表演藝術內容精選(九篇)

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第1篇：表演藝術內容范文

電視表演藝術的主體是人，人類在進行表演的過程中需要充分調動各種感官，將生活中的各個角度和層面都能夠通過生動的表演展示出來，增加了觀眾的認同感，從而增加了觀眾參與觀看的積極性，同觀眾的互動程度也所有提高。這一系列優點說明電視表演藝術充分發揮了其充實人民群眾精神生活的職能。然而，我國的電視表演藝術的整個發展歷程中對于國外節目和表演的借鑒程度很大，無論是綜藝節目還是娛樂性的節目都有很濃的國外節目特點和氣息，雖然在引進國外電視表演藝術的過程中，我國也進行了相應的改革，但是仍然無法完全擺脫他國文化的痕跡。例如，我國的電視娛樂節目當中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》是最近受到廣大觀眾喜愛的節目，能夠真實的將生活中的父女相處模式和人們面對生活困難中的態度展現給大家，貼近人們的生活，還具有一定的教育意義。而這兩個節目都是模仿韓國同樣性質和內容的娛樂節目而產生的，只是在內容上稍微做了一些改動而已；而同時娛樂節目的《中國娛樂報道》和《娛樂無極限》等以獨特的方式和風格展現在人們的面前，它們在市場中的發展也逐漸成熟，同樣受到了廣大人民的喜愛。

二、中國傳統文化藝術

古往今來，人類的發展歷程中離不開文化，文化能夠促進世界各個民族的不斷繁衍生息，在人們的日常生活中，雖然看不到傳統文化的影子，然而它卻是真真正正的在影響著每一個人的正常生活。中國的傳統文化更是博大精深，我國是一個歷史悠久的國家，隨著時代的變遷，傳統文化不斷得到發揚和傳承，經過了時間的洗禮之后，能夠留下來繼續影響真人們生活的傳統文化能夠充分展現出我國文化的精髓所在。同時，伴隨著時代的發展，這些精髓還能夠及時適應社會和環境發展的需要，同時不斷創造出新的文化。在很長一段歷史時期之內，我國無論是經濟的發展還是政治和文化的發展都始終處于世界領先地位，后來，在經歷了清朝末年的腐朽之后，我國的整個社會開始落后于世界各國，經歷了多年的戰爭和反壓迫，人們開始意識到促進我國文化發展的重要性。伴隨著這種認識的上升，人們開始通過各種革命來改革我國的傳統文化，經歷了“”等的打擊之后，我國的傳統文化仍然屹立不倒，并迎來了文化發展的新時期，繼續對世界起著影響的作用。伴隨著現代社會不斷飛速發展的科學技術等，我國的傳統文化逐漸與現代社會發展相結合。尤其是當新的傳媒手段電視產生以來，我國社會文化當中新的思想和文化都能夠通過電視產生更加強烈的影響。我國的傳統文化具有著能夠與時展相融合的功能，正因為如此，伴隨著時代的發展，我國的傳統文化藝術與電視表演藝術有機的結合在了一起，二者之間能夠產生相互影響和推動的作用。

三、傳統文化藝術對電視表演藝術的影響

1、豐富電視表演藝術的內容

電視表演藝術作為一種藝術表現形式，在發揮其自身職能的過程中需要擁有兩個基本條件，第一，電視這一傳播媒體；第二，表演內容。這就決定了電視表演藝術與中國傳統文化之間不可分割的關系。現階段，中國的電視表演藝術通過電視這一媒介所傳播出來的基本內容通常都是我國國內的種種事件和知識，而觀看電視表演藝術的大多數也都是中國人，進行電視表演藝術的制作者和表演者也大部分都是中國人，種種跡象說明了中國傳統文化對中國表演藝術內容上的豐富作用。當我國的電視表演藝術最初開始出現在人們視野當中的時候，首先是受到其他國家表演的影響的，電視表演藝術主要是對外國電視表演藝術的一種模仿，其中受到蘇聯電視表演藝術的影響較為深刻。我國的電視表演初期雖然沒有受到我國傳統文化的影響，但是伴隨著時間的推移和我國社會經濟的不斷進步，我國的傳統文化逐漸融入到現代科技發展當中，我國的電視表演藝術也形成了自身的特點，中國的傳統文化藝術充實了我國電視表演藝術的內容。

2、促進電視表演藝術的發展

伴隨著經濟的發展和社會的不斷進步，人們對于精神文化的需求逐漸增加，這在一定程度上增加了電視表演藝術的觀眾。觀眾的增加使得電視表演藝術的制作者和表演者開始意識到增加表演內容的重要性。于是電視表演藝術開始逐漸吸收和融入中國的傳統文化藝術，來豐富自身的內容，促進自身的發展。傳統文化的精華通過電視表演藝術工作者的不斷努力充分促進了表演題材、文化內涵和表現形式的轉變和豐富，電視表演藝術得到了充分的完善，并且逐漸形成了自身的特點和個性。近年來，中國風的盛行中國派的文化得以興盛不能夠離開傳統文化藝術對于電視表演藝術的推動。我國民族化的電視表演藝術是中國特色電視藝術的特點，伴隨著社會的不斷發展，我國的電視表演藝術形成了自身的審美價值取向。將中國傳統文化中追求的意境美和氣韻展現的淋漓盡致，將中國傳統美學充分的展現了出來。有效將中國傳統文化藝術融入到電視表演藝術當中，提高了我國電視表演藝術的層次，豐富了電視表演藝術制作的形式和手段，同時也更加符合我國觀眾的審美。因此，中國傳統文化藝術有效促進了我國電視表演藝術的發展。

四、電視表演藝術對傳統文化藝術的影響

1、宣揚中國傳統美德

電視表演藝術的不斷發展，使我國的傳統文化得到了充分的展現。中國擁有博大精深的傳統文化，一度在歷史上對世界產生了重要的影響，在中國電視表演藝術不斷發展的過程中，極大地吸入了中國傳統文化藝術，利用其將自身的表演形式、內容和手段進行了充分的豐富，與此同時，也極大的宣揚了我國的傳統文化。我國無數優良的傳統文化在經過時間的洗禮過后，至今仍被人們所接受和贊揚的都是我國傳統文化中的精髓，電視表演藝術將這些精髓展現給觀眾，能夠很好的促進我國傳統美德的發揚光大，使其得到傳承，不斷的對我國的下一代產生著重要的影響。例如，我國的一個電視表演，《家》的攝制，其主要針對的對象是農村的留守老人，這些老人都是常年無人照拂的孤寡老人，他們生活在各種條件和設施及其不健全的農村，節目組在拍攝《家》的過程中主動贊助這些孤寡老人去各個有名的城市進行旅游，而當前的明星則要留下來為老人做好地里的農活，要幫助老人喂豬、挖菜和剝大蒜等，通過為老人做這些工作來表達自身對老人的敬愛和尊重。在中國，這類的節目還有很多，能夠有效的將中華民族尊老愛幼、勤勞樸實等傳統美德充分的展現出來。這類電視表演藝術通過將中國傳統文化藝術的融入，能夠不斷的將我國優秀的傳統文化進行發揚，還能夠有效的為我國下一代的健康成長樹立良好的榜樣。這些中華民族傳統文化藝術的有效展現，促進了我國電視表演藝術的中國特色的形成。

2、促進我國民族特色的自然流露

伴隨著科學技術的進步，我國的電視表演藝術的制作方法、形式和手段等都取得了一定的進步，它能夠更好的展現作品內容。現階段，我國的電視表演藝術當中，通過先進的技術手段，在錄制節目的過程中能夠將當地的風土人情以更加“唯美”的形式展現出來，經過高科技技術手段制作出來的節目，其畫面感更加強烈，優美的景色當中還能夠適時的加入一些古樸的氣息和景象，將大自然的魅力展現的淋漓盡致。這種電視表演藝術將我國各地的民族特色充分的展現了出來，在日常的生活中能夠有效的增加人們的見聞，提高人們的知識含量，促進人們對我國的了解，豐富了我國人們的精神生活。

五、結論

第2篇：表演藝術內容范文

關鍵詞：表演藝術；聲樂教學；相互關系；作用；分析

【中圖分類號】J616-4；G642

一、引言

聲樂藝術具有較強的實踐性特征，從廣義上來講，聲樂藝術也可被稱之為表演藝術的一種，但二者有所不同。表演藝術是一種將動力定型的表演技巧，它是展現舞臺表演者行為的一門藝術，表演藝術存在且巧妙地滲透于聲樂表演的方方面面，毋庸置疑，沒有表演藝術支撐的聲樂藝術將失去靈魂與生命，成為一潭死水，毫無生機與活力。鑒于此，在學前教育專業聲樂教學中，發揮表演藝術的作用，以表演藝術提升聲樂教學質量是一種科學有效的教學方法。

二、 表演藝術與聲樂教學的相互關系

所謂表演藝術，就是通過人的演唱、演奏或人的形體動作、肢體語言、表情來塑造形象、表達情緒、情感從而表現生活的一門藝術種類。通常來說，表演藝術包括戲劇、音樂、舞蹈等各種內容，具有綜合性特征。表演藝術與聲樂藝術是兩種不同的藝術門類，前者更傾向于“演”，而后者則更注重“聲”，雖然兩種藝術之間確實存在著不同，但其在藝術教學中卻存在相通性，有著相輔相成、互相滲透、融會貫通的密切關系。例如，目前我國各大院校在聲樂教學中普遍開設了表演課程，不斷迎合表演藝術的發展潮流，將“演”與“聲”，“表演藝術”與“聲樂教學”做了恰當的契合，并取得良好的教學效果。

學前教育專業聲樂教學旨在為國家培養更多優秀、專業的幼兒聲樂教師。毋庸置疑，幼兒聲樂教師面對的是3歲到6歲的孩童，他們活潑好動、知識淺薄，但好奇心重，愛模仿、愛表現，極想得到別人的贊美與認可。在幼兒聲樂教學中，如果能運用趣味生動的表演藝術將抽象、枯燥的聲樂課堂具體形象化，做到聲樂與演唱、聲樂與肢體表演的完美融合，定能調動幼兒學習的積極性，讓幼兒感受到聲樂之美、聲樂之情、聲樂之趣。從該層面上講，表演藝術與學前教育專業聲樂教學相互關聯，密不可分。

三、 表演藝術在聲樂教學中的重要性

（一）激發學生興趣，提高學生課堂參與度

在聲樂教學中，高職、中職學前教育專業的學生往往興趣低下，課堂參與度不夠，枯燥乏味的聲樂理論知識以及重復、無新意的聲樂訓練很難調動學生的積極性。但是，如果在聲樂教學中滲透表演藝術，為學生創設適合其身心發展特點以及學習興趣的動作表演、情節表演或者富有韻味的舞蹈表演等，定能吸引學生注意力，調動其感官細胞，使其興致昂揚。在聲樂表演中，適當的表演藝術，如舞蹈動作表演等可將學生帶入一種新奇、夢幻的絕美聲樂藝術境界，這樣不僅能提升教師的演唱魅力以及舞臺魅力，同時也提升了教師的教學魅力，增進師生情感，拉進師生心理距離，讓學生倍感親切，繼而在教師的引領下主動參與聲樂教學活動，改善學習效果。

（二）有利于學生更好地處理“聲”與“情”

幼兒聲樂教師在授課時，不僅要教會幼兒聲樂藝術，更要教會幼兒傳情，讓聲樂為感情表達服務，提高幼兒演唱內涵與意蘊的豐富性，為幼兒日后更復雜的聲樂藝術學習奠定基礎。因此，學前教育聲樂教學要滲透表演藝術，讓學生更好地處理“聲”與“情”的關系，既要唱“聲”，又要唱“情”，為日后更好地指導幼兒聲樂學習而努力。在目前的聲樂教學中，很多學生在“聲”與“情”的把握不足，他們只練聲，不達情，聲音死氣沉沉，毫無活力，歌唱很難達到扣人心弦的藝術境界。但如果設置一些趣味肢體表演，調動學生的感官情感，定能達到醫以演顯聲，以聲帶情的聲樂表演境界。

（三）表演對聲樂教學具有烘托與促進作用

表演藝術對聲樂教學的另一個作用便是烘托、鋪墊與促進。表演藝術的滲透，能使聲樂教學更具有戲劇性、情節性與情感性，有利于教師在教學過程中充分發揮各類審美元素的作用，這些審美元素能對整堂課起到烘托、鋪墊作用，為學生聲樂學習創設完美的審美情境，促使學生學習心理與聲樂審美情感的融合，一定程度上促進了聲樂教學質量的提升。例如，在聲樂教學中，教師可基于教學內容編創一些幼兒歌曲與幼兒舞蹈，讓學生試著彈唱這些幼兒歌曲，學會跳幼兒舞蹈，為其創造藝術表演平臺。這樣不僅能營造和諧溫馨的課堂教學氛圍，同時也有利于學生克服聲樂表演中的忘詞、節奏不穩、聲音發抖等現象，對學生更好地學習聲樂藝術起到推動作用。

（四）表演藝術推動聲樂教學方法的多元化

中國聲樂藝術的發展要堅持“中西結合”的原則，在聲樂教學方面，既要吸收與學習西方聲樂教學的先進模式，同時也要結合中國本土聲樂藝術不斷創新聲樂教學模式，探索具有中國特色的聲樂教學方法。將表演藝術滲透于聲樂教學，有利于學前教育專業聲樂教學克服傳統教學模式的弊端，突破“三種唱法”的限制，有利于教師在教學過程中結合表演藝術的相關因素，進行教學方法的改革，探索出迎合學生學習興趣、學習需要以及學習認知的中西結合式的聲樂教學模式。融入表演藝術的聲樂教學模式，有利于教師基于學生音色以及唱法的不同給予學生不同的表演內容（或角色），讓學生在表演中去演唱，在演唱中實現聲樂知識與能力的提升。

（五）表演藝術可檢驗學生聲樂學習效果

毋庸置疑，聲樂課堂學習效果的好壞直接關系著學生在聲樂實踐中的表現，聲樂的單純表演需要要有扎實的聲樂理論知識和較高的聲樂技能做支撐，將表演藝術融入聲樂教學一定程度上能檢驗學生聲樂學習綜合效果，考察其聲樂綜合能力的高低。學生在聲樂課堂上學到的聲樂理論與技巧一定要通過某種實踐平臺展示出來，而表演藝術則恰好可為學生營造這樣的氛圍，使學生聲費習做到理論與實踐的完美統一。滲透表演藝術，一方面可以使學生在實踐中明得失，不斷改進學習策略，提高學生效率。另一方面，教師通過表演藝術檢驗學生學習成果，有利于優化教學方法，推動聲樂教學的健康持續發展。

四、總結

綜上所述，表演藝術與高職、中職學前教育專業聲樂教學具有相輔相成、不可分割的密切關聯。作為聲樂課堂的組織和引導者，聲樂教師應充分意識到表演藝術之于聲樂教學的重要性，并充分發揮主觀能動性，通過不斷改革教學理念與方法將表演藝術的作用踐行到實處。

參考文獻：

[1]朱勇. 戲劇表演基礎在聲樂教學中的作用[J]. 黃河之聲，2014，19：12-13.

第3篇：表演藝術內容范文

《音樂表演藝術論稿》張前著，北京中央民族大學出版社2004年11月。張前教授為著名的音樂美學家，在音樂美學與音樂心理學方面有很大的貢獻。此書可將其概略分為兩大部分，第一部分為對音樂表演藝術實踐中所面臨的問題進行探討，包括演奏者在演奏過程中的心理層面，以及對于作品分析、風格、樂譜版本的比較等等；后半部分為對音樂美學思想進行闡述，包括中國以及西方的音樂美學觀點，以及在中西方的樂器演奏藝術上也進行了詳盡的介紹。書中多舉例為一特點，引用了很多名人所說過的話，也有取自于古文詩詞、書籍雜志等文獻的名言佳句，但是在引用外國佳句時，可能由于語言翻譯的關系，有時會出現語句不順以及倒裝句，需要重復研讀好幾次才能真正了解其中意思。在看書的過程中，常常會遇到似曾相識的句子，原來是在前面已經提劍過的內容，在此處又再一次的完整重復，也許是探討的主題有相關聯，所以再次的強調，但是大篇幅的例證重復，會使讀者產生厭煩感，無心再一次的字字詳讀。音樂表演美學的主旨在于研究音樂表演藝術的實踐，所以也隸屬于音樂美學的一部分，書中介紹了中西方的音樂美學思想是無可厚非的，因為在了解音樂表演藝術的過程中，必須先對大方向的音樂美學有所了解，但是書名必竟為音樂表演藝術，讀者選擇此書無非是想在音樂表演實踐方面得到啟發，美學思想理論占了大篇幅，或許對于讀著來說有點與目的不符。章節的標題雖旨為演奏藝術、音樂表演藝術等等的發展，但在詳讀過后，內容或許比較符合音樂史、樂器史等演變，對于表演實踐方面似乎沒有太多的關聯。如第十三章―20世紀中國樂器演奏藝術的發展，介紹了中國樂器的演變、作曲家的生平、代表人物、著名作品等等，此些內容也許與音樂表演藝術是有關聯性的，但對于想要了解表演藝術實踐方面的我，就沒有引起太大的興趣。

《音樂表演藝術原理與應用》楊易禾著，安徽文藝出版社：2002年10月。此書為楊易禾教授對于早期著作《音樂表演美學》江蘇文藝出版社1997年10月進行擴充與補足，將原有的內容前后各增加了數章節來對音樂表演藝術做更詳細深入的探討。書中除了在表演方面的實例做分析，在表演思想、美學理論甚至是表演藝術教育上皆有詳盡的介紹。舉例部分也是占了重要地位。除了引用名人、古文仕句外，從電影里、鄰近的生活例子里以及詩書畫、歷史故事中，都提出相關聯的描述，此外，楊教授也善用比喻，將音樂比喻成生活中的事物，讓我們能夠激發想象力，舉一反三，將書本上的論證模擬到現實生活中，使呆板艱深的理論變得平易近人也較好理解。除了闡述美學思想家的觀點，楊教授在書中也提出自己的看法，筆者覺得這是好的，讓我們知道作者的觀點是屬于哪一方面抑或是有著另外的思想，畢竟我們看書就是想要知道這個作者的歸納與看法，否則不管文獻出自于哪位作者，內容皆是一樣無分別的。同樣是楊教授的著作，《音樂表演藝術原理與應用》與《音樂表演美學》兩本著作相較之下，《音樂表演藝術原理與應用》除了在內容篇幅上的不同外，也增加了很多譜例，使我們能夠在文字的敘述下，有譜例進行對照，對于了解有著很大的幫助。例證也不僅限于二胡，對于聲樂藝術、鋼琴演奏等等中西方音樂也略有比較。

兩本同樣是關于音樂表演藝術的著作，相比之下，筆者較喜歡楊易禾教授的《音樂表演藝術原理與應用》。楊易禾教授為：二胡演奏家及教育家，將書中的例證重點放在二胡的表演美學上足非常自然的，雖然大部分皆是有關二胡的實例，但是能夠讓我們了解在二胡這樣民族樂器上所遭遇到的情況，能夠進而延伸應用至自身的專業上。身為一位民樂演奏家，從自身的經驗來傳授在表演過程所會面臨的狀況是再好不過的，包括演奏前的準備、登臺的瞬間以及演奏后的階段，這些親身體驗的經歷遠比頭頭是道的理論要實際的多。如何判別音樂表演的質量、型號的思考、演奏的風格流派如何取決、如何練習、演奏中的力度速度變化、對于演奏的各方面思考等等，這些內容對于音樂表演實踐來說是具有啟發性的，雖然書中也大篇幅的論述美學思想以及深奧的古文哲學，但是最終皆會告訴我們如何應用到表演之中，如何將其思想與音樂表演實踐相結合，這對于想要探討音樂表演美學的讀者有著相當大的益處。

在音樂表演的議題中，[觀眾是否存在?]是個值得探討的問題。表演除了要有演奏者，不可或缺的就是觀眾，但是只要一想到觀眾，一些無可避免的緊張就會接踵而至，甚至造成呆板、形式化的為觀眾的演出。有人會說：“就當那些觀眾不存在，就像在平常練習的琴房里一樣。”也有人說：“在舞臺上表演，就是要與觀眾交流，要注意自己的形象……”但是，真的能夠如此嗎?表演既是為觀眾演，又要當作他們不存在，這到底該如何取舍呢?在《音樂表演藝術原理與應用》中提到：“真正為聽眾的創作心理應該是用自己發自內心深處的、真實感人的音響去打動聽眾的心靈。”所以演奏者本身也是聽眾，他在演奏中也在傾聽著自身的演奏，舞臺上的演奏心理過程始終專注于音樂，沉浸在自身的音樂當中，此時觀眾是否存在已經不重要了，更別提及因為觀眾而導致的緊張了，直到演奏完最后一個音符，觀眾的掌聲才喚醒了他們，才察覺到觀眾的存在。唯有演奏者自身融入音樂、被音樂感動，才能夠使臺下的觀眾一起進入音樂的世界一起感動。

第4篇：表演藝術內容范文

[關鍵詞]：聲樂表演 審美 創造

聲樂表演是結合體力、表現力與想象力于一體的藝術形式。聲樂表演藝術與其他所有藝術相同，都注重美學原理，服從審美意識。一般的音樂審美中欣賞者是聲樂審美的主體，音樂是客體。而聲樂表演藝術中歌唱者既是審美的主體，同時也是藝術的創造者，因而必須要具備一定的演唱水平以及審美能力，才能夠演繹出美的聲樂藝術，給聽眾帶來美的享受。

一、聲樂表演藝術的審美特征

1.聲樂藝術的審美體現

聲樂表演藝術構成的要素有音樂作品的旋律美、文學作品的語言美、歌唱的聲音美、樂器的伴奏美以及表演動作的形體美。聲樂表演者通過自身的感悟，將聲樂作品用藝術的形態展現在觀眾面前，給予觀眾審美體驗。聲樂表演的審美主要體現在音樂、語言以及情感當中。

聲樂表演藝術的審美特征最直觀的體現為音樂，聽眾通過音樂律動來獲取聲樂藝術的情感與審美。歌唱是音樂表演的最重要的表現形式，其具體包含了韻律、節奏、和聲等，利用各種演唱方式的結合，展現出音樂作品的魅力。

聲樂作品中每一句歌詞中的音有高有低、有長有短、有強有弱，體現出了語言的連接之美。演唱者對各個字進行準確處理，就能夠體現出語言的美感。聲樂表演當中語言的準確表達也是非常重要的。演唱者在演唱過程當中需要準確清晰表達出作品的內容，注意吐字清晰。雖然現在許多歌手尤其是流行歌手吐字不清仍然受到市場的追捧，但咬字準確是一個歌唱者的基本功，是必須要遵循的技巧。

情感作為聲樂表演藝術中的靈魂，是聲樂藝術傳達中最重要的內容。優秀的表演藝術家能夠將充沛的情感帶入到歌曲當中，并能夠讓觀眾充分感受到藝術情感的力量。情感的體現也促進了聲樂作品表演的整體的協調性，給觀眾一種渾然天成之感。

2.聲樂表演藝術的審美原則

聲樂表演藝術將書面上的作品轉化為物質層面，聲樂表演藝術的表演性極強，其不同于繪畫等藝術能夠以獨立的作品來欣賞，而是需要在理解的基礎之上進行二度表達。只有掌握聲樂表演審美的原則，才能夠體現出聲樂表演藝術的審美特性。聲樂表演藝術審美原則體現在以下幾個方面。

（1）主觀與客觀的協調。不同的聲樂藝術作品有著不同的創作背景與風格，這些客觀條件是演唱者所必須要掌握的。而在掌握作品的創作意圖的基礎之上，需要充分發揮主觀性，表現出自身對于聲樂作品的理解，這也是聲樂表演中的個性化創造的體現。主觀性也滿足了觀眾獲取不同藝術感受的意愿。因而聲樂表演藝術應當注重主觀性與客觀性的平衡。

（2）藝術與演唱技巧的統一。聲樂作品的演繹需要精湛的技巧。歌唱者要想充分地體現出作品的藝術魅力，必須要充分運用技巧，在表演中合理地應用與融合，借助聲音表達出自身所想表達的情感。技巧可以說是聲樂表演藝術的根，但光有技巧也遠遠不夠，歌唱中的藝術表現也顯得尤為重要。我國傳統唱論中所強調的“聲情并茂”就是這個道路，音樂表現與音樂素養必須要得到統一，這兩者是相互承托、相輔相成的，或者從審美的角度來講，演唱的技巧就是為聲樂藝術表現力所服務。

二、聲樂表演藝術的創造性

聲樂表演是一門再現性的藝術，更是一種富于創造性的藝術。聲樂表演豐富了內涵，賦予了作品新的生命力。聲樂表演通常是一個再創造的過程，其本質在于對聲樂的基礎的理解并在理解之上進行的表演創造，聲樂表演的創造性賦予了聲樂作品新的生命力。創作者將聲樂作品以書面的形式表現出來，一定程度上使得作品失去了靈魂，只剩下了音樂與文字符號。演繹者的二度創造則使得作品重新獲得生命。

聲樂表演者對于聲樂作品的二度創造，是對原作的補充與豐富，這種創造性也是聲樂表演的魅力的體現。表演者對于聲樂作品的創造體現在聲音、動作、眼神等，通過對作品的內涵的解讀，表達出自身的認識與情感，讓聽眾讀懂作品，領略作品的內在情感。聲樂表演的創造，具體體現在形象的創造與情感的創造。

1.聲樂表演的形象創造

表演者對于聲樂作品有著自身的獨特感悟，一千個讀者有一千個哈姆雷特，演唱者的不同感悟也能夠通過個性化的形象創造體現出來。例如，一些歌手在演唱時緊閉雙眼，眉頭緊鎖，似乎在傳達歌曲的思念之情；一些歌手演唱中動作極為夸張，聲嘶力竭，表達出一種爆發的情緒。這些都是演唱者的形象個性的體現。一個成功的表演者，必須要有自身的個性與特點，平庸無奇的作品往往無法打動觀眾的內心。同時，聲樂表演中，用新穎的手段來演繹出作品的內容也是非常重要的，利用巧妙的形象表達，滿足欣賞者的內心需要。例如06年春晚當中戴玉強、吳雁澤、阿寶三人共同演繹《草原上升起不落的太陽》，他們用三種方式的結合賦予了作品嶄新的形象，給觀眾留下了深刻的印象。

2.聲樂表演情感創造

情感是聲樂作品的靈魂，聲樂藝術表演要感染觀眾，必須有著演唱者自身的情感創造。聲樂作品所要求歌唱者的不是直接表現出作品的情感，而是要表達出作品的情感內涵，歌唱者應當跳出作品的音樂形象，開拓與引申自身對于音樂作品的聯想，結合自身的生活經歷，創造出更為生動與形象的音樂藝術特征。例如，一首經典的流行歌曲《大海》，原曲所表達的為對親人的思念之情，而有的歌手的翻唱，結合自身的感悟，表達出對愛情的理解。因而一首音樂作品通過情感的再創造，往往能夠體現出新的生命力，給予觀眾藝術與情感驚喜。

三、結束語

當今社會，聲樂表演藝術受到前所未有的追捧。聲樂表演對音樂作品進行豐富與補充，賦予了音樂作品生命力，給人以美的藝術享受。作為聲樂表演者，必須要肩負起引導欣賞者鑒賞音樂作品的任務，充分結合聲樂表演藝術的審美特征與創造性，賦予音樂作品靈魂與新生命，讓人們更深刻地感受到聲樂藝術之美。

參考文獻：

[1]陸晶.聲樂藝術表演中的美學效果探究[J].中國校外教育，2013，（09）.

[2]謝飛.論聲樂表演藝術的美學思維[J].黃河之聲，2014，（08）.

[3]吳海燕.從審美角度試析聲樂表演藝術[J].作家雜志，2012，（02）.

第5篇：表演藝術內容范文

關鍵詞： 戲劇 表演 情感 表現 修養

戲劇表演藝術是整個戲劇藝術的核心，不論是“導演中心制”的話劇，還是“表演中心制”的戲曲，誰都無法否認表演藝術的核心作用。如果說戲劇文本（劇本）是戲劇藝術的“設計書”的話，那么表演藝術就是將案頭文學轉化為場上藝術的具體的“施工”過程。因此，研究探討戲劇表演藝術，不僅對于表演藝術本身，而且對于整個戲劇藝術，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。

具體來說，戲劇表演藝術的要點，可以分解為以下三大層面予以解讀。

一、角色的情感體驗

塑造劇中的角色形象，是戲劇表演藝術的“最高任務”。而角色形象又是立體的、動態的、多側面的、豐富的、復雜的，包括人物的語言（臺詞與唱詞）、動作、外部形象（服裝、化妝等）、思想感情。其中以情感為生命與靈感、支點與力點。

因此，戲劇表演藝術的首要之點，就是對角色的情感進行認真的體驗。情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。情感的內容是極其多樣的，人的情感置根于極其多樣的自然和文化的需要。“凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物，便引起積極的情緒狀態，從而作為穩定的情感而鞏固下來。凡是不能滿足這種需要或是可能妨礙這種需要得到滿足的事物，便引起消極的情緒狀態，從而也同樣作為情感而鞏固下來。”（彼得羅夫斯基主編：《普通心理學》）雖然動物也有情感，但是動物只有生物性的低級情感，只有人才具有高級的情感，所以從某種意義上講，高級情感作為人類所獨有的情感，是人類在長期的社會發展過程中產生的，并帶有社會歷史性。

在藝術創作與藝術欣賞中，情感是一種極為重要的心理素質。戲劇表演藝術作為一種藝術創作，同樣如此。只有表演充分深切地傾情投入，體驗到角色的內心情感，并化為自己的情感，然后再通過聲情并茂的表演感動觀眾，才能獲得觀眾的情感共鳴，最終收到以情劫情的藝術效果。前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基體系之所以被稱作“體驗派”，就因為它強調情感體驗在戲劇表演藝術中的核心地位與作用。中國的梅蘭芳體系也十分重視情感體驗，例如梅大師在表演《霸王別姬》與《宇宙峰》時，對虞姬和趙艷容這兩個人的情感，都進行了真切的體驗。只不過，“中國戲曲演員不止是體會人物的內心，而且在體會了內心之后，一定要創造出一個特定的外形來表現它。”（張庚：《戲曲藝術論》）

二、舞臺的具體表現

在對角色的情感進行充分體驗之后，演員就要集中全部精力，通過自己的表演，把人物的情感充分生動地表現出來。

一是通過語言表現情感。劇中的語言，包括對白、獨白、旁白、畫外音、唱詞，都是表現人物情感的有效載體，尤其是其中的獨白、旁白、潛臺詞、大段抒情唱詞等，更是表現人物情感的主要方式之一，務必對這些要素動大腦筋、花大功夫、下大氣力、作大文章。

二是通過動作表現情感。動作是心靈的外化，戲劇藝術又稱作“動作的藝術”，說明動作也是表現人物情感的主要手段之一。戲劇動作又分為外部（形體）動作、內部（心理）動作、靜止動作（停頓）等等，要做到“心理與形體的統一”、“內部體驗與外部體現的統一”，尤其要注意靜止動作（停頓）的獨特作用――“此時無聲勝有聲”。

三、演員的自我修養

第6篇：表演藝術內容范文

關鍵詞:民間表演藝術；非物質文化遺產；南京；節日旅游；文化建設；創意

中圖分類號：J05文獻標識碼：A

Reutilization of Folk Performance Art in the Context of Festival Tourism:

Taking Specific Performance Art in Nanjing Traditional Festival

WU Fu-rong

節日，“是被賦予了特殊的社會文化意義并穿插于日常之間的日子，節日之所以不用于一般的歷日，就在于這期間包含著特定的風俗習慣。”

①它有別于自然時間，是用文化的方式來劃分和度量時間，是人們在時間維度中所感知的一種具有特定文化內涵的時間單位，以此來規劃和調節生活。在這個特定的時間里，衣食住行、社會交往、信仰儀式、娛樂活動等諸多民俗事象展示出豐富多彩的生活文化畫面。在現代化的進程中，作為民眾基礎生活的節日也不可避免在內容、形式以及功能上有了現代轉型。其中最為重要的是，前現代社會中基于“野性思維”形成的節日內涵，在現代社會中呈“去魅”狀態，但是，我們應該看到，節日中有“意味的形式”，如狂歡式表演等要素仍然具有再生力量。筆者以南京地區的節俗作為個案進行研究，試圖論證，對這種再生力量的發掘以及合理應用對現在的社會生活具有重要意義。

一、南京傳統節俗表演藝術類型分析

南京作為“六朝古都”、“十朝都會”，有著深厚的歷史文化積淀，節日民俗豐富多樣，除了漢民族共有的傳統節日之外，還具有鮮明的地域特色，傳統節俗表演藝術類型更是獨特，經筆者匯總，列表如下：

南京傳統節俗表演藝術類型及現狀一覽表

時間（農歷）歲節名主要表演藝術類型傳承現狀

立春立春迎春東郊，舉行打春祭拜儀式:接春、覘春、打春、送春；自明初從鄉村到城市流行唱“村田樂”的娛樂活動，三三兩兩，敲敲打打，說說唱唱，索錢要米，俗稱“唱春” 打春、送春等舊俗僅在高淳等郊縣可見

二月初一春社日祭社，演社戲 今俗已不存

二月初八張王誕（祠山廟會）祭祀張渤（祠山大帝）弘揚其治水精神，祠山廟會儀式嚴格、活動豐富，包含挑花籃、龍燈、獅子燈、抬閣、龍吟車、打叉、打蓮湘、草臺戲等，集民間表演藝術之大成，祭祀舞蹈“跳五猖”源自西周儺舞今節已不存，然節俗得以保留，傳承至今，以溧水縣蒲塘橋和高淳縣椏溪鎮兩地祠山廟會最具代表性，2007年被列入首批南京市非物質文化遺產保護名錄

三月十八花臺會始于清康熙年間；搭建花臺，邀班唱戲、看戲評戲；三天六場戲，劇目由主家選定，不能重復，唱得好掛彩加賞，若被評出了毛病，則臺前的九聯燈就不見升起，那場戲也得重新補唱延續至今；觀眾云集，連蘇、錫、常等地及上海、皖南也有人聞訊而來；還舉辦土特產物資交流會和其他民俗文化活動，2007年被列入首批南京市非物質文化遺產保護名錄

三月二十三媽祖誕（媽祖廟會）祭祀媽祖：媽祖廟謁祖進香、祈福三獻禮大典、行迎神禮、行初獻禮、行亞獻禮、行終獻禮、行送神禮等；民間藝術表演及其他娛樂、歌舞、雜耍項目 2006年下關舉辦媽祖文化民俗節，再現廟會勝景；2007年媽祖廟會被江蘇省人民政府列入首批江蘇省非物質文化遺產保護名錄

三月二十八泰山廟會始于明洪武年間，盛況堪稱南京江北之最；祭祀東岳大帝，“出會巡街”、“燒香禮拜”和各式民間文藝表演，如龍舞、獅舞、高蹺、旱船、河蚌舞、老漢攤車、抬花轎、跑驢舞、霸王鞭等早期廟會是民眾祭祀活動，后來增添了民間文藝活動，現在以商貿交流為主，2004年取消交易活動，2007年被列入首批南京市非物質文化遺產保護名錄

四月十五蔣王廟廟會祭祀蔣子文，“始興于吳，崇于晉，大于南齊，而衰于明”，有祭祀、民間歌舞、技藝和商品交流活動延續千年至今，2005年暫停辦，2007年被列入首批南京市非物質文化遺產保護名錄

在非物質文化遺產的視野下，這些節俗表演涉及多種藝術，按其載體特性來分，可分為口頭藝術、形體藝術、綜合藝術三大類：

（1）口頭藝術，即口頭表達，人聲說、唱、吟、詠的文化藝術，屬于聽覺藝術，如“村田樂”的說唱；

（2）形體藝術，即以形體、肢體為藝術語言，屬于視覺藝術，如“跳五猖”

③等各類舞蹈和雜耍等；

（3）綜合藝術，即口頭和形體相結合的表演藝術，屬于視聽藝術，如“花臺戲”和各類祭祀禮等。

從其傳承的歷史來看，南京傳統節俗表演藝術的當下趨勢呈現出如下規律：①帶有農業生產性質的節俗表演藝術逐漸消亡或拘囿于鄉村；②帶有祭祀性質的節俗表演藝術趨于娛樂化；③帶有娛樂性質的節俗表演藝術趨于擴大化。導致這些變化的原因可以歸結為兩點：

（1）經濟結構變化。節俗表演藝術起源于人們的生產和生活，漢民族的傳統節日文化之所以沒有發生大的變異，是因為中國傳統社會始終以農業經濟占據絕對主體，作為農業文明的伴生物，節日文化自然也體現出鮮明的農業文化特色。直至近半個世紀以來，工商業文明大力沖擊著傳統社會，隨著社會經濟結構的變化，人們的生活方式、消費方式、價值觀念、審美情趣等也隨之相應改變，“傳統社會的實用性的季節時間提示意義與祭祀性的神性意義已經明顯失去效應”

④，如立春、春社日等以農事活動為依據或與農業生產相關聯的節日不可避免地逐漸消退，節俗表演藝術也自然隨之衰退。

（2）思想觀念更新。隨著現代科技信息的普及，人們對自然界的認識不斷深化，古人所不能理解，崇拜、敬畏的種種自然現象逐一掀開了神秘的面紗，人們的思想觀念也隨之改變，傳統節俗中迷信、愚昧的消極成分逐漸消失，積極的部分得以保留，其中帶有祈福、娛樂等性質的節俗表演藝術或是富有濃郁地方色彩的內容更得到進一步發展，如高淳跳五猖、下關媽祖祭等。

二、節俗表演藝術的現代資源性質

從學術角度來看，在現性傳承過程中各種民俗的內涵形變與脫落增補是不可避免的，但是，作為節俗物質外殼的表演要素卻在當下的民眾生活中具有不可替代的資源功能。在前現代社會中，表演型節俗的最大功能是宇宙觀和人際觀的呈現，現在節俗表演承擔了具有多種現代意義的復合功能，具體說，是如下幾種：

1、節俗表演藝術作為地方或族群身份認同資源

節俗表演藝術是非物質文化的重要組成部分。非物質文化的承擔民眾總是以一個區隔界限相對分明的空間為基礎來傳承其區域或者族群文化藝術。每個區域或者族群都有其獨特的表演型節俗，在歌唱和舞蹈中，地方性知識、群體宇宙知識乃至族群歷史以口耳相傳的方式代代相沿。在傳承過程中，或者本真的含義已經喪失，但是表演特有的物質外殼必然會保留著上述的“有意味的形式”，如，南京地區的“跳五猖”、“唱春”呈現出與任何別的區域文化不同的身體語言與唱腔。因此，可以說，對于一個社會中的個體，地方傳統表演節俗，是地方身份和族群身份的認同載體，是活著的地方志或者民族志，是不可替代的身份表達符號。這種符號系統只在固定的、不可挪移的空間中展示才有意義，特別在全球化的今天，文化日漸夷平，文化身份日漸模糊的趨勢下，地方-區域-全球、個體-群體-族群要形成文化自覺，那么對地方節俗表演藝術的認知就是不可忽略的身份標志。

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2、節俗表演藝術作為城市公共文化藝術資源

身份認同是地方節俗表演的基礎功能，除此以外，表演節俗也成為了城市文化藝術建設中的公共資源。地方政府是將民俗表演藝術加以重構展示的主要組織者。作為公共文化藝術資源的節俗表演可以呈三種形態：博物館型、素質教育型、群眾表演型。其存在的空間一般為地方博物館（藝術館等）、學校（大學、中學、小學等）、城市公共空間（廣場、街頭空地、公園等）。這種公共文化藝術資源的形式強調在民眾層次上普及地方性的文化藝術以及非物質文化遺產，更好地建設地方文化形象。

表演型節俗是表現健康情趣的非物質文化，在民眾層次上的普及宣傳意味著主動建構一個城市的文化形象定位。在城市的文化建設中，地方一般會以“良鄉美俗”為理性目的對各種表演型節俗加以選擇，并將這種文化藝術有機地結合到城市文化建設中去，通過媒體、教育等精神文化部門，將主要存于鄉間基礎生活的節俗改造為相對純粹的藝術樣式存放到展示空間。這樣做的合理性在于，一個有特色的城市意象不僅靠物質環境來體現，還依靠各方面的綜合因素來支撐。城市文化形象的建設主要通過公共文化藝術的展示、公共文化藝術的教育達成。這是一個需要權力機構對地方文化藝術原材料加工的過程。良好的文化藝術資源是城市品格的保證，也是地方區域文化競爭形象的自我塑造。表演節俗的公共展示有利于將城市文化設計為具有連續性的積極文化體系。

3、節俗表演藝術作為文化旅游資源

節俗表演還是地方文化、經濟建設的重要資源庫。這些世代保存下來的民間傳統表演藝術，在日益興起的節日旅游中經歷著新的轉型，成為節日旅游的核心所在。所謂節日旅游，是以節日文化為吸引物、節俗活動為體驗對象的一切旅游活動，大量的本地民眾和外地游客，聚集在相對短暫的時間和相對集中的區域里，參加內容多樣、主題鮮明的公眾性節慶文化活動。在這種新環境中，傳統的節俗表演藝術脫離了原來的生存空間，其人為傳播與獲取經濟收益結合在一起，呈現出新的再生形態。它雖源于傳統，但本身已不僅是本土本族群的文化藝術生活的需要，而是以民俗文藝的演示為手段，以滿足外部游客的文化藝術欣賞、獵奇求新的旅游需求及獲取經濟收益的需要為直接目的，成為可以進入市場的可轉化為經濟資源的文化資源，具有有償有價的精神商品特性。

不過，“文化資源”并不等同于“文化旅游資源”。有的文化資源可以轉化為文化旅游資源，有的則不能。文化資源轉化為文化旅游資源，取決于：①能對旅游者產生吸引力；②可產生一定的經濟和社會正效益；③能為特定時期旅游行業所操作。“民間表演藝術”要轉化為“旅游資源”亦然。民間表演藝術的獨特性是吸引力產生的根本，公眾參與的廣泛性程度則是產生效益的前提。以“表演藝術的獨特性”、“公眾參與的廣泛性”以及“開發的可行性”為準的，審視上表中的南京傳統節俗表演藝術，均能轉化為文化旅游資源，可直接進行開發利用。它們經過某些加工或“包裝”后，轉化為一種具有商品性質的旅游資源，重新展現在旅游者眼前。

三、民間表演藝術在節日旅游開發中的利用模式

這些經過加工或“包裝”的民間表演藝術，在節日旅游的開發中，大致有如下兩種利用模式：

1、節俗村落模式

這種模式的開發是在特定村落的自然環境中，將文化遺產、傳統風俗等具有特定價值和意義的文化因素在原生地加以保存，通過合理的旅游開發，使其成為“活的文化”而一直延續，如溧水蒲塘橋和高淳椏溪鎮的祠山廟會、高淳薛城花臺會等。在旅游開發中，以傳統節日為核心，開展民俗體驗與觀光游覽相結合的旅游活動，在民間自發形成的文化“小生態”的基礎上，由有關部門或單位再進行旅游策劃，借助“跳五猖”、“花臺會”的獨特資源優勢，吸引外部關注，重構原生地的文化空間。

2、旅游節慶模式

這種模式的開發是以傳統民俗為主題，結合地方自然和人文資源特色，通過旅游節慶的定期舉辦，將原有分散的民間表演藝術移植到一個特定的節日空間里去展示。在旅游開發中，節日的節期和節俗內容都在傳統的基礎上進行了移植或再造，借重“舊”的傳統打造出一個新的“傳統”，如南京國際梅花節、六合金牛湖“茉莉花•雨花石”國際文化旅游節、南京世界歷史文化名城博覽會等。以六合“茉莉花•雨花石”國際文化旅游節為例，它集中整合了南京民間節俗中的歌舞表演，突出了民間藝術節特色，以江蘇民歌茉莉花的發源地，作為構建節日文化空間的場域，使其更具有原生態特性，進一步加強了地方文化形象的塑造。

3、舞臺展演模式

這種模式的開發是通過職業演員擔當相應的展演角色，通過藝術團的舞臺演出，向旅游者展演相應的文化藝術。這種模式直接依賴于音樂、舞蹈等藝術樣式，借助燈光、音響等現代科技手段，將歷史、儀式、習俗等文化加以形象化展演。

⑤如《神韻金陵》這類融合了南京歷史文化與民俗民情的大型歌舞劇，即可作為此類開發的借鑒。像“村田樂”、“跳五猖”、“花臺戲”以及民歌、雜耍等表演藝術，本身就具有可表演性和欣賞性；打春、送春以及其他祭祀活動等，既有神圣性，同時也不失娛樂性。借助政府、企業和地方等各方力量，打造一臺綜合性的民間藝術展演會，不僅豐富了南京市的旅游演出市場，而且也成為在全球化過程中地方文化身份認同的一張名片。

四、結語

從發展的學術角度來看，我們今天所體驗的一切民俗都是現代社會中呈流動相的藝術。因此，節俗表演藝術擔負的多種現代功能正是其本身發展的體現。在節日旅游開發應用的訴求語境中，節俗表演形式引起越來越多的外部關注，這種關注讓表演主體和藝術消費主體雙方都能更多體驗到地方性非物質文化遺產的藝術價值和文化價值。對旅游者而言，它們是節日旅游語境中的可預見的消費構成要素，可以獲得“陌生化”的藝術感受。對地方旅游設計者來說，這種民俗表演重構本身就是活著的非物質文化的延續。亦即，地域社會的民間表演藝術，有可能通過和外部的接觸而得以再生與維系。“我們今天應該逐漸習慣欣賞那種以一種統合的觀念看待多來源的節日文化要素的關系的思維，這是我們這個越來越分化的復雜社會面對多元文化而應該采行的思維。”

⑥ 在民俗的發展過程中，地方傳承主體的文化與經濟訴求本身就可以被視為是一種合法的社會力量。只要以發展的眼光，而非簡單的批評模式看待新歷史中的民俗表演形式，可以使得地方非物質文化的承擔主體與民俗藝術消費者獲得雙贏。

①高丙中《居住在文化空間里》，中山大學出版社，1999年版，第66頁。

②本表資料來源：《江寧府志》（清康熙七年刻本）、《新京備乘》（民國二十一年北京清閣南京分店鉛印本）、《首都志》（民國二十四年南京正中書鉛印本）、《正德江寧縣志》（抄本）、《六合縣志》（清光緒六年修十年刻本）、《六合縣續志稿》（民國九年石印本）、《高淳縣志》（民國七年刻本）、《中華全國風俗志》（胡樸安著，河北人民出版社1986年版）、《南京民俗志》（南京市地方志辦公室編，方志出版社2003年版）、《六朝民俗》（張承宗著，南京出版社2002年版）、南京地方志網站njdfznjecn/wtypeaspx?typeid=1245。

③跳五猖是一種民間舞蹈，流行于南京市高淳縣及安徽省郎溪縣。相傳“跳五猖”興盛于明代初期，1949年后停頓，如今有所恢復。過去在廟會中上演，現在成為歡度春節的文娛節目。五猖是指東西南北中五方天帝，跳五猖包括五猖、六武士、道士、和尚、土地、判官等10多人的舞蹈。先在廣場進行，然后巡回表演。內容為逐妖除魔，消災降福。登場人物，除六武士外，均戴面具，著類似戲曲中的服裝。表演時用大鑼、大鼓、大鈸伴奏。道士、和尚、土地的舞姿輕盈簡潔，而判官與五猖的動作節奏急促，舞姿粗獷有力。揮舞雙刀的五方猖神表演“亮刀”、“劈刀”、“云手”等刀式，顯得十分威武雄壯。表演時，眾多表演者在場上或行、或舞、或趴、或躍，跳著各種寓意的舞蹈，其中有祈求吉祥、和平的排字“天下太平”等陣式，最多時上場表演者達100余人。

④冉昆玉、董金權《傳統節日文化生存發展策略――寫在傳統節日法定化之后》，《青海民族研究》,2009年第2期，第116頁。

⑤吳曉《旅游景觀展演與民間藝術的消費――湘西德夯個案的文化闡釋》，《文藝爭鳴》,2010年第12期，第128頁。

第7篇：表演藝術內容范文

【關鍵詞】戲劇表演 基本功訓練 創新與思考

【中圖分類號】J812 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）06-0063-02

戲劇是一門歷史悠久的藝術，它經歷了漫長的產生、發展和不斷提高的過程，而且已經形成了以程式化表演為主要特征的表演體系。而對于學習和將來從事戲劇表演專業的學生來說，其基本功的訓練是十分重要的。

戲劇藝術表演舞臺上的任何一個角色，都需要靠演員來塑造。主要靠演員通過唱、念、做、打的表演來完成。“演員是舞臺藝術的體現者，也是舞臺藝術形象的創造者。”因此，作為一名戲劇藝術表演者，無論是授課老師口傳心授傳下來的傳統戲，還是排演新編歷史劇和現代戲，都必須有創新意識，始終堅持把角色創造放在第一位的戲劇表演藝術理念。

一 基本功訓練的重要性

1.基本功訓練是創新和發展的前提

要真正實現對戲劇表演藝術的創新和發展，首先必須做好基本功的訓練，因為這是戲劇表演藝術創新和發展的基礎。戲劇表演的載體是唱、念、做、打，這也是戲劇表演的四種基本功夫和四種根本藝術手段。所謂“唱”是指聲腔演唱；“念”是指有韻律性的言語道白，二者互為補充，交相結合便形成了“歌”；“做”是指有舞蹈性的經過提煉出來的形體身段動作；而所謂“打”則是指武術形式和筋斗翻跌技巧，這兩種結合，即產生出“舞”。作為學習和將來從事戲劇藝術表演的學生來說，只有真正學習和掌握了這四種基本功，才能使戲劇中的人物角色形象逼真鮮活，才能創造出富有生命力的人物形象。

在戲劇藝術的舞臺表演實踐中，實現以唱、念、做、打功夫完美結合的境界，尚需一個逐步吸收、融合的過程。譬如做功，它是靈活運用肢體語言并按一定程式加以表演的一種技能。它通過外在的肢體語言的展示去表達人物內心極為復雜的心理狀態的一種手段，依靠的是舞蹈語匯的技術技巧以及特殊功法，如翎子、甩發、髯口、水袖、扇子、手帕等，既要使用的得心應手，又不能流于形式。至于徒手、把子、筋斗、武術、翻跌及刀槍器械的招式套路，表面上看，表現的是人物高超的武藝，實則旨在全面烘托劇中角色的精、氣、神，因此，人物的肢體語言還需與戲劇沖突中適時鋪陳的具體情境相結合。總之，戲曲的唱、念、做、打的靈活應用要能使人物角色更加鮮活生動。

2.基本功訓練是塑造人物性格的基礎

了解并掌握了戲劇表演四項基本功后，并不能說明就完全掌握了戲劇表演藝術的真諦。因為這充其量不過是掌握了入門的一把鑰匙，還需要通過主觀上的感受揣摩來進一步掌握戲劇表演藝術在形式的節奏性、虛擬性和程式性，繼而才能去構思怎樣去塑造人物、把握人物、展示情節和發展情節，這也是戲劇表演藝術的靈魂。“所謂‘節奏性’，即戲曲音樂的節奏性。通過鑼鼓的擊打和文場樂器演奏出的音樂旋律，使整個戲曲形式統一于音樂的節奏之中。所謂‘虛擬性’，是指戲曲表演者利用虛擬的動作來完成的虛擬表演。它通過表演者的肢體動作或者演唱念白去調動觀眾的聯想，讓觀眾感受到演員所表現的環境和物體的存在。因為它擺脫了客觀實物性。而有了這種虛擬性，使戲曲表演更加活泛、靈活，某種程度上更能激發出觀眾的想象力。”

戲劇表演藝術是一種集大成的綜合性藝術樣式，它的綜合性和規范性的集中表現就是程式性。戲劇表演形式是一種獨特的藝術形態，它是由戲曲的唱、念、做、打以及相應的服飾、化妝、砌末、鑼鼓經等共同組成的完備整體。從事戲劇表演的演員首先是運用唱、念、做、打去展現故事情節，刻畫所表演的人物性格，此外還要充分利用因人而異的特定的化妝、服飾等物質形式去塑造人物的外部形象，而這一切又都必須統一在一定的聲腔、韻律、鑼鼓經之中，最終形成和諧統一、渾然一體的舞臺節奏。

二 基本功訓練的具體要求

戲劇表演需要有一套切實可行的訓練過程。對此，作為教師，須制定出既適合學生又適合自己的教學方法。

1.認真分析，認識學生，因材施教

學習戲劇表演藝術的學生，入校前一般未受過正式系統的訓練，對于戲劇表演專業的主要基礎課，他們既感到陌生又感到好奇，學生雖然有刻苦學習的愿望，但作為教師，必須認真分析每個學生的條件，因材施教。

2.合理組織教學內容，循序漸進

為使學生系統有效地掌握各種戲劇表演技巧，教師必須對教學內容進行邏輯嚴密的科學歸納和合理有效的安排。

3.認真設計授課方案，有的放矢

在進入課堂之前，必須仔細研究和構思整個教學的具體過程和方案，按照教學大綱順序，逐單元做好計劃。所以教師力求做到：（1）必須對所授的動作、姿態及技巧的概念和要領要講解清楚。（2）講解時力求做到概念清楚，邏輯性強。（3）對各種動作要領以及各種舞姿的運行方法和路線，要求達到的效果，以及形體內外的感覺，都必須講解得通俗易懂，做到簡練而準確、生動而又風趣，使學生不感到畏難，而是對此充滿興趣和期待。

4.準確做好形象示范，言傳身教

教師只有動作做得準確、生動、富有表現力，才能使學生留下美好深刻的印象。此外，教師講解要領時，必須做到準確凝練，突出重點。而訓練中的講解，必須做到有序、有規律可循，讓學生邊練習邊體會，充分發揮出學生的學習積極性。在教學中，教師必須要有敏銳的觀察力，注意觀察每一位學生，哪怕是一些細小的動作瑕疵，都要做到發現問題及時糾正。要啟發學生以一種放松、積極、愉快的心態去做各種各樣的練習，將外在的肢體動作和內在的心理狀態有效結合，盡可能地同步演繹，唯有如此才能達到最佳的學習效果。

5.靈活選用教學方法，嚴慈相濟

在教學過程中，既要善于對學生加以啟發引導，同時還須要輔之以某種程度的強制。針對不同的學生，要采取不同的靈活方法，同時還要把握不同學生的心理狀態和接受能力的程度。

三 基本功在教學教法中的創新與思考

眾所周知，戲劇表演藝術的主要載體是人體。戲劇表演專業學生的形體要真正成為表演藝術的載體，就必須通過教學過程進行改革和規范。這是一個漫長而又艱苦的訓練過程，沒有嚴格和規范的訓練，就培養不出優秀的戲劇表演人才。因此，在教學中，教師必須有技巧地運用啟發與強制性相結合的教學方法，才能達到較好的效果。在以人為本的教育理念中，德育是貫穿于藝術教育工作中的重中之重。古人云：“德者，才之帥；才者，德之資。”對戲劇表演藝術來說，“才”就是“藝”，“德”是“藝”的靈魂，“藝”是“德”的物質基礎，只有德藝共存，藝術教育才能持續向前發展。在教學工作中，把德育工作放在一切工作的首位，使學生樹立正確的人生觀、價值觀。一方面要讓他們知道應該怎樣做人，根據目前大多數家庭條件優越，父母對子女的嬌生慣養，造成了學生心理承受能力差、不能吃苦等現象。根據這種情況，學校對他們進行了“刻苦學習，早日成材”的專題教育，并請老戲劇表演藝術家講述他們刻苦學藝、不畏艱難的事例，以事實證明“坐享其成”是不存在的，只有歷經艱難困苦，才能成就一番事業，培養他們堅忍不拔、肯于吃苦、奮發向上、樂于奉獻的精神，使他們明白“寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來”的道理，認識到必須具備高尚的思想品質，肯于吃苦耐勞，學習過硬本領，將來才能成為戲劇表演事業的合格接班人。“以德施教”的另一方面，就是教師身先士卒、以身作則的表率作用。作為戲劇表演藝術的教育工作者，要熱愛戲劇表演藝術事業，具有高度的社會責任感和高尚的道德情操，視戲劇表演藝術教育工作為生命，以滿腔熱忱和高度的使命感培養學生、教育學生，兢兢業業、忘我工作，把自己全身心的精力投入到教育事業中去。教師良好的形象和崇高的人格魅力，無疑能對學生起到潛移默化的教育作用。此外，在教學中還要注意發揮學生的潛在能力。通過一系列的嚴格要求和訓練，使學生從形體訓練的直接效果來看，能發揮出在表演藝術中達到一定的舞臺實用動作，使學習表演的學生具備舞臺上所需的可塑性。從間接效果來看，能使學習表演的學生的表演素質有較大提高，使其平常間的一舉手、一投足，都顯示出是經過嚴格形體訓練后的令人感到賞心悅目的修養和氣質，這也才是形體訓練的最終結果。

四 結束語

“中國戲曲及其戲曲表演是我國優秀傳統文化的重要組成部分。戲曲表演，不僅能反映各個歷史時期的社會意識和生活行為，也傾注了每一個戲曲表演者的思想感情。戲曲表演的內容是豐富多彩的，傳承下來的許多經典藝術，都是許許多多優秀表演人才的心靈結晶。”今天，時代在發展，戲劇表演藝術舞臺更加趨向多元化，面對這瞬息萬變的局面，我們從事戲劇表演教學的教師，更應對戲劇表演藝術的發展不斷做出新的嘗試，才能更好地做到教與學的結合和統一。特別是要根據戲劇表演形體訓練的特點，將目標更多地體現在民族化的追求上。只有將民族化的東西融匯到戲劇表演藝術的教學中，才能更好地拓展戲劇表演藝術的深度和廣度，才能更好地弘揚我國優秀的民族傳統文化。

要提高教學質量，培養出基礎扎實的高水平戲劇表演藝術人才，就必須認真重視教學內容及教學方式的科學性，認真負責地教好學生，滿足學生成長成才的需要，這也是每一位教師應有的責任感和為之努力的奮斗目標。

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第8篇：表演藝術內容范文

關鍵詞 音樂課堂 表演藝術 音樂教學

表演藝術概括地講是一種動態藝術，具體地講是一種集語言、動作、舞蹈、角色等為一體的綜合藝術。人們在聽音樂時，手舞之，腳蹈之是人之常情，這足以證明表演藝術同音樂是密切相關的。而手舞之，腳蹈之，必然調動學生身體的各個器官，使其主動地參與音樂活動，從而在積極、活躍的思維狀態中促使全面發展，培養創新能力，并在不斷提高的表演藝術中，不由自主地投入到音樂的美好境界中，從而更好地感受音樂，理解音樂，表現音樂。

一、語言是表演藝術的聲音體現

表演藝術是一種綜合性的情感表現藝術，語言做為表演藝術的一部分是最接近學生的。準確的、抑揚頓挫的聲音是表達情感的重要手段，如果表演藝術中，失去了優美、生動的語言，就會使其變得枯燥無味，失去了藝術魅力，可見語言是表演藝術中不可替代的部分。這就首先要求教師會說一口流利的普通話和一幅匯集豐富詞匯的好口才，只有這樣才可能引導學生把音樂作品表達得清晰、準確、形象，歌詞才可能表達的富于情感、輕重緩急愉到好處，使其更貼近作品，從而提高學生的審美情趣、音樂鑒賞能力和語言表現力。

準確優美的語言是學生學習的催化劑，是表演藝術中最基礎的東西，因而應鼓勵學生說普通話，保證讀音準確、流暢。這就是要求教師自身首先要有情，按不同的教學內容，不同的教育對象，精心安排設置語境，以達到以語激情、以情動情、，以情激思，使學生投身于作品中，展開豐富的想像，動情地表達出對作品的感受。如在了解了作品的創作背景后，教師語言的感染下，學生討論出了河北民歌《小白菜》應采用凄婉、憂傷、緩慢、嘆息、弱及寄予真摯的同情心來朗讀和演唱。這種富于情感的語言描述，不但點燃了學生的情感之花，激發了學生產生美的情感共鳴，而且還增強了求知欲，陶冶了思想情操，提高了語言描述的表演能力。

二、舞蹈是表演藝術中的高層體現

舞蹈是經過提煉、組織和藝術加工的，有節奏的人體動作和造型來表現社會生活的一種藝術形式，它是要求有較強的節奏性及內在連貫性，是表演藝術中的高層體現。在音樂教學中融入舞蹈，能加深學生對音樂的感受，身體的積極參與，必將調動各個感觀，使之處在興奮狀態，從而激活學生的思維，激發大膽嘗試的念頭，從而達到讓學生喜歡音樂、理解音樂、欣賞音樂的目的。創新精神及實踐能力的培養，強調了學生手腦并用，有意識的發揮學生的想象力和創造力，所以在音樂教學中融入舞蹈不但提高了學生的表演藝術，也是當今教育發展的要求。

當學生唱完或欣賞完一首歌曲或音樂作品，掌握一些基本的蹈動作后，便可鼓勵學生，根據自己的感受、體會、想象大膽編織舞蹈，通過表演展示學生對作品情感、內涵的掌握程度。在此舞姿是否優美并不重要，重要的是學生敢于嘗試，敢從“想像”中走出來，將想象到的用舞蹈表現出來，從而獲得親身的感受。如：在欣賞《藍色多瑙河》時，由于它不像民族舞具有某種固定的特色，一開始同學們都感覺無從下手，但在老師的啟發下，明白了任何樂曲的想象都無固定的答案，打消顧慮，開闊了思路，有的學生跳起了華爾茲，還有的同學做出了溜冰的動作，其中有一位同學舞蹈創意極為新穎，他竟和著樂曲跳起了非常時尚的太空舞，仿佛是舞在空曠的太空，又仿佛是信步在多瑙河上，一下子拉近了古典音樂與我們的距離，贏得大家一致好評。就此以后這位同學的舞蹈思維一下子活躍起來，每次舞蹈表演都十分出色，充分發揮培養了其特長，提高了創編舞蹈的能力。

素質教育的實施，使音樂教學走出了單一的教學模式，創新精神的提倡，激活了師生思維。然而表演藝術做為素質教育的一部分，創新能力培養的一方面，卻往往被忽視了，究其原因，無非是沒有弄清何為表演藝術。表演藝術在音樂教學中的參與，給了學生充分發揮自己特長的機會，使得學生在表演中展開聯想，積極思維，勇于實踐，敢于創新，而且也使得音樂課堂有聲、有色、有效，充實而不亂，輕松而不散。這正是我們每一個音樂工作者的愿望，就讓我們攜起手來，共同重視音樂教學中的表演藝術吧！

參考文獻：

第9篇：表演藝術內容范文

布萊希特的演劇體系主要是“間離效果”理論，是布萊希特提出的一種全新的演劇理論。他主張通過表演將平常的事物陌生化，以此來揭示事物的本質，表現事物之間的矛盾性，從而通過藝術影響使人們意識到現實是可以改變的。也就是說，他不是主張演員服從于角色，而是強調演員高于角色，演員在現實的舞臺表演中只有駕馭角色才能將來源于生活的故事陌生化，實現其要表達的藝術理念。我國對布萊希特理論的引入是在上世紀30年代，但只是對其理論進行了簡單的介紹。建國后黃佐臨先生領導的對布萊希特模式的模擬嘗試，對中國的戲劇藝術產生巨大影響，到當代布萊希特理論已經系統的應用到我國的戲曲表演中來，既促進了中國傳統戲劇的發展，也推動了東西方戲曲文化的交流。

二、我國表演藝術現狀

我國表演藝術的發展受經濟全球化商業背景的影響出現大眾化、商業化的傾向，嚴重影響了表演藝術的品味和質量，對我國影視文化的發展產生了一定的沖擊，甚至使影視文化的發展陷入僵局。影視文化的大眾化對表演藝術的影響主要體現在以下幾個方面:第一，大眾審美的單一化和類型化限制了表演藝術的發展，造成表演格式化，沒有特色;第二，大眾審美帶有低級庸俗的特點，降低了表演的品質，使表演失去了最真實的特色;第三，表演為了迎合大眾口味，為了追求商業價值而喪失了其人文價值。現階段我國很多影視表演沒有底線，過分的滿足觀眾精神幻想的需求而出現了違背人文的問題。對日本戰爭中中國軍人的夸大表演就體現了這一點。第四，表演喪失自己的特色。隨著青春偶像劇和韓劇的流行，一大部分商家迫于利益的需要對成功的劇本進行模仿，造成了表演雷同，使表演失去特色。

三、三大表演資源的融合對我國表演藝術的影響

戲劇和影視其實是兩種完全不同的概念，它們的藝術門類和美學原則都不盡相同，但是就表演藝術來看，戲劇的表演藝術對影視的表演藝術有著深刻的影響。下面就以《鐵齒銅牙紀曉嵐》為例，具體的分析三大體系的融合對我國當代影視表演藝術的影響。

(一)更加真實的情感體驗

我國當代表演藝術受斯式體系的影響，更加注重對演員內心的體驗。斯式體系的核心內容就是對內心情感的體驗，他要求演員在實際的表演過程中體驗角色的內心情感，再通過肢體動作、面部表情等將這種內心情感表現出來，使角色更加生動立體，體現人性的復雜。《鐵齒銅牙紀曉嵐》中王剛扮演的和珅就很好地體現了這一點。王剛在對和珅這一形象的演繹中，幾乎每一個眼神都體現了他的精明算計和貪婪，但是在面對他唯一的兒子時，又會流露出他作為父親超乎尋常的慈愛，就只眼神一項他已將和珅的內心世界表現的淋漓盡致。王剛先生的表演完全遵循了和珅的心理問題和生活邏輯，體現了人物內心的復雜，符合斯式體系的理論。

(二)應用間離效果

布萊希特的間離效果理論對我國的影視表演也有很深的影響。中國的很多表演藝術家在都將這一理論應用到具體的表演實踐中，將平常的角色或事物陌生化，給觀眾一種距離感和新奇性，從而達到吸引觀眾的目的，促使整個表演取得成功。在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中這一理論也有所體現。在傳統的觀念中皇帝一直是高高在上，神圣不可侵犯的，可本劇的編劇卻將皇帝平民化，甚至在微服過程中皇帝還體驗了販夫走卒的人生，既給觀眾一種陌生新奇的感覺，也體現了本劇所要表達的思想。

(三)民族戲曲表現

梅蘭芳體系在一定程度上代表了我國的民族戲曲的理論體系和表演特色，這一體系對當代表演藝術的影響主要體現在，在具體表演中以生末凈旦丑劃分人物性格，突出人物內在、夸大人物外在。在《鐵齒銅牙紀曉嵐》一劇中，張鐵林扮演的乾隆是一位中老年男子，性格剛毅，代表了京劇中的老生;王剛扮演的和珅狡詐貪婪，代表了京劇中的文丑;而張國立所扮演的紀曉嵐雖性格復雜，但是其本身所表現的正義必將其劃分到凈的行列。

四、總結