影像作品精選(九篇)

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第1篇：影像作品范文

關鍵詞：影像人類學；影視作品；《賽德克•巴萊》

影片《賽德克•巴萊》是由臺灣導演魏德圣花費了12年時間籌劃拍攝的，該片于2011年在臺灣上映。影片的時間為1930年的臺灣，故事主要圍繞著1930年的太歪南投“霧社事件”展開。影片《賽德克•巴萊》無論是在拍攝的技巧還是在表現的主題與內容上，都具有強烈的人類學印記。

1傳統、傳承、流淌

之所以說影片《賽德克•巴萊》有很強的人類學印記，是因為影片中的確存在著很多有關于人類、部族、傳統、信仰等與人類學息息相關的描述。影片中有許多賽德克族的傳統儀式活動。首先，拿賽德克族的婚禮來說。影片中，一場婚禮用的時間可以說是比較長的了，在筆者的印象中，展現婚禮的片段一共有兩段。其中，僅僅從賽德克族婚禮時所用的樂器就能看出這一場場婚禮是與人類學緊密聯系的。在婚禮中，出現了一種我們現代人沒有見過的樂器，叫作口簧琴，并且口簧琴發出了一種奇特的樂音，它的奇特之處在于，大部分觀眾聽后都覺得超出了自己對于以往樂器所發出的聲音的認知，即超出了普通觀眾的認知范圍。事實上，導演不僅僅是在影片中展現了口簧琴，還恰到好處地加入了鼓聲，加入了鼓點，使整段婚禮場景在音樂配樂上不顯單調。由此可見，導演是真的在很用心地還原賽德克族的婚禮場景。同時，結合人類學的方面來看，這完全可以說是一種對傳統的傳承，一種人類學精神在里面，不僅滿足了普通受眾的需求，更滿足了那些想要了解這段歷史、了解這個部族的專家們的期望。其次，影片中還有大量還原真實賽德克族的場景鏡頭。作為一個生活在山里的原始部族，他們的生存方式當然和其他的原始部族一樣，那就是在一塊塊獵場上打獵，打獵是為了吃飽，也是為了更好地生存。影片中，在賽德克族的每個小小的部落里，他們的獵場領地意識十分強烈，堅決捍衛自己獵場的每一個獵物，如果有其他部族的人來盜獵自己獵場里的獵物，那必定會是一場搏斗，直至你死我亡。在影片中，部落里的男人可以在獵場打獵，但他們都要聽從頭目的話，必須走在頭目的身后，而部族的頭目則必須是部族里最勇敢、不畏懼死亡的成年男性。為了成為部族的頭目，男子就必須在獵場上展現出自己的勇武，不論是在面對獵物還是強大的外族人時，都要沖在前面，像沒有情感的斗士一樣，斬下敵人的首級。所以，片中有許多獵頭的血腥鏡頭。賽德克人在斬下敵人的頭顱之后會異常興奮，會跳躍著、奔跑著，提著敵人的頭高呼。跳出影片，我們可以得到一個結論，就是影片的導演在極力還原賽德克這樣的一個原始部族。可以想象到的是，導演花了12年的時間，充分了解了歷史、了解了片中所有人物的生活，能夠把情景刻畫得如此真實，哪怕是一個個細節，不僅要有相當強的導演功力，還需要掌握很多人類學知識。可見，導演內心對影片拍攝的每一個步驟都十分重視，只有大腦里有這個概念存在，才能達到這種境界。最后，談到細節，就有很多要說的了。單拿喝酒這個場景來說，喝酒在片中出現的次數是很多的，在原始部族里，酒就是義氣、勇敢、責任的載體，喝了酒，才能把要做的事情做好。在賽德克人喝酒的方式里，有一種很獨特的喝酒方式，即為了表達關系親密，兄弟情深，兩個人會把頭靠在一起，共同舉杯，把酒倒入嘴里。這個細節應該給觀眾留下了深刻印象。這么一種簡單的喝酒方式，導演就用了這么復雜的動作來展現，可以說，導演對影片的拍攝是下了功夫的，認真研究了賽德克部族的歷史。導演對于賽德克這個原始部族的描述遠遠不止上面所寫到的幾個小方面，片中很多都是關于傳統、關于記憶、關于一個原始部族精神血液的流淌，以及勇敢、野性的精神，無畏一切的責任感、使命感。

2侵略、忘本、歸途

第2篇：影像作品范文

【關鍵詞】日本影視作品 日本文化 傳播 影響

中日兩國自古以來在文化方面交往密切，近代以前日本文化深受中國影響，從20世紀80年代開始，由于兩國文化多方面的交流，以及影視作品、動漫作品、流行歌曲、大眾文學等重新興起，形成多元文化的格局，特別是日本影視作品大量進入中國市場，對中國影視作品乃至中國文化都產生很深的影響。

日本影視作品在中國的傳播

從20世紀80年代開始，日本影視劇相繼涌入中國，并在中國熒屏上掀起了一個個收視。由于文化差異，日本影視在早期比歐美影視更受歡迎，日本影視比較側重于情感的表達，用感動的故事來展現生活的真實情況，情節細致，感情細膩，畫面唯美，并且配樂十分到位，帶給觀眾視覺、聽覺等全方位的享受。

70年代日本電影進入中國，其中《追捕》、《人證》等通過反應社會問題來引起人們共鳴的電影大受歡迎，尤其《追捕》是其中具有廣泛影響力的日本彩色故事片之一，至今仍受中國觀眾追捧。這部影片也是高倉健的鼎盛之作，他剛毅的性格和冷酷的面容曾在當時產生過轟動。緊張扣人心弦的故事情節、充滿懸念的結構安排使《追捕》這部影片大受歡迎，甚至還衍生了無數與之相關的文藝作品，深入人心的檢察官杜丘形象、凜冽的眼神使高倉健成為了億萬中國觀眾心目中的首席日本偶像。此外，其電影的配樂也讓一代人印象深刻。

之后《寅次郎的故事》系列電影進入中國，作品從一個小人物的視角反應了普通人的生活故事。共48集的《寅次郎的故事》是影史上最長壽的喜劇系列，在日本本土放映時就很受歡迎，電影直到寅次郎的扮演者渥美清的離世才終結。這一系列的作品反映了市井小民的生活，其情節幽默，深得觀眾喜愛。此后還有像《午夜兇鈴》之類的恐怖片進入中國。越來越多的人喜歡上了日本電影，有人喜歡它細膩的情感，有人喜歡它驚悚的劇情。而說起日本電影，不得不提一個重要的人物，被稱為“電影天皇”的黑澤明，他的電影中折射出日本的傳統文化，其影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，對全世界的影視業都有著很大的影響。

進入90年代末期，日本的新電影開始興起。其中巖井俊二成為中國青年觀眾所喜愛的導演之一，他所執導的《情書》、《煙火》等影片，以一種傳統的東方式情感受到中國觀眾的追捧，其細膩的感情描寫以及優美的場景、配樂等打動了很多影迷的心。尤其是電影《情書》，該片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本國內引起空前轟動，之后影響很快波及到整個東南亞甚至歐美，成為日本電影在國際影壇第二次的先導。這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影中最重要的作品之一。自此之后巖井俊二的多部影片如《夢旅人》、《四月物語》、《花與愛麗絲》等都收到了不錯的反響。

日本電視劇中早期最為人熟知的有《血疑》、《阿信》、《排球女將》等，這些電視劇的相同之處在于主人公不畏困難、努力、樂觀積極向上的品質，當時，山口百惠和三浦友和在中國幾乎家喻戶曉。這對金童玉女演繹了很多凄美的愛情故事，《血疑》正是二人合演的一部經典之作。幸子的病情牽動了無數中國觀眾的心，而宇津井健塑造的外冷內熱的形象也備受觀眾喜愛。幸子與光夫的深情對望永遠地定格在一代人心中。

90年代，日本偶像劇開始進入中國市場，大批的日本明星被中國所熟知。其中《東京愛情故事》是偶像劇的教父級大作，可謂最經典的日劇之一，當時平均收視高達22.9%，最后一集的收視率更一舉突破極限大關，達到32.3%，是90年代第一部單集收視超過30%的作品。該劇因細膩地描寫了莉香和完治的愛情歷程以及現代青年的情感糾葛而被日本人捧為愛情寶典，莉香的話語更是成為當時潮流青年的座右銘。這部作品在中國同樣擁有著大批的影迷，赤名莉香的微笑不知迷倒了多少當時的少男少女，她被媒體稱為“一個笑容讓你記得一輩子的女人”。直至今日，仍有很多人把這部電視劇視為經典中的經典。之后的《悠長假期》、《GTO麻辣教師》、《美麗人生》、《醫龍》等，劇情不再單一地以愛情為主，還涉及到了學校、醫院等多個方面，這些偶像劇大多演員陣容強大，后期制作、特效以及配樂各個方面等很時尚、前衛，因此得到很多年輕人的追捧。

日本影視劇受歡迎的原因

第一，日劇劇情比較理想化，早期的偶像劇更多是在講述“灰姑娘”一般的童話世界，劇情能引起對愛情充滿渴望的人們強烈的共鳴，雖然有些劇情也涉及到反映社會問題，但劇情比較勵志，且多側重于謳歌人類真善美的一面，即使主人公受盡磨難，最后仍然能夠化險為夷，并積極樂觀地面對生活，讓人們對生活充滿信心。

第二，日本影視劇在配樂方面很成熟，無論是劇中的主題曲和插曲，還是結合劇情創作的輕音樂，都能起到畫龍點睛的作用，很多主題曲流傳廣泛。此外，在服裝、造型上面也很下功夫，給人耳目一新、過目不忘的感覺。甚至有些日劇中的服裝就是當時的“時尚風向標”。

第三，日本影視劇尤其是偶像劇捧紅了大把偶像團體及個人，以杰尼斯事務所為例，其旗下有“SMAP”、“TOKIO”、“kinki kids”、“嵐”、“瀧與翼”、“KAT-TUN”等組合。這些藝人外貌俊美，由這些光彩照人的俊男美女在一起的合作搭檔，給人以視覺的享受。隨著電視劇的播出，這些藝人也被人們熟知，有些觀眾也是因為自己喜歡的藝人出演了某部電視劇才去觀看的。

第四，電視劇的集數大多在10集左右，比較簡短，符合現代人快節奏的生活口味。有很多人喜歡日劇的“短小精悍”。

日本影視作品對中國的影響

第一，通過日本影視劇的傳播，讓中國觀眾了解到日本文化，并且有越來越多的人由于出于對日本影視劇的喜愛，萌發了想要學習日語甚至去日本留學的想法。

第二，對語言的影響，影視作品市場出現的一些詞語，如“干物女”（源自日語對魚干的稱呼干物，指的是放棄戀愛，認為很多事情都很麻煩而湊合著過的女性）、“敗犬”（通常所指年齡段是25～30歲以上的已成年的獨立個體，都說“人三十而立”，若人到了30～40歲年齡段，無論事業、工作、生活等都仍然處于比較“一事無成”、“一無所有”的狀態，那么可以稱其為“敗犬”）、“萌”（代表剛剛從腦海里一閃而過的不夾帶其余雜質的美好的感情，喜愛、欣賞、使人感到愉快等，有被電到的感覺，代表喜歡、激動人心、可愛等含義）等日文詞匯被年輕人運用在日常生活之中，并成為中國現代詞匯的一部分。此外，日劇中主人公的衣著、妝容，甚至是配飾等等都受到很多年輕人的追捧，日本的時尚觀念也對中國的年輕一代有很大的影響，從而引發了一股“哈日”潮流。

第三，日本電影表現人物感情時委婉含蓄，心理刻畫纖細深刻，內容的表現則蘊含低徊，極力體現出悠閑舒暢的視覺氛圍。日本影視劇的流行給中國影視界帶來了一股新鮮空氣，很多導演編劇借鑒了日本式獨有的細膩感情及其拍攝手法。日本偶像劇也帶動了中國電視劇在偶像劇這一塊的發展。只是，大陸青春偶像劇還有待提高，可以說，一部分偶像劇只是拘泥于模仿，脫離了國內的現實，劇情自然稍顯幼稚。因此，筆者認為，大陸青春偶像劇需要的是自己的故事，而不是一味的模仿，需要符合自己國人口味的偶像劇的出現。大陸青春偶像劇有著很大的發展空間，相信一定會有更多更好的作品問世。

結語

綜上所述，日本影視作品的傳播對中國當代文化有著很大的影響，尤其，近20年日本影視作品對中國獨生子女一代的語言、行為和生活方式的影響是巨大而深刻的。現今年輕一代對流行文化十分推崇。其中有積極的一面，日本影視作品在帶給中國觀眾好的作品的同時也給新一代導演很多在創作方面的靈感及啟示，而消極的一面主要體現在，部分影視作品中的血腥、暴力場面影響著青少年。處于青春期的青少年群體是非鑒別能力還不完全，并且主觀性、好奇心較強，容易沉迷于劇情之中，做出出格的事情。

第3篇：影像作品范文

關鍵詞：材料文化 形式感 表現力 中國繪畫

從古至今，人們對繪畫材料的探索從未停止過，近年向更寬泛的材料領域發展，于是材料文化應運而生。所謂材料文化，是對材料的綜合運用并形成大的包容性氛圍。那么怎樣開發和應用新的繪畫材料，發揮其質感和物理特性呢？這就需要對傳統材料加以改進，同時又能在新的繪畫語言中加入繪畫者的思想語匯，這無疑是中外藝術家的共同追求。隨著工業技術的發展，新型的繪畫材料層出不窮，越來越多的當代藝術家在創作中開始嘗試應用這些新型的材料，繪畫種類因為材料的綜合而變得模糊。對綜合材料的運用與探索，給以水墨為背景的當代藝術帶來了全新的面貌。

一、新材料的運用打破了傳統繪畫依賴的兩個元素

傳統繪畫依賴的兩個元素是筆觸平整、畫面光潔。在視覺上沒有太大的起伏，這是早期繪畫的審美取向。平面繪畫要有準確的造型、完整的視覺空間、優雅而有層次的色彩。新型畫材的運用逐漸向傳統繪畫觀念提出挑戰，這種繪畫開始把重心從純粹的手工描繪過渡到對畫面制作的關注，從而增強了作品的形式感。藝術作品在形式和維度上都有了新的變化，材料在傳統基礎上的轉變豐富了畫面的效果。綜合材料的不斷更新和應用，不僅僅落在畫面制作技術的層面，同時體現了藝術家的觀念和對新事物的關注與認識。當代藝術家比較青睞丙烯顏料、厚重油彩、多種肌理材料等，畫面的制作更是利用了新興的三維造型塑造、影像拼貼、噴繪等形式。畫面上粗糙的凹凸感增加了畫面的厚度，自然肌理條紋是紙質拼貼在畫面上的自然過渡，運用膠類能在畫面上產生沉重的流淌感，許多裂紋漸變組合給欣賞者帶來了全新的感受，這是因為繪畫材料本身就是一種形式感很強的繪畫元素。綜合材料的開發和應用給畫面制造了無盡的可能性，繪畫作品形式上的突破給視覺帶來全新的感受。當代的一些畫家因大膽運用綜合材料，其繪畫作品在語言和樣式上都有了新的突破。

二、新材料的不斷介入突顯了藝術作品的表現力

繪畫材料是藝術家創作的原動力之一，有時會根據繪畫題材選擇相應的材料。比如，畫藏族人物，需要的畫面是遼闊高遠的環境和具有厚重感的藏族服飾。那么，可以用坦培拉材料畫環境，再用丙烯顏料做肌理畫藏族服飾。有時，可以根據材料使用中產生的偶然性，來尋找與之相適應的主題進行藝術創作。材料的變化也會給畫面帶來不同的視覺感受，如坦培拉材料適合畫面平整、色調清新的部分，丙烯根據畫法會產生多重效果。在新材料的實驗和探索上，各大美術學院走在前沿，包括繪畫用的裂紋漆、錘紋漆、仿皮漆等各種漆類顏料。安塞爾姆·基弗是德國當代新表現主義藝術家，他在畫面中成功地應用了綜合材料。他對多種元素進行組合，創作出了大量具有滄桑感和失落感而現已成為廢墟的紀念性建筑。畫面中運用厚厚的樹脂和油彩調和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、廢金屬、照片等制作出時空感，最后在細微處運用罩染技法。整個作品大氣磅礴，粗獷中帶有細膩的筆觸，給人以強烈的震撼。為了表達自己的內心矛盾或審美理想，藝術家總是在尋找更適合自己的畫材和作畫方式。從文藝復興時期的達·芬奇到英國當代畫家盧西恩·弗洛伊德，材料文化在不同創作理念下演繹出風格迥異的經典之作。許多當代前衛藝術家應用不同材料的轉換，創造了極富個性魅力的藝術作品。學習材料文化，不單單是簡單地了解材料，重要的是如何合理、科學地運用材料，這樣創作出的作品就不會停留在材料形式的表面上，而是在當下價值觀和藝術觀的引領下，為實現藝術追求尋找適當的契合點，挖掘材料本身反映出的內涵。在藝術創作中，應不斷發現新的藝術語匯，并對其進行總結和提煉，使之成為適合藝術家自身獨特的內在審美和彰顯個性的繪畫語言。

第4篇：影像作品范文

影視作品地理教學 作用 注意事項當下電影、電視劇、電視散文、專題片或紀錄片等影視作品數量日益增多。如果教師將其作為一種教學資源應用于教學之中，將會有助于教學。筆者作為一線教師，在地理教學中做了一下嘗試，感覺效果較佳。

一、影視作品對地理教學的功效

（一）有助于學生地理素養的培養

影視作品視角獨特，詮釋的內容經典。作品的大部分素材源于生活，將身邊具體的生活藝術化抽象化，并且部分作品帶有科幻性質，將宇宙的未知領域展現于學生的面前。影視作品與地理教學二者相結合，有助于培養學生的地理素養。一能幫助學生拓展視野，提高地理空間定位能力。面對一幅幅精彩的影視作品畫面，學生往往更想挖掘隱藏在畫面背后的東西，迫切想定位畫面的地理空間，想了解該區域生活方式的地理背景以及該區域各具特色的人文地理景觀。二能引導學生認識社會生活中一些現象發生的地理原因，將繁雜的科學世界回歸到學生的生活世界。如作品《日本沉沒》解釋了日本下沉的原因；作品《國家地理重返危機現場：南亞大海嘯》解釋了南亞地區引發大海嘯的原因等。三可以提高學生的分析、判斷、概括、推理等能力。大量影視作品會在學生頭腦中形成信息源，根據需要，學生在頭腦中會將信息加工過濾重組，篩掉沒用的東西，留下重點知識。四能提高學生的想象力。如學生通過觀看《星際迷航》《重返地球》《2012》《后天》《未來水世界》等影視作品，引起無限遐想，甚至還有的學生對未來做出大膽猜測：東非大裂谷會引發烏干達，贊比亞沉沒。加利福尼亞灣內的裂谷會把加利福尼亞半島撕下甩入海中。海地國家一分為二等等。

（二）影視作品有助于學生情感的升華

地理思想教育是地理教育的靈魂。雖然在地理教學中沒有具體的要求，它是地理教材深層系統中的重要組成部分。在地理教學中組織學生欣賞影視作品能喚醒學生內心世界，讓學生學會用正確的價值觀審視我們賴以生存的人類世界，進一步理解環境、資源、人口三者之間協調發展的重要性，從而形成正確的資源觀、人口觀、環境觀、全球意識及可持續發展觀。如學生欣賞紀錄片《世界遺產在中國》《美麗中國》《泰山》等作品會增強愛國愛家的熱情；欣賞《BBC：海洋天堂大堡礁全三集》會增強海洋意識及全球意識；欣賞《可可西里》會更加關注我國的基本國情，形成可持續發展觀。

二、影視作品應用于地理教學時應注意的事項

1.影視作品類型的選擇

影視作品類型多樣，內容不一。有的作品是對社會現實的真實描述，也就是我們所說的紀錄片。有的作品內容超越了社會生活，將身邊的生活藝術化。所以教師在選擇時要從學生的實際出發，針對性地選取影視作品。一要充分考慮中學生的年齡，興趣愛好，思維方式、學習方法差異，接受能力及教學大綱對本年級學生的要求。初中地理重在講“地”，以識記為主，教師面對初中生群體盡可能播放一些內容淺顯的影視作品。高中地理重在講“理”，以理解為主。教師面對高中生群體時可以播放一些反映地理事物原理和規律的作品。二要考慮作品所描述內容的價值取向。中學生學習易受外部環境的驅使，引導正確與否會直接導致中學生能否形成正確的價值觀。教師要盡量選取能正面反映社會的、健康的、積極向上的影視作品，向學生傳遞正能量，盡量減少影視作品對學生的負面影響。三教師選擇影視作品時指向性要強，要充分突出地理學科的特點，特別是那些與教材內容密切相關的影視作品，決不能為了獵奇而亂加選擇。

2.影視作品播放的時間

影視作品的選取最終是為地理教學服務的，所以教師在播放影視作品的時間上要盡量與教學的進度吻合、同步。筆者認為最好在新課講授之前播放，因為觀看后，作品中的事物現象會在學生的頭腦中留下深刻印象，學生借助作品能夠對即將學習的地理事物地理現象或地理原理、規律有初步了解。氣候類型是高中地理教學中的重點難點易錯點，同時也是抽象的知識點，學生理解相對困難，在學習氣候類型之前教師不妨先播放反映熱帶、溫帶、寒帶等地區自然環境和人文環境的紀錄片，以增強學生對相關知識的感性認識。如教師可以播放紀錄片《迷人的非洲》，學生會看到旱季時的枯黃草原和雨季來臨后的蔥蘢繁茂的草原畫面以及地球上古老而獨特的樹種――猴面包樹，為學生理解熱帶稀樹草原氣候旱雨季分明的特點及其他相關知識做鋪墊。

3.影視作品的剪輯

第5篇：影像作品范文

通常而言，影視劇作的制作都要求使用標準語言。在我國，媒體主要使用是以普通話為基礎規范化的語言來進行傳播的。但是當前媒介之中利用方言進行傳播成為了一種不可忽視的潮流。到最近幾年，用方言制作的影視劇也越來越多，并且深受廣大觀眾的喜愛，例如《手機》、《天下無賊》、《武林外傳》、《瘋狂的石頭》、《大電影》等等。這些影視劇一經播出，便吸引了廣大觀眾的眼球。那么究竟為什么影視方言現象愈來愈多，而且頗受歡迎呢?從語言學角度來看，主要可以從兩個角度來分析：語言和文化、社會語言學。

關于“方言”的概念，語言學上的方言包括兩類：一是社會方言，社會中的人群由于性別、年齡、社會分工的不同而分為不同的言語集團，同一言語社團的人們之間相互聯系密切、交際頻繁，從而形成了不同于其他社團的特點，平時我們說的“……腔”如“官腔”、“學生腔”等就是一種社會方言。二是地域方言，這也是通常意義上的“方言”，是全民語言在不同地域的分支，即漢語中俗稱的“話”，如“上海話”、“山東話”等等。我們所說的影視作品中的“方言現象”也就是指影視作品中出現的“地域方言”，文中的“方言”均指“地域方言”。

二、從語言與文化的角度看影視方言現象

語言是文化的載體，人類思維的每一個成果，不論是正確的還是錯誤的，都是用語言的形式肯定下來的。研究語言不能不顧文化，研究文化也不能無視語言。方言和語言在本質上沒有區別，只是通行區域上的區別。“語言忠實反映了一個民族的全部歷史文化，忠實反映了它的各種游戲和娛樂，各種信仰和偏見。語言不僅是思想和感情的反映，它實在還對思想的感情產生種種影響。”所以地域文化是方言無法背離的文化紐帶，而以方言形式表達出來的影視劇也反映出這一處的地域文化。

方言傳播實際上是對地域文化的一種認同。哪一種方言(基礎方言)成為“雅言”、“通語”、“四方之通語”及后來的“官話”，是由客觀的社會經濟、政治、文化等各方面決定的，自然說這種話的人就具有語言的優越感，而現今影視劇作中采用方言，即是認同這個方言、認同這個地域的文化，從而讓持這一方言的民眾也具備優越感，所以受到本方言區人們的喜愛。韓鴻先生也指出上個世紀90年代以來，方言電視文本正成為方言區居民實現自我認同、從事意義和的再生產的文化資本，同時折射出地域亞文化不滿自身現狀、謀求重新建構自我身份、提升自我文化地位的訴求，以及地域文化在日益邊緣化過程中的去中心化與中心化策略。

那么非本方言區的觀眾為什么也喜歡呢?因為普通話是以北方方言為基礎方言，聽得懂普通話、會說普通話的人在理解以北方方言形式寫成的影視劇本上基本不存在問題。而影視劇里的方言現象大多是北方方言，少數吳語影視劇，如《老娘舅》只能生存于說吳語的地域。從符號學來說，只要受眾與媒介之間有共同的符碼規則，那么采用方言抑或普通話并不是問題的關鍵，只要意義能夠為受眾理解，語言只是形式而已。另外影視語言的要求也不同于其他藝術形式，有著自己特殊的要求和規則。其中一條就是要求語言的口語化、通俗化，試問又有什么語言能比各地的方言更口語化、通俗化呢?

三、從社會語言學角度看影視作品的方言現象

按照社會語言學的觀點，語言態度是指個人對語言或方言的價值評價和行為傾向。影響語言態度的因素主要有三方面，其中一個方面是：語言感情傾向有時候可能導致提高對家鄉話的價值評價。所以方言就像一條社會紐帶，而這種紐帶是普通話無法建立的。韓鴻先生提出，在市場化背景下的收視率邏輯中，電視作為一個文化生產場，勢必以所在地區為目標市場、以區域性觀眾為主要定位，這時方言這種“獨特的言語形式”可望成為連接觀眾的紐帶，尤其在以展現地方風土人情為主要內容的文本生產中，電視視聽合一的要求使方言運用成為真實性所安排的一種選擇。

非方言區的觀眾，對于普通話文本的影視劇作，已經產生了審美疲勞，而方言文本通過視聽符號的變化讓觀眾產生新鮮、刺激、驚奇的另類。根據“陌生化”理論，藝術的技巧就是使對象陌生化，語言的陌生化是其中一種，通過語言的扭曲和變形，也可以增加審美。所以方言文本對其他方言區的觀眾產生陌生化效果，這也是方言文本產生全國影響的重要原因。

四、小結

影視方言現象的存在有其深刻的社會原因，它反映著一個地域的文化，是地域文化的載體，同時它是聯系觀眾的社會紐帶。

第6篇：影像作品范文

[關鍵詞]職業形象　職業儀態　職業能力　職業操行　文化人

2005年始，電視劇《亮劍》風靡全國，除主人翁獨立團團長李云龍外，另一主人翁趙剛的形象也感動了觀眾。趙剛是獨立團的政委，一個典型的思想政治工作者，他以幾乎完全不同于李云龍的形象呈現在觀眾面前，李云龍是典型和軍事指揮員，是“粗人”，而趙剛是“文化人”，這就是二者的形象標識。作為思想政治工作者的趙剛的“文化人”形象是如何體現的呢’又為什么能得到李云龍和其他戰士的認同和和尊重呢?

一、思想政治工作者“文化人”形象的系統性標識

每個職業都有自己的職業形象。職業形象不是簡單的外在的職業儀表，而是指某特定職業活動中的與其職業相關的外在儀表、職業能力、職業道德操行的綜合，是社會、公眾對特定職業的評價。職業形象本質是對特定職業的社會評價，是特定職業群體在公眾心理形成的特定的標志性的形象，其常常通過職業活動中的人的儀表、行為表現出來，而為人們所感知，我們稱之為職業形象的系統性標識。職業形象標識系統一般由三個要素構成：一是儀態，這是職業人外在的形象，包括職業人的穿著、氣質、談吐、舉止等；二是職業能力，即指從事職業活動的各種能力，包括語言表達能力、服務能力等；三是職業操行，即職業活動中遵守的倫理道德等。三要素形成一個系統的整體評價或觀念。

《亮劍》將趙剛整體定位為“文化人”形象，這與同時期的電視劇《歷史的天空》、《鐵道游擊隊》中的形象定位相似，但是趙剛的“文化人”形象卻更為鮮明。

首先是趙剛的儀態。趙剛作為“文化人”與包括李云龍在內的工作對象相比，可謂對比鮮明，趙剛一出場，就與讓人眼睛一亮：一身灰藍色的衣服，整潔而清新，溫文而雅，談吐文明。一個“文化人”的形象躍然而出。而李云龍則穿著普通的灰色服裝，衣領口黑乎乎的，邋遢、不修邊幅，說話粗聲粗氣，是典型的“粗人”形象。著名時裝設計大師夏奈爾曾經說過：“當你穿得邋邋遢遢時，人們注意的是你的衣服：當你穿得無懈可擊時，人們注意的才是你。”趙剛的“文化人”儀態最終成為工作對象的榜樣，即使李云龍最初對趙剛不友好，但隨著時間的推移，李云龍也不自覺地以“文化人”作為榜樣。李云龍在赴楚云飛的宴會途中，與警衛員趙鵬有一段對話。李云龍說楚云飛設的是鴻門宴。趙鵬說什么叫鴻門宴，于是李云龍講了什么叫鴻門宴，然后要趙鵬邊打仗邊學習，他說自己就是邊打仗邊學習，“等打完仗，老子大學也畢業了”，也是同趙政委一樣的“文化人”了。這話深刻地揭示了李云龍內心心深處對“文化人”的認同和尊重。趙鵬卻認為李云龍不是文化人，他說：人家趙政委從來不說“老子”。這體現了一個普通士兵對“文化人”的尊重。在《歷史的天空》、《鐵道游擊隊》中政委的形象并沒有特別將其與工作對象相區別，盡管《鐵道游擊隊》中的政委李正外在形象不乏儒雅。

“職業形象關系人生設計和角色定位，影響思維傾向和行為特征。”有什么樣的職業形象，也會有什么樣的行為、工作藝術等職業能力。趙剛作為“文化人”，與《歷史的天空》、《鐵道游擊隊》等電視劇的思想政治工作者形象不同的特別之處在于不僅有思想政治工作藝術，還有特別的軍事專業特長。趙剛到去獨立團報到時，面對李云龍的冷漠，趙剛直言分析說，“可能與一股經過特別訓練的日本鬼子進行特種戰”，這種分析顯示了思想政治工作者的軍事專業技能，讓李云龍對趙剛已有所好感，而趙剛在獨立的第一場戰斗中，表現百步穿楊的射擊能力，令李云龍對趙剛刮目相看，甚至在同楚云飛的交談中，頗為自豪地稱贊自己的政委如何了得。正是趙剛在軍事專業上表現出較高的技能，成為拉近他與李云龍心理距離的拉力。趙作為“文化人”，在思想政治工作中也表現出“文化人”的工作藝術：一是原則與靈活相結合，對李云龍獨自調動軍隊，趙剛堅持原則，向上級匯報，對李云龍進行了批評，但并沒有給李云龍上綱上線，扣政治帽子：在李云龍與秀芹的婚事問題上也沒有批評李云龍有作風問題，而是要求李云龍承擔起責任。在獨立團轉移時，李云龍堅持將其中的三營留下打一場伏擊戰時，趙剛雖然不贊同，但對軍事指揮員的決策還是表現尊重。諸事都表現了思想政治工作者的原則與靈活相結合的工作方式，而《歷史的天空》中，諸多思想政治工作者表現了對姜大牙的不信任，似乎他們都非常堅持原則，但在原則性強的同時，又感覺他們對軍事指揮員的種種制肘，讓軍事指揮員不能自由地開展軍事行動。這樣的形象讓觀眾對思想政治工作者的感受不是尊敬、認同，而是反感。二是充分了解工作對象的情感、心理、生活習慣、性格等，有針對性地進行思想政治教育。影片中的李云龍性格爆燥，喜歡喝酒，在爭執中掀桌子、摔杯子是常有的事，而趙剛在針對李云龍的工作中，也學會了喝酒，甚至公開掀桌子、摔杯子，這一行為不僅沒有激化他與李云龍的矛盾，相反，李云龍卻大為佩服，說還沒有誰敢在自己面前掀桌子、摔杯子，趙剛是第一人。而對楚云飛的一場談話，趙剛宏觀地分析了國際、國內形勢，讓楚云飛沒有想到“土八路”中還有如此人才。三是充分展示文化人的形象，潛移默化他人。影片中并沒有過多地表現思想政治工作者對普通士氣的思想政治工作活動，但透過點點滴滴還是看出了趙剛工作的藝術，或者說影片中的趙剛是以其文化人形象的行為來贏得了士兵的尊重。而《歷史的天空》、《鐵道游擊隊》中的政委在思想政治工作中更多表現為“講道理”，是一種傳統的思想政治工作者形象。

“完美的個人形象，其實就是得體著裝和內在修養的高度統一，就是一個人灑脫的個性、超凡的魅力、優雅的氣質的具體表現。”是高尚的職業操行的體現。“文化人”的職業操行，首先是尊重工作對象。作為思想政治工作者，軍事指揮員李云龍一見面就以命令式的口氣，明確二人分工是：李云龍管軍事，而趙剛管生活。意思非常明顯，就是排除趙剛對軍事的干預。趙剛對李云龍的命令式分工并沒有直接公開的反對。如果趙剛此時表示反對，相信依李云龍的性格，趙剛就只能立即離開獨立團，李云龍與前幾任政委的關系正是如此。但在以后的工作中，趙剛以其軍事上的才能贏得了李云龍的尊重，李云龍在軍事工作中也不時地與趙剛討論。所以要尊重工作對象才會贏得工作對象的尊重。其實在整個影片中幾處思想政治工作活動場面，趙剛都體現了一種尊重，比如在獨立團騎兵訓練時，趙剛批評騎兵連連長訓練時 打罵士兵，李云龍卻認為就該打罵，趙剛沒有當面反駁李云龍，而是要離開時對騎兵連連長說訓練士兵中要注意方式方法。這一細節也體現了對李云龍的尊重。其次，正確認識自己，趙剛是燕京大學的大學生，他對于自己有非常清楚的認識，盡管自己有一些特別的軍事專業特長，但軍事指揮領導才能不足。在李云龍被撤銷了團長職務后，趙剛在雪地中，明確地指出自己軍事上的不足，并嚴肅批評了李云龍的行為，在以后的軍事指揮上，他還是尊重李云龍的意見。這是非常可貴之處。而同時期的《歷史的天空》中的一些思想政治工作者卻表現出自己無所不能的認識，對軍事指揮員的行為橫加干涉。再次，嚴格要求自己，無論在日常言談舉止，還是生活工作中，都如此。但影片并沒有直接表現趙剛如何嚴格要求自己，而是借助李云龍的言、行來體現，如趙剛要求李云龍見到田雨時不要大聲說話，注意說話文明，不要沒禮貌地直盯著別人等，這些話其實正是趙剛對自己的要求。

二、思想政治工作者“文化人”的工作效果

“商業心理心研究表明，人與人之間溝通所產生的影響力和信任度語言、語調和形象(此處指儀表――筆者注)三個方面，它們的重要程度依次為語言占7％，語調占38％，視覺(形象)占55％。”因此，趙剛良好“文化人”形象產生了下列作用：第一，引起了注意。心理學認為，引起人們注意的對象一般而言，奇異比平常的更易引起注意，動比靜的更易引起注意，美好的比丑惡的更易引起注意。趙剛以整齊、干凈服飾以及良好的談吐、舉止，良好的軍事特長、高超的工作藝術，高尚的職業操行，吸引了觀眾，也引起了工作對象的注意，而注意是人們認識過程的開始，沒有注意，就不可能有認識活動。第二，建立了公信力。公信力即工作對象對職業的信任程度。趙剛文化人的職業形象得到了工作對象的認同和尊重，并成為工作對象的楷模，對文化人充分信任。第三，加強了溝通。“提高職業道德修養，使自己的才智、能力、水平、德行與所履行的職責相符，提高思想教育工作質量，強化職業形象”，“用自己的行為來證明思想教育工作者是他們可信任和依賴的。只有榜樣示范，現身教育，才能有說服力，才能消除逆反心理產生的誘發因素。”趙剛正是以其“文化人”形象消除了工作對象的排斥心理，構建了彼此溝通的橋梁。從而使思想政治工作取得實效，讓李云龍心悅誠服，讓其他工作對象以其為榜樣。

三、“文化人”形象對當代思想政治工作者職業形象建設的啟示

趙剛的文化人形象是戰爭年代的思想政治工作者職業形象，其對于我們今天思想政治工作者職業形象的建設有諸多啟示。

1、努力打造思想政治工作者良好的職業形象具有重要意義

趙剛文化人的形象對于那個時期的工作對象而樹立的思想政治工作者形象。趙剛之所以能得到大家的尊重和愛戴，并成為大家的榜樣，正是以其良好的職業形象實現的。因此，良好的職業形象在今天推進和加強思想政治工作具有舉足輕重的作用，是思想政治工作取得實效的根本保障。

2、思想政治工作者良好的職業形象取決于比工作對象更好的素質

“只有具備了良好的職業素質，才能塑造好的職業形象”，每一個時代都有與時代相適應的思想政治工作者職業形象，也因此有相應的職業素質。電影中的趙剛的“文化人”形象是與特定時期相適應的，他是燕京大學的學生，這樣的學歷相對于當時的工農士兵和干部來說，是非常高的學歷。但趙剛并不因為自己的學歷而看不起工農干部戰士，而是以平等之心尊重、關心他們，信任他們，并且能充分地認識到自己的不足，看到工農干部的長處。

我們今天建設思想政治工作者職業形象時，也應當研究工作對象的特點，根據工作對象的特點而建立不同的職業形象，如在偏僻的農村，思想政治工作者的職業形象可以定位為“文化人”，因為那里人們受教育普遍較少(小學及以下)，學歷層次低，信息閉塞，觀念落后，諸如此類的原因。使得那里的人們對文化人有著深厚的認同感，當然這里的文化人也應當是受過高等教育的人。在較為發達的農村，由于人們受教育普遍較多，學歷層次高(初中、高中)，信息較為流通，觀念較新，因此，思想政治工作者更應當是“能人”，“能人”應當是學歷較高，一般應當大學本科以上，甚至研究生，并且有一技之長，能夠領導大家共同富裕；城市也應當是“能人”，但學歷層次應當是研究生以上，因為我國城市受過高等教育的人比較多，并且在技能也應當更加優秀。無論是什么樣的職業形象，思想政治工作者都必須在職業操行方面必須具備“過硬的思想道德素質，必須表里如一，言行一致，自己首先成為自己所宣傳的價值觀念的信奉者和實踐者”，這是思想政治工作的職業特點所決定的。

在職業素質中，今天許多學者強調思想政治工作者的思想政治工作專業素質，如認為高校思想政治工作者應當包括思想政治教育、高等教育管理專業訓練；有的學者還提出包括基本理論知識、高校思想政治工作專業知識、高校思想政治工作的間接知識如自然科學知識、社會科學知識等。根本沒有認識到思想政治工作者應當在其他專業方面有一定特長，而趙剛的文化人形象的成功不能不說其在軍事專業上的特長有不可估量的作用，因此，在強調思想政治工作專業素質時，必須強調思想政治工作者的其他專業技能。

第7篇：影像作品范文

關鍵詞：影視作品；動畫片；兒童；心理發展

中圖分類號：G640 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2016.03.018

1影視作品對兒童心理發展產生的現狀及影響

1.1影視作品對兒童心理發展產生的現狀

隨著日前中國廣電總局對一些動畫片頒布禁播令事件的發生，讓我們在驚訝的同時不得不去探究禁播后面的原因。不難發現，被禁播的動畫片中不乏暴力斗毆的情節，對于我們成人來說這些并沒有什么太大的影響，但是兒童因缺乏明辨是非的能力會對這些情節進行模仿，當代關于兒童校園暴力事件的報道比比皆是，可見此類動畫勢必會對兒童的身心發展造成不利的影響。一直以來面向小學生的影視作品存在的兩面性經常會引起社會公眾的熱議，這是一把雙刃劍，運用得好則對兒童的身理和心理發展起著積極的作用，運用得不好后果則不堪設想。

1.2影視作品對兒童心理發展產生的影響

在兒童發展心理學中指出，兒童的模仿能力強，他們會觀察周圍的事物，對接收到的外界信息進行加工和整合，形成自己的心理特征，這也是一種積極的社會性學習的體現。兒童在小學階段，最喜歡觀看的就是動畫片，接觸到的最多的就是動畫作品，動畫作品畫面色彩鮮艷豐富，富有動態，形象傳神，符合兒童思維和心理的發展。由于兒童正處于價值觀形成的關鍵時期，心思較單純，對人的判斷只停留在好人和壞人的區別上，所以動畫片的質量高低對兒童心理發展有著非常重要的作用。動畫片對兒童心理健康的發展起著十分復雜的作用。優秀的動畫片能夠豐富兒童的認知結構，引導兒童朝真善美發展，促進兒童與他人交往的能力，給兒童提供著榜樣示范的力量。比如《大耳朵圖圖》這部動畫，圖圖做錯了事但最后勇于認錯，孝順父母等，都給兒童正面的引導，兒童在不知不覺中就知道了什么是美德。又如《獅子王》這部經典動畫，告訴只要兒童不怕挫折、不怕困難、努力奮斗，最終將會取得成功的道理。優秀的動畫片引人奮進，給人力量，鼓舞兒童用積極樂觀的態度去面對困境。但同樣的，動畫片中的不良行為，如一些打斗場面，互相辱罵推搡的畫面，兒童極有可能會進行模仿，去攻擊自己的同伴，把在動畫片中看到的場景搬到現實生活中去，這類事件也是屢有發生的。例如《喜羊羊與灰太狼》，這是一部非常受歡迎的動畫片，但是里面也存在著大量的暴力場景，有的兒童并不知道使用暴力會帶來多嚴重的后果，純粹只是以好玩的心態去模仿，這樣就誘導兒童暴力觀念的產生并訴諸實踐，后果是可怕的。又如有的學生一到考試就會幻想著出現像《哆啦A夢》里的記憶面包一樣的東西，不腳踏實地地去復習知識，只是想著有捷徑能走，這樣的動畫片場景容易給人誤導，給學生造成不必要的傷害。動畫片作為現代影視作品的一種，對兒童形成正確的價值觀和社會道德認知有重要的導向作用，兒童在小學階段，心智尚未發育完全，對兒童心理健康發展具有十分深遠的影響。我們要對兒童觀看動畫片進行正確地引導，挑選適合兒童觀看的動畫片，發揮動畫片的優勢，給兒童帶來正能量。

2動畫片對小學生產生影響的原因

“童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。”從范成大的這首《四時田園雜興》中不難看出由于兒童缺乏獨立生活的經驗，他們對成人行為的模仿性極強。模仿貫穿著兒童成長逐步趨向社會化的過程，并在其中起著十分重要的作用，而電視作為現代大眾傳媒的主要傳播工具，使得兒童的模仿對象不再局限于身邊的人，他們甚至可以模仿電視中的各類人物。兒童的記憶力也極強，他們會對影視內容產生記憶，當生活中出現與記憶中相似的場景，他們會下意識的去模仿以致形成行為習慣。所以，以兒童為主要觀眾的影視作品在他們的成長中起著一定的教化作用。兒童觀看的影視作品大多以動畫片為主，動畫片是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字傳媒、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。通過繪畫的手法賦予筆下人物生命的韻律，其獨特的藝術魅力深深地吸引了廣大觀眾，更是當代兒童日常生活中不可或缺的影視讀物。在當代，看動畫片儼然已經成了小學生的主要娛樂方式，動畫片畫面色彩鮮艷，音響效果好，人物造型奇特。能從多種角度引起學生的興趣，從多種感官讓學生感受到刺激，因此，學生非常愛看動畫片。當然，動畫片中包含著是非對錯的情感方向，正義終將戰勝邪惡的觀念與兒童的認知上是非常契合的。愛幻想是兒童的天性，動畫故事就是一個充滿奇思妙想的世界，兒童在幻想的海洋里盡情遨游，在看動畫片時忘記了現實中的不愉快并沉浸其中，讓兒童感受到快樂。隨著兒童年齡的增長，他們對外界事物的求知欲也愈加旺盛，總是喜歡問“為什么？”，但家長的回答讓他們無法理解甚至有時無法接受，而動畫片強烈的畫面感以及其自身所獨有的生動趣味性，往往能讓學生在尋找答案的同時更加容易接受。

3解決動畫片對小學生產生不利影響的對策

通過上述的說明，不難發現兒童還沒有完全具備分辨是非和處理信息的能力，兒童是祖國的花朵，他們的成長決定著國家的將來。所以更需要悉心呵護，這不僅是一名家長的責任，更是教師的責任，乃至整個社會的責任。首先，家長要給予兒童適當監督，有選擇地給兒童看影視作品，盡量選擇優秀的作品，在觀看的同時對于負面的場景及時引導，讓兒童辨別行為的對錯，形成兒童正確的是非觀。家庭是兒童接觸影視作品的主要場所，因此家長在平時應該起到模范帶頭作用，避免在兒童面前觀看不良的影視作品。家長應抽取適量的時間陪孩子有選擇性的觀看節目，在觀看的同時多與孩子交流影視作品中所傳達的信息，以此來幫助他們形成正確的價值觀和人生觀。其次，學校應采用多樣化的教學手段，將影視作品引入教學中并把兩者結合起來對兒童進行情感教育。影視教育運用多媒體的手段直觀地向學生傳遞愛的教育，使他們得到情感的升華。學校還應組織教師開展關于影視作品的主題班會，利用教師來引導學生去學會擁有一雙善于發現美的眼睛。最后，政府應該完善相應的法律法規，加強監管力度，創造良好的市場環境。因此，國際上通常都是采用對兒童類節目進行立法的方式來保證他們不受負面影響。在這些法律中，一般都會在數量、內容和時間上對兒童類節目進行相關的規定。例如美國在1990年頒布的世界上第一部專門關于兒童類電視的法律——《兒童電視法》，該法中規定了商業電視臺必須要播出一定數量的教育類兒童節目，并且要減少廣告的播出時間，與此同時還設立了專項基金來資助兒童類電視節目的發展。1995年，在墨爾本召開的世界兒童電視高峰會上，60多個國家和地區的電視機構代表對兒童類節目問題進行了深度探討，并共同制定出了《世界兒童電視》。但是，我國目前對于依靠法律來保護兒童媒介權利的意識還比較淡薄，可見整個社會對兒童類節目的法制保護關注程度不夠，針對性法律的出臺已經顯得迫在眉睫。2004年，國家廣電總局下發通知“全國所有電視臺在收視的黃金段，不得播放渲染兇殺暴力的涉案題材影視，而代之以適合青少年觀看的優秀影視劇”，并要求所有電臺和電視臺讓熒幕為青少年創造一個純凈的空間。這可以從根源上減少影視作品中的不良內容對兒童的影響，然而要使我國兒童類節目走向法制化，我們還有很長一段路要走。想要制定出符合兒童認知規律和個性水平發展，需要從這幾個方面得到改善：第一，對兒童類節目的數量進行量化規定。首先，要規定每個電視臺一定的任務量，提高節目質量。其次，根據不同年齡階段的兒童開設針對性的具有教育意義，能夠開發智力的電視節目。此外，電視的節目題材應避免嚴重的城市化現象，可適當的播放一些農村主題教育類節目。第二，盡可能避免暴力內容。暴力內容對兒童造成的負面傷害非常大，雖然一些法律法規已經限制了影視作品中的暴力內容，但還沒有專門的法律來界定暴力的范圍，所以必須盡快完善相應的法律法規，給兒童營造一個良好的社會環境。影視作品為兒童發現社會中美的事物開了一扇窗。對正處于發展關鍵期的兒童來說，多樣性的電視節目內容既滿足兒童心理發展的需要，又能對兒童的成長起重要的導向作用。雖然目前我國的兒童類節目種類較多，但還存在著許多不足。所以我們應該取其精華去其糟粕，這樣兒童才能從中得到教化，更好地發展。

參考文獻：

[1]武文.電視行為對兒童的負面影響初探[J].中國播音主持網,2008,(9).

第8篇：影像作品范文

一、臨摹的實質

1.繪畫和書法中臨摹的特殊性

由于各種藝術形式自身的特點，本文討論主要以國畫和書法的臨摹為例，但多數結論也可及于油畫、水彩、水粉、篆刻等藝術形式。

臨和摹實際是兩種不同的方法。

中國傳統繪畫中“摹”的方法一般是用半透明的紙覆蓋在原作上，用毛筆或粉筆勾勒輪廓，然后上色。也有一些特殊方法，近代甚至有人用光學投影的方法進行勾描。但應該注意到，不論何種方式，只能提高造型的精確度，而對色彩、筆觸、畫面肌理效果等與原作的接近無能為力。而“臨”是對照原作，直接進行書寫或繪畫，以求與原作外在形象或內在精神的一致。單從藝術學習的規律看，臨是比摹更高的階段。

中國畫的學習傳統是以臨摹起步，通過臨摹掌握筆墨技巧，達到一定熟練程度后才進入寫生階段。而在國畫的傳統中，臨摹他人作品也是創作的重要形式之一。相當多的知名畫家都以臨摹前人作品著名。例如張大千早期以臨摹清代大畫家石濤等人作品聞名，又如齊白石臨摹徐渭作品。很多此類作品名為臨摹，其實臨摹作品與原作相比多有超越，完全可視為再創作。

在書法中臨摹的作用更是無可替代。由于書法藝術的特殊性，臨摹幾乎是其惟一的學習方式，且臨摹在書法中也是極為重要的創作方式，對碑碣法帖的臨摹，多則全篇數萬字，少則一字，或者神形俱備，或者遺貌取神，皆足以構成一幅作品。相當一部分書法家畢生致力于對某位先人或某種書法風格的臨摹學習，并以此名世，其作品很多都是臨摹品，如譚延闿（以顏體書法聞名）。

2.臨摹有獨創性

臨摹實際上是由作者通過對原作的觀察、體會、思考，根據自己的經驗，以一定方法和技巧，人工地再現原作的外在形態及內在精神。這種人工的摹仿與采用物理方法進行的印刷、復印、拓印、錄音、錄像、翻錄、翻拍等復制方式有本質的不同。前者在其過程中需要作者高度經驗技能的參與，且由于作者藝術修養和能力甚至思維方式、思想感情的不同，不可能與原作完全一致，而必然有某些方面的突破或超越（不論水平的高低），即使同一個人進行的兩次不同臨摹也不可能完全一致。而后者憑借特定的儀器設備和技術手段，可以無須人工參與，對原作進行數量無限且基本一致的仿制。只要技術手段足夠高，就可以由任何人完成無限接近原作的復制。

第9篇：影像作品范文

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