一些與音樂有關的試講活動，如去幼兒園或者孤兒院為孩子們進行音樂試講，或者定期帶學生參加一些音樂教師實習的活動，在理論教育的同時進行實踐性教育，幫助師范類音樂系大學生更快更好地找準自己在社會中的位置，進而為音樂教育事業而努力。

綜上所述，對音樂師范生的音樂教育研究是件有利于國家教育發展、有利于音樂教育發展的重要事件，音樂專業的教育者要以發展音樂教育事業為己任，為國家和音樂教育界培養更多更好的人才而努力。

[參考文獻]

第6篇：音樂教育專業前景范文

【關鍵詞】農村 中小學 音樂教育 政策 音樂師資 音樂教學設施

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）12-0222-02

近年來，我國音樂教育呈現快速發展的勢頭，尤其在大中城市，教育部門對音樂教育比較重視，普通百姓對音樂藝術也十分崇尚。但同時應看到，廣大農村在這方面仍然處于落后狀態，有些中小學甚至取消了音樂課，還有些雖然訂了音樂課本，排出了音樂課表，但很少有教師認真嚴肅地上音樂課，反映少年兒童生活，表現傳統愛國主義等健康向上的歌曲也很少聽到。針對這一現狀，本人作為一名多年從事音樂教育的教師提出一些淺顯意見，供農村中小學音樂教育工作者參考。

一、發展農村中小學音樂教育應提供相應的政策性支持

很多學校表面上倡導實施素質教育，實際上仍抓著應試教育這個“纏身繩”，把追求升學率作為唯一目標，并把考試成績排名作為衡量學校教育和教師工作業績的唯一標準。這是一個極為重要又帶根本性的關鍵問題。所以當地的教育行政主管部門、政府部門應為推行素質教育創造一個良好的環境，只有制度規范了，措施過硬了，督促檢查到家了，賞罰分明了，我們的農村中小學音樂教育才會真正地開拓且步上一個新的臺階，其前程也才會好。“發展才是硬道理”，只有發展，事業才會有生機，有生命力；只有發展，事業才會欣欣向榮、蒸蒸日上，才會有好前景。否則，“以農村中小學音樂教育為突破口”，仍將是一句空話。

二、發展農村中小學音樂教育應提供優秀的音樂師資隊伍

改革和促進農村中小學音樂教育關鍵是解決師資不足和專業教師配備不平衡的問題，國家需要優秀人才，學校需要好老師，這是毋庸置疑的。盡管近年來，國家教育部拿出了大量資金，撥發了巨額專款，在全國新辦和增辦了不少高師音樂藝術院校和藝術專業，也培養了不少高水平、高質量的音樂師資，但由于市場經濟的沖擊與影響，個人利益、個人得失的驅使，再加上農村中小學音樂教育的現狀所致，故使一些音樂教師和音樂院校畢業生，改弦易轍，跳槽或為謀高就而流入城市，從而，使農村音樂師資的數量至今仍缺額較大而不能到位。俗話說：“有了梧桐樹，才會引來金鳳凰。”只有農村中小學音樂教育的重視程度加強了，農村中小學音樂教育的環境條件改觀了，農村音樂教師自身價值得到體現了，農村音樂師資的數量才會真正地到位。同時，在此基礎上再采取各種不同的培訓方法，通過各種不同的培訓渠道和培訓措施，進一步地提高和優化音樂教師的水平與素質，農村音樂教師質量也就會得到相應的保障。農村音樂課無人上，也才會從根本上得到改變與扭轉。不按《大綱》執教，不按部頒教材施教的現象也才會得以杜絕。“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”。有了好的教學條件和優異的教學環境，我們的農村音樂教師才會安于農村音教，樂于農村音教，才會在農村中小學音樂教育中施展自己的才華，大顯其本領，也才會在農村這一廣闊的天地里大有作為并體現其自身的價值。我國的農村中小學音樂教育也才會得到真正的開拓與發展。

三、發展農村中小學音樂教育應加大資金投入，增加音樂教學設施

第7篇：音樂教育專業前景范文

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1671—1580（2014）07—0062—02

一、以原本性實現舞蹈教學的回歸

依據奧爾夫音樂教育體系的原本性教學原則，舞蹈教學的學習重點是要培養學生對身體意識的復活和舞蹈動作的探索，使學生認識自己。在教學中，筆者注重引導學生充分把握形體運動的規律，激發其運動性的最大限度，使其能夠自然地進行各種舞蹈動作，融入自由的舞蹈世界，進行自由的運動。如在教學準備環節，我做了這樣的設計：我先讓學生想象自己是一顆種子，用搖籃曲營造柔和的氛圍。學生展開自由的聯想，想象自己是圓圓的種子，在泥土里休眠，下雨了，種子一邊吮吸著甜甜的雨水，一邊慢慢萌芽，樹蔓開始形成，爬上籬笆在陽光中生長。此時，蝴蝶和蜜蜂都飛來了，和葉子一起舞蹈。當果實長出來的時候，那些種子則一顆一顆地爆裂開來，就像是流動的水一般。此時我提示學生，下雪了，種子們正在做夢，等待下一個季節的輪回。

以上教學環節中，我并沒有使用舞蹈元素的動作來教授，不再采用整套舞蹈動作分解的方式，讓學生單純進行重復的技能訓練，而是讓學生身心放松，根據旋律和老師的意境提示進行自由的伸展和動作的隨意性創造。既能夠表現自己的個性動作，又能夠使身體獲得開發，課堂充滿了濃郁的藝術氣息。而這種自然、真實的舞蹈創造，正是奧爾夫原本性教育理念的真實反映。

二、以綜合性顯現學前專業特色

在當前高師學前專業的舞蹈課程中，其培養目標一是要提高兒童師資的專業素質，二是要促進學生的全面發展，為畢業后從事兒童教育工作提供保證。有鑒于此，學前教育的舞蹈教育并非單純傳授舞蹈技能，而是要多維度地提高高師學生的整體素質。必須看到，當前的高師舞蹈藝術教育課程設置中存在著課程單一，學生層次缺乏，舞蹈藝術與其他藝術的融合性十分薄弱、不夠系統的問題。綜合性正是奧爾夫音樂教育的理念所在。筆者認為，奧爾夫音樂教育體系的綜合性原則，正是藝術課程教育改革的主要核心和方向。在此，筆者認為有必要對高師學前教育的舞蹈課程進行討論和調整，建立具有操作性的綜合性舞蹈課程體系，使學生能夠在課堂上獲取更多的舞蹈知識，同時也能夠體驗到情感表現的多樣化。如將兒童特點與舞蹈教學相融合，在舞蹈教學中滲透人文知識，融合各門藝術并將其綜合。

以下是筆者在教學中的案例。針對《白雪公主》的舞蹈教學我進行了如下的安排設計：教學主題設置：將思想性作為重點，向學生灌輸真、善、美的美好思想，鼓勵幼兒要真誠對待他人、互幫互助，場景設置為童話小木屋、花草等。教學的實施是以獨舞和群舞結合的形式，先配上歐洲古典音樂，并朗讀旁白，白雪公主跳著獨舞進入舞蹈中。接下來七個小矮人來到了白雪公主的身邊，與她一起快樂舞蹈，表現白雪公主與小矮人的快樂生活的幸福情境。此時的音樂選擇活潑輕快的旋律。

旁白中有講述：七個小矮人和白雪公主高興地說話，公主和他們一起跳舞，而且還幫他們整理屋子前面的花草。當轉入下一個情節時，白雪公主和皇后相遇，此時我采用古怪的音樂，舞臺布景出現怪異的畫面，皇后手提著蘋果籃子，布景上有她的黑影子，表現出一種猙獰的面目。當白雪公主在皇后的哄騙下吃掉了有毒的蘋果后，皇后的動作無比猙獰可怕，大笑著離開舞臺。進入第三個場景，小矮人發現了公主中毒身亡，都哭喊著，身體的動作表現出對白雪公主的深切愛戀和悲痛。有人拿來了圣水灑在她身上，將白雪公主救活了，音樂的色調也變得明亮起來，所有的災難都隨著音樂消失不見，大伙兒一起跳起了歡快的舞蹈。

在以上課例中可以看到，筆者將舞蹈教學融入了音樂、戲劇、美術、文學等多個藝術學科，學生進行了朗誦對白、道具設計和場景設置等相關的排練，由此培養了學生的創造力和綜合審美能力，提高了藝術素養。

三、以創新性培養學生才能

素質教育是我國教育改革的重頭戲，其核心要求則是對學生創新能力的培養。在藝術教育領域內，教育者尤其要注重對學生創造能力的提高和訓練，這是對高素質人才的基本要求。創新思維也是舞蹈形成的基礎，根據奧爾夫音樂教育的理念，強調即興創作，用以培養和發展學生的創新能力。筆者認為，這正是學前教育專業舞蹈教學的重點，也是必由之路。何謂即興創作？從奧爾夫音樂教育理論來說，這是指一個人與生俱來的本能，也是對所有受約束的思想的突破和放縱。即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心，也是當今藝術教育中經久不衰、最吸引人的一個重要理念，在高師學前教育舞蹈教學中具有十分重要的地位和作用。

如在教學《秧歌舞袖》的舞蹈課程中，筆者采用即興性的創作原則，進行如下教學設計：圓場時先進行秧歌十字步的練習，跳躍的大動作，學生由此感悟其中的情感。在動作時，學生一人拿著一條綢帶，自己即興發揮，隨心所欲舞動各種不同的形狀，表達和襯托內心的情感。然后挑選有個性的學生進行示范表演，其他學生由此獲得靈感，自己獨立創作，采用自己喜歡的動作，而后教師也選用自己的動作，舞動彩綢領跳。最后一個環節則讓學生采用三步一跳、前秧歌步、圓場步等，配合彩綢使用，在音樂伴奏中各自分組設計舞蹈動作，最后組織學生進行集體表演。

通過以上案例可以看到，筆者將動作和舞蹈的創編都放在一個廣闊的空間背景下，并提供足夠的素材和空白，充分發揮學生的自主性，隨音樂即興創作，發展創新能力。這一環節也正能夠表現奧爾夫音樂教育體系下的即興舞蹈原則，使學生勇于探索舞蹈藝術的奧妙，自主參與并創新探究，完成舞蹈創編和表演。

另外在教學中，根據奧爾夫音樂教育倡導的開放性和創新性，教學時不規定教學空間，不僅僅按照教材設置來安排教學，而是廣泛采集不同信息，豐富舞蹈內容，結合多媒體和圖書等綜合性人文資料，拓展學生對舞蹈的解讀，完善動作設置，深化舞蹈的人文追求，強化課程資源的開發及利用。與此同時，可以開展一系列的校園舞蹈教學相關的活動，比如沙龍、舞蹈交流會等，以保證學生進行理論與實踐的結合。

奧爾夫教育體系在當前社會背景下，是世界范圍內較為認可的一種音樂教育典型。它的教學理念、教學原則以及教學方法在世 界各國音樂課程中廣泛應用，展現了極為實用的教學前景和推廣模式。奧爾夫教育體系在世界各國的音樂教育中獨樹一幟，自傳入我國以來便得到了很好的推廣。但不言而喻，由于外來傳入的地方差異性，再加上我國音樂教育固有的自身問題，使得奧爾夫音樂教育在傳播中也受到重重阻力。但這并不能妨礙奧爾夫音樂教育理論在國內藝術教學中的生長，基礎教育的課程改革為奧爾夫音樂教育的發展提供了更為有利的契機。筆者相信，隨著時代的發展，知識經濟的飛躍將會讓奧爾夫音樂教育理論在高師學前教育舞蹈教學中綻放異彩，熠熠生輝。

[參考文獻]

第8篇：音樂教育專業前景范文

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；素質教育；發展前景

奧爾夫音樂教育體系是由當代世界著名的德國教育音樂家、作曲家卡爾。奧爾夫所創的，原本是一種針對學生的創造性思維進行訓練的教學方法，經過數年的發展，奧爾夫教育已經擴展到兒童音樂教育、中學音樂課堂、成人教育、音樂治療、老年健康各個領域。其互動的教學方法，倡導以人為本的精神和原本性教學理念非常符合我國素質教育的要求，符合我國國情，具有科學性和創造性， 一切從音樂出發，運用各種形式，輕松愉快、深入人心。

我國教育在20世紀經歷了大改革的歷史軌跡，“素質教育”這一理念漸漸深入人心。我國素質教育大體包括音樂、舞蹈、美術、戲劇等，而其中以音樂類教育最為普及，音樂、舞蹈、美術、戲劇這四大門類藝術課程教材是公共藝術教育基本構架，在這一背景下中國音樂教育也經歷了質的蛻變。改革開放三十年來我國經歷了多輪課程改革后，音樂教育觀念逐漸成熟、教學模式不斷更新、教學內容日趨合理、教學方法愈發多樣化，尤其在我國高校公共音樂教學中發揮了重要的作用。藝術教育作為素質教育的一部分，能夠幫助大學生樹立正確的審美觀，提高自身審美能力，發揮大學生的想象和創造力，在培養大學生完善的人格，提高全面素質，推動整體素質教育的發展起著非常重要的作用。在這個過程中，“對國外優秀音樂教育體系的引進和發展”有著非同尋常的意義，匈牙利的柯達伊、瑞士的達爾克羅茲、德國的奧爾夫、日本的鈴木鎮一等都在教學實踐中和研究中探索出了各自理念中的教學體系，這其中的奧爾夫音樂教育體系對我國音樂課程改革的影響最為深遠。在世界各國奧爾夫音樂教育體系憑借它獨特性和先進性獲得了廣泛的傳播，并在20世紀80年代開始了它在中國的傳播和實踐活動。

一、奧爾夫音樂教學法在我國高校公共音樂教育中的發展現狀

我國高校公共音樂教育起步較晚，并且由于歷史原因剛剛起步就被迫中斷，直到20世紀80年代才開始逐漸恢復。據有關調查資料顯示，直到1995年底，中國高校三分之二以上才開設藝術課程，教材建設也剛剛起步，教學體系也存在這樣那樣的問題，發展至今天才逐步完善。目前，有關奧爾夫音樂教學法在我國高校公共音樂教學實踐的專項研究還不夠全面，而現有的文獻資料一般是一些個人寫作的部分文章，篇幅較小，音樂體系描述也不夠全面，相對比較分散，大多是個人感想的羅列與教學過程的陳述，無論是結構上還是理論性都不強，尚在探索之中，并缺乏理論支撐。

我國現行的高校公共藝術教育中的音樂類課程相對來說比較單一，欣賞居多，實踐較少，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，而且程度較淺。說起傳統的高校公共音樂教學，首先想到的就是唱歌，音樂欣賞等等，唱歌比較枯燥，是一種重復的教學活動，即使是游戲，也過多的受到了目標的影響，顯得有點索然無味。是一種模仿現成的音樂藝術作品，接受過程很是被動，整個教學活動是停滯不前的。而且最主要的是以欣賞音樂作品為主，和學生的互動性不夠，學生很少能夠積極主動的參與到教學活動中，對音樂敏銳的感知力，不是閉上眼睛就能冥思苦想出來的，而是在同外部音樂藝術的相互作用和交往中形成的。而奧爾夫教學法所倡導的創造性、開放性的理念，在教學活動中是靈活多樣的，教學器具也是豐富多彩的，利用現成和身邊固有的物品來加入到音樂活動中，在隨意、自然的學習方式下進行，即可以在這種環境下學到大量音樂知識，還可以拓展思維，提高觀察能力，理解能力，創造能力和審美能力，培養學生的自信心和表現力。這就是奧爾夫教學法比傳統教學法的優勢所在。新時期音樂發展的正確方向是西方音樂和傳統音樂的有機結合。運用奧爾夫一些先進的教學方法，影響了中國的音樂教育體系，更好得發展了中國的高校公共音樂教學。

在經濟全球化的時代，中國面臨和世界接軌的挑戰，高校教育同樣面臨挑戰。我國高校公共音樂教育承擔著這種的責任，因此針對高校學生這一特殊群體―-文化水平較高但缺乏審美能力，音樂素養嚴重不均衡及其特殊的心理特征等情況，奧爾夫音樂教學法作為一種注重實踐過程和創造性思維培養的教學方式，十分符合我國素質教育的要求，逐步走進了高校公共音樂教育領域，成為音樂審美教育的重要手段和途徑。在發展學生音樂智能，提高學生審美能力的同時，幫助、促進其他智能的拓展意義重大。合理運用奧爾夫音樂教育體系于課堂教學之中，對我國高校公共音樂教育也會起到積極地促進作用。高校音樂公修學生，既不能像兒童一樣慢慢地學，又不能像音樂專業學生那樣系統的學習，而且其身心特點和學習、生活狀態也決定了其速成的要求。運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節奏教學，便能使學生更快地掌握比較復雜的學習內容。它從音樂內部尋求其表現性，從人的內在感受進行審美體驗，有益于對知識記憶和積累的螺旋式上升，直接培養了學生的形象思維，而在教學過程中，仍然需要對所學知識進行推理、概括、總結，又鍛煉了高校公共學生的邏輯思維。

二、奧爾夫音樂教學法在我國高校公共音樂教育中的發展前景

隨著我國對素質教育的重視和推進，高校公共音樂教育必須順應時代的發展和學生的變化。有些高校教師在先入為主的情況下認為奧爾夫教學法只使用于兒童的音樂教學，而忽略了在高校公共音樂課中的實踐和研究，這個想法是錯誤的，本人通過對奧爾夫音樂教學法在公共音樂教學中的實踐案例分析，更加清晰地闡述奧爾夫音樂教學法可以和高校公共音樂教學活動能夠很好的結合，達到甚至超過預期的教學成果。奧爾夫教學法強調要運用民族、民間音樂進行教學。我們的高校學生和中小學生一樣，接受民族音樂的教育都遠遠不夠。奧爾夫音樂教育體系強調從本土文化出發，在音樂活動中加強民族音樂文化的運用。通過對課例的具體分析，更加詳細具體的闡述奧爾夫音樂教學法在公共音樂教學中所發揮的作用和實踐，并對在教學活動中，奧爾夫音樂教學法在我國公共音樂教學中的阻力及其對策做出分析，促使奧爾夫音樂教學法能夠更好的為高校音樂教學做出貢獻。

隨著我國對素質教育的重視，高校公共音樂教育也必須順應時代的大戰略和大學生的變化，不間斷更新教育觀念，運用到更加科學、進步和具有創造性的方法進行教學工作。奧爾夫教學法是國際比較廣泛應用和成功的體系，它是強調以人為本的創造性的教育方法，以聲勢節奏教學為手段，讓學生感同身受，并且能夠學習到不同民族、民間音樂藝術特有的節奏、旋律和結構特征，而且能在創作中與其他音樂形式相結合，這種理念本身就超越了一般意義上的音樂教育。它的綜合教學模式創造了獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。針對我國高校公共音樂教育學生個體音樂素養差異懸殊的特殊國情，可以說是一種應用性非常強的音樂教學方法。能夠調動學生的積極性，讓學生參與到音樂教學活動中，讓學生感同身受，更好的學習和理解音樂內容，提高自身的音樂素養，從而提高我國整個國民的素質，符合我國高校的音樂教育條件，對我國高校公共音樂教育事業將產生深遠影響。

通過對我國高校公共音樂教學情況的分析及奧爾夫音樂教學法在公共音樂教學中應用的可行性分析；對奧爾夫教育體系的產生、背景、在高校公共音樂教學中的中實踐及現狀阻力與發展對策等問題進行系統的研究，重新審視奧爾夫教育體系在高校音樂教學中的作用和現實意義，更有益于奧爾夫教學體系在高校公共音樂教學中運用的健康發展和積極實踐。

參考文獻

［1］藥曉霞?對普通高校音樂教育的思考--晉冀魯豫八所普通高校音樂教育的調查與分析［D］首都師范大學，2006；

第9篇：音樂教育專業前景范文

一、現今大學音樂教育的現狀

音樂能夠促進大學生心智的健康成長，它對于凈化學生的心靈、調節學生內心的情感，培養和樹立健康正確的審美觀、價值觀有著積極的作用。但是，就我國現階段大學音樂教育現狀來看，音樂這門課程在大學教育環節中的地位和作用還沒有充分的顯示出來，音樂教學基礎較為薄弱，教學方式呆板老舊，再加上師生對音樂教育的重視程度不夠，導致大學音樂教育發展遭遇瓶頸，以下就對我國大學音樂教育的現狀進行簡要分析：

1、音樂教學學科設置不合理

目前，大學音樂教學主要采取的是學分制，也就是通過成績和學分來衡量學生學習的質量。大學生在選擇音樂這門課程時，其最終的目的也許并不是因為對音樂本身的熱愛，而是為了取得課程的學分來完成畢業的最終目的。因此在教學活動中，學生也就不可能全身心的投入到音樂學習過程中，系統的音樂知識對他們也就顯得并不重要了。現階段，大學生音樂教學學科設置不合理，直接影響了學生學習音樂的基本訴求，并且還破壞了音樂學習和藝術魅力的相通性。

2、音樂教學的地位認識不足

在我國現階段的大學教育當中，音樂教學的地位顯得有些尷尬，許多學校將音樂作為選修或者采取娛樂教學的方式進行，在這種重視程度不足的情況下，無法深度培養大學生的音樂素質，即便是在藝術類院校和音樂教學的專科學校，教師的課堂教學也僅僅是要求學生們掌握音樂的基本專業知識，對音樂創作的背景、文化素養以及學生自身的因素修養要求較低，使得這些院校的學生在音樂創作方面的能力受到限制，在日后的工作和學習中所面臨的阻力也越來越大。

3、大學音樂教育人才培養目標不明確

雖然現如今各大高校都開設了音樂專業課程，并且制定了一系列的音樂教育培養目標，但是對其定位卻并不明確，尤其是在音樂教學的專科學校，往往只注重對高精尖人才的培養，但這僅是小眾群體，更多的大學生并不一定能成為音樂家和音樂教師，他們更多的是通過學習音樂課程的方式來獲取一定的音樂知識和欣賞音樂的藝術魅力，但是就目前高校音樂教學現狀來看，由于受到學校實際情況的限制，許多教學設備和師資力量不能配備到位，再加上學校對社會上音樂人才的需求考慮不周，導致音樂人才的供需關系出現失衡，嚴重影響了音樂專業學生的就業前景，極大挫傷了大學生學習音樂的積極性和主動性。

二、大學音樂教學模式的優化策略

大學音樂教育的改革需要著眼于當前實施的素質教育出發，徹底改變大學音樂教育的整體思路，創新音樂教學模式，培養和提高大學生的人文素質、音樂欣賞水平、以及創新意識，下面就對大學音樂教學模式的優化進行研究：

1、教育觀念的改革

大學音樂教育工作的改革和創新的根本，是從教學理念本質層面開始著手，只有教育工作的整體思路得到更新和升級，大學音樂才能得到健康的發展。首先針對音樂教育的思想，要進行徹底改變傳統的被動式教學，教學材料也盡量補充一些新鮮的內容，做到與時俱進，運用現代化的教學理念，根據時代的潮流以及學生的興趣進行大膽創新，提高課堂教學的氛圍，具體可以通過開展一些與音樂有關的討論活動，讓學生被動的接受變為主動的理解，在討論過程中，學生可以把學習到的音樂知識勇于實踐，提升他們對音樂賞析的素養。對于音樂專業課的學生，課堂教學不僅僅是傳授他們音樂的專業知識，更重要的是讓學生們理解音樂作品創作的時代背景和文化知識，這樣才能讓他們理解音樂的本質和內涵，提高音樂創作的能力，最終達到現實社會對音樂專業學生的要求，真正意義上的實現學生們的自身價值和社會價值。

2、強化教學團隊的整體實力

教學團隊是整個大學音樂教學活動的組織者和引導者，因此，教學團隊的整體實力，是大學音樂教學未來發展的重要保證。要重視音樂教學，首先就要擴大和提升音樂教學團隊的整體實力，教師必須要有多元化的教學手段，在設計教案方面，要更加富有創新性和渲染性，注重學生音樂鑒賞能力的培養和提升，盡量做到讓學生多聽、多看，完全主動地去接觸音樂，探討音樂的藝術魅力。如果課堂上教師一味的陳述樂理知識，教學課程就變得異常的枯燥和乏味。

3、優化音樂教學的環境

大學音樂教學不同于其課程，它更加注重學生對音樂藝術魅力的賞析，因此，優化音樂教學環境，營造積極主動地音樂藝術氛圍是非常重要的。鑒于此，大學校園應該通過學生社團等方式，讓更多懷揣音樂愛好的人走到一起，共同學習和探討音樂。學生社團的優勢在于，它是由學生自發組織的一個團體，學生參與任何有關音樂學習的行為都是積極和主動地，這樣的學習效果要比課堂教育更有優勢。當代大學生，面對現實社會的發展趨勢和競爭環境，需要具備更加專業的素質能力，因此，在教育活動中，必須積極尋求大學生自身能力的培養和素質培養的最佳途徑。

4、教學課程和內容的創新

創新是大學音樂教育改革的重要途徑，在大學音樂教學課程和內容的改革創新方面，我們完全可以吸收和借鑒外來的先進教育模式和成功經驗，例如：奧爾夫音樂教學法，該教學方法是由聯邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫（carl?orff1895―1982）所創建的音樂教育體系。它以全新的反傳統的觀念和方法貫入音樂教育中，從音樂產生的根源和本質出發，注重音樂對學生思想和情緒的激發和體驗。目前，奧爾夫音樂教學法，在較多國家和地區的音樂教育中得到廣泛運用，并獲得了良好的效果。當然，在實際應用過程中，我們需要結合國內音樂教育的實際情況，對這些先進的教學思想和模式進行逐步的兼容、消化和整合，使其更好地適應我國目前大學音樂教育發展的現狀。

反思我國大學音樂教育的現狀，長期以來都是以歌唱、教學樂理知識為主體，這種守舊呆板的教學模式嚴重忽視了大學生對音樂的情感激發和體驗，忽視了大學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。因此，音樂教育改革必須要訴諸感性，回歸人本。以參與和實踐為音樂創新的主要手段，讓學生成為音樂教育的主體，以全新的音樂教學思想和教育模式為基礎，從根源上提升我國大學音樂教育的整體水平。