四月的聲音精選(九篇)

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第1篇：四月的聲音范文

[關鍵詞]音樂師資；聲樂教育；思考

[作者簡介]王容，湖南工業大學音樂系聲樂教研室主任，湖南株洲412000

[中圖分類號]G650　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672―2728(2008)11―0203―02

聲樂專長是音樂教育師資非常實用的教學手段。因此，聲樂教育的質量對于學生十分重要。我國教育改革的關鍵在于教師隊伍的提高與發展。新一輪國家基礎教育課程改革，將使我國的中小學教師發生一次歷史性的變革，教師的課堂生活將發生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式。音樂教師的聲樂教學水平主要取決于高師的聲樂教學水平。筆者通過教學實踐深切地感到目前教學中存在弊端，學生在校期間不能夠掌握音樂教學的基本思路和方法，因此學生出校之后不能立即適應中小學音樂課的教學需要。新世紀中國的教師隊伍將是21世紀中國社會最具變化的職業。同時，教師角色的轉變集中地體現了教育改革的理念和實踐，是學校確定師資培養方向的重要依據，必定會引發師資教育的深刻變革。

一、聲樂教師自身素質有待提高

聲樂藝術的發展同聲樂教育的發展總是緊緊相聯的。一個國家、一個民族的歌唱藝術水平往往反映著聲樂教育水平的高低，教師的教學和演唱水平是至關重要的，要提高高師聲樂教學水平，必須要有一支素質優良的聲樂教師隊伍。

1　教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法，只有老師明白了，學生才可能明白。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能地掌握多種風格的作品演唱。

2　要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能靠聽覺去把關，教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺，去準確地判斷學生發生和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況并及時對學生的發聲和演唱作出調整。如果耳朵不靈辨別不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

3　聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學生在學習聲樂過程中或多或少都存在著歌唱發生技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學過程就是師生合作及時發現問題運用有效的訓練手段，逐步解決問題的過程。

4　聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備示范歌唱能力的教師可以使言傳與身教有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。

5　聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關學科知識。聲樂是音樂詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上，聲樂教師的修養越全面知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，并培養出大量優秀的聲樂人才。

二、教師的角色轉變與師資隊伍的培養

1　隨著改革的發展，高師音樂教育專業在教學實踐中，迫切需要能適應教育和新《音樂課程標準》實施要求的大批優秀音樂師資隊伍。而傳統的音樂教育對高師音樂教育專業一些基礎的知識技能缺乏研究和行之有效的方法。如節奏感的培養，準確的歌唱能力的培養，聽覺能力的培養，多聲部能力的培養，讀譜能力的培養，音樂創造的培養；音樂中合作能力的培養兒童訓練及青少年變聲期的訓練等方面。如果高師音樂教育專業培養的教師僅僅只是琴彈得好，美聲唱得好，這樣能解決學校教育的實際問題嗎?教師的角色不能是等學生畢業以后到工作崗位才培養，這樣學生在學校學習是盲目的。改革后的高師音樂教育專業，首先是把學生作為未來的教師培養，并為學生創設教學情境，使他們早一點地進入教師角色，為學生創設特殊的環境，使學生像教師專業發展。同時，讓學生參加與學校的改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師。教師不僅要把自己掌握的知識技能教授給學生，還要通過自己的人格和道德修養，言傳身教地去影響學生。所以，高師聲樂教育專業培養未來的教師要加強人格和道德的修養，更好地適應基礎音樂教育。

2　盡管近年高師音樂系科的師資建設有了大的發展，但仍存在著一些問題。主要問題是師資隊伍建設發展不平衡，一些院系師資面臨著青黃不接的問題，教授、副教授的年齡偏大，沒有提供必要的條件對年輕教師進行培養，忽視學科隊伍的梯隊建設，師資水平直接影響教學質量的提高。因之，加強師資隊伍的建設是高師音樂教育改革的一項重要內容。

3　合理的師資結構，重點培養思想覺悟高、業務能力強，有一定教學科研能力的中青年骨干教師，使他們盡快成長。

4　各系院的領導應重視師資隊伍的培養，合理使用人才，為教師創造一個輕松、愉快的工作環境。

第2篇：四月的聲音范文

對于音樂特長班學習聲樂的同學來說，總是希望在學習聲樂的過程中，學到正確的歌唱方法，讓自己獲得自然、圓潤、優美而富有感情的聲音，從而順利地通過高考的專業面試。但是就目前各校音樂特長班同學現有的歌唱狀態看，能達到這一要求的可以說很少。很多同學對于正確的歌唱方法還很模糊，對于自己在歌唱中所暴露的問題如過壓過擠、歌唱位置低、聲音虛、聲區不統一等常顯得無所察覺或不知所措。而且許多同學在學習聲樂過程中過于追求音高和共鳴，急于求成，常常忽略了歌唱基本功的訓練，學習聲樂往往走到了一些誤區，最終導致了歌唱器官的損害。

高中音樂特長班聲樂教學存在如此令人擔憂的現象，我們基層聲樂教育工作者責無旁貸。作為一名有著多年聲樂教齡的我，由于長期從事高中音樂特長班聲樂課教學，對于上述現象的產生深有體會。現對產生上述問題的原因做一些剖析和探討，以供同行們參考。

一、各校音樂特長班聲樂課時設置普遍較少

目前各校音樂特長班的專業課采取學生到校外補課或學校自己設置專業課的形式，在這我們只探討學校設置專業課的模式。因師資力量的缺乏和文化課教學任務重，音樂特長班的聲樂課教學是采取“大班教學”的教學模式，每班20至40人左右，一周二到四節集體課，每課時45分鐘。每個專業班一個月接受聲樂訓練的時間如果以小時計算最多12小時，一個學期以四個月來算，一個特長班接受聲樂訓練的總學時也不過48小時，從這里我們就可以看出，即使學生不請假、不生病、保持良好的學習狀態，一個學期中最多也只能接受48小時的聲樂訓練，而且還是集體課。想想看，要在這樣短的時間內學好專業知識，的確是一件很困難的事情。由此可見，現在各校聲樂授課時數是多么急切地需要改進！

二、單一的“大班教學”模式有待突破

各校音樂特長班的聲樂課普遍采取“大班教學”模式。“大班教學”的優點是可以利用有限的教師資源，充分調動老師的積極性。授課教師在課堂內可以最大化解決學生演唱中存在的共性問題和必須集體掌握的知識，學生也可在聲樂訓練中相互借鑒，取長補短。但是，“大班教學”有一個很明顯的弊端：學生只能接受“蜻蜓點水”式的教學。因為上課的人數一多，聲樂教師只能指導學生在課堂上表現出來的共性的、較為集中的歌唱問題，對于個體學生的個性問題卻沒時間一一檢查和改正，這樣一來難免有學生整節課都得不到老師的檢查和評價，造成學生隔周才能得到老師的教導，從而間接縮短了學生原本就很少的聲樂訓練課時。而每一堂課中確保每一位學生都能得到老師的指導卻是上好聲樂課的關鍵，因為到高三參加專業面試的是學生個人而不是一個班集體。由此可見，“大班教學”并非絕對地適合學生的聲樂課。

三、聲樂教師教學水平普遍有待提高

現有的聲樂教師都以“口傳心授”這種方法來給學生傳授歌唱技能和知識。這種方式的最大優點是直觀性強，學生易于模仿，可以直接讓學生在學習中少走許多彎路而獲得知識。但是“口傳心授”有一個至關重要的先決條件，那就是“口傳心授”者也就是我們聲樂教師必須要有豐富的教學經驗、扎實的演唱知識和技能，這樣才能保證我們學生在學習聲樂過程中的科學性，從而使我們學生的發聲器官在正確方法的指導下機能得到提高而不是損害。從目前各校實際情況看，特長班的聲樂教師一般都是師范院校音樂系畢業，大學期間不一定都主修聲樂，演唱能力和教學經驗參差不齊，教師總體較年輕化。并且由此產生的問題也已經在各校出現：一旦輔導老師的演唱能力和教學經驗較弱，他所輔導的學生演唱水平就相對低些，結果必然是學生在高考專業面試中成績不理想。反之，一旦輔導老師的演唱能力和教學經驗較強，他所輔導的學生演唱水平總是更高，高考專業面試通過率和面試成績必然更好，但也會造成學生都想跟好老師學，導致能力強的老師超負荷工作的局面，讓原本就有限的師資力量沒有得到最大化的發揮。聲樂是一門復雜、內在的藝術，它不像器樂那樣具有很強的外在性。由于歌唱時發聲器官的一系列活動情況和狀態是沒辦法僅用眼睛來觀察清楚的，它只能由一些外在的手段如用耳朵聽音響效果、用手來感覺身體用力和呼吸情況、用眼來觀察歌唱的外在狀態等來檢查歌唱時的方法是否正確。而且這種外在的檢查手段只有在具有豐富教學經驗和歌唱技巧的老師的指導下才能完成。再者，人的聲帶是非常“嬌嫩”的東西，它不像樂器的某些零件一樣，壞了可以重新安裝和修理。一旦損害以后就幾乎沒有挽回的地步了。這種結果是我們老師和學習聲樂的同學最不希望發生的。由此可見，“口傳心授”雖然有許多優點，但也有一定的條件。

從各校音樂特長班同學的入學條件來看，大部分學生都是因為文化課成績不理想而選擇通過藝術高考來實現大學夢想，他們專業基礎幾乎為零，除了會唱一些通俗歌曲外，樂理知識和演奏技能基本不會。只有個別有一定的專業基礎。這就給我們音樂老師出了一個很大的難題：學生畢業后參加專業面試，大部分只能以聲樂為考試主項，如果以器樂為主項，首輪初試就會被淘汰。因為以器樂為專業面試主項的考生，演奏水平都很高，一般都是從小開始練習器樂，即我們所說的“童子功”。由此可見，要想各校音樂特長班學生高考面試取得好成績，只有從提高各校聲樂教學水平著手了。

既然聲樂課對各校音樂特長班同學如此重要，而現行聲樂課教學模式又有很多弊端，那么聲樂教學模式的改進就勢在必行。作為音樂教研組組長，我通過多年的教學，探索了一些解決聲樂教學弊端的方法，現將其總結如下，以供同行參考和指正。

一、增加各校音樂特長班聲樂課時

此建議是針對各校音樂特長班學生每周接受聲樂訓練課時太少而提出的（因為聲樂是各校音樂特長班學生參加專業面試的主要得分項）。我們知道，要學好知識，充沛的學習時間是保證。學習聲樂量變是質變的重要前提，只有增加學生聲樂訓練課時，學生才有可能在老師的指導下及時糾正歌唱時所存在的問題，從而獲得正確的歌唱方法，為將來順利通過專業面試并取得高分打下扎實的專業基礎。當然此建議的前提是各校的聲樂師資力量必須雄厚。

二、聲樂課實行“集體課”和“小組課”相結合的教學模式

根據聲樂課的特點，聲樂課采取“小班制教學”和“一對一教學”是最有效的教學模式。從目前各校聲樂師資來看，實行“一對一教學”是不可行的，一是各校師資不夠，二是高中不等同于高等音樂院校，兩者培養學生的目標有著本質的區別。但是如果聲樂課只上“集體課”，教學效果又不理想，如何解決此問題，經過幾年的實踐，我采用“集體課”和“小組課”科學交叉的靈活教學模式，取得了“事半功倍”的效果。以一個人數為30人的音樂特長班為例，全班集中一起上聲樂課人數就太多，效果肯定不好。把它分為兩個班，每班15人，在同一個上課時間由兩位專業老師在不同地點上課，就可以達到“小班制教學”的效果。演唱共性問題采用“集體課”，演唱個性問題采用“小組課”；低年級學生多用“集體課”，高年級學生多用“小組課”；“小組課”以唱法相同，音域相近，性別相同的學生安排在一起為宜。這樣在不增加師資和課時的情況下，可充分利用合理、靈活的教學模式來解決長期存在的問題，既不影響學生文化課的學習，又可充分發揮全校音樂老師的積極性，一舉兩得。

（三）積極為特長班聲樂教師創造提升專業能力的平臺

聲樂教師隊伍的不專業和年輕化，必然導致聲樂教學的不成熟性。所以提高專業老師自身的專業能力是提高聲樂教學質量的最根本方法。如果一個聲樂教師不了解又不能掌握發聲規律，只局限在讓人模仿自己歌唱，用缺乏科學根據的方法進行教學，我相信這種教學是不成功甚至是有害的。有位著名的聲樂教育家說過：“合格的教師必須具有敏銳的理解力和判斷力，以能察覺學生的優缺點，他必須為學生的利益而充分熟悉聲樂的科學性，而不是僅僅為了夸耀那些膚淺的學說或為了商業性的目的擺出浮夸的架勢”。當然話說回來并不是要求我們特長班聲樂教師個個都是歌唱家，但有一點確是肯定的，那就是都必須是正確的歌唱者，這樣才能以科學的方法指導學生，使學生學到正確的歌唱知識和技能，從而培養出合格的聲樂人才。作為一名聲樂教師和演唱者，我深深知道不斷提升自我的重要性。而且本人在聲樂教學過程中，越來越覺得自身的專業知識不夠用，因此從特長班長遠發展和科學育人的角度出發，真切希望學校領導能采取一些實際的舉措，定期派遣音樂老師到專業音樂院校繼續深造，努力為音樂教師創造提升專業能力的平臺。

當然，每一種教學模式都是由老師的教和學生的學組成的，這兩個部分對于聲樂課來說，前者是主導，后者是主體。這也就意味著良好的教還需要學生良好的學。我相信隨著普通中學音樂教師聲樂教學水平的逐步提高和學生學習方法的不斷改進，音樂特長班聲樂課的教與學定能呈現一片春意盎然的新氣象！

第3篇：四月的聲音范文

關鍵詞　音樂課堂　預設　生成　反思

“讓每位學生在音樂課堂中都得到發展”，這是我們音樂課堂要致力完成的一項重要使命。聚焦我們的音樂課堂，關注課前預設，讓課堂具有彈性空間；關注動態生成，讓課堂充滿智慧情趣；關注教后反思，讓課堂走向靈動自然。讓學生真正成為音樂課堂的主人，在音樂課堂自由呼吸，師生共同演繹生命成長的精彩。

一、關注課前預設，讓課堂具有彈性空間

如果要上好每一節音樂課，那教師課前都要進行充分備課，關注學情，解讀教材，預設教法學法。學生個體發展存在著明顯差異，他們的興趣愛好、學習方式不相同，課堂上給學生留下的探究空間理應各不相同。同一份教案，在不同班級進行教授，效果可能完全不同的。

因此音樂課堂要充分關注課前預設，對于同一節課，教師要吃透教材，熟悉教學程序，牢記教學內容，以便能在課堂上隨機應變，因材施教；對于不同的課，教師要根據每節課內容的不同和學生的實際情況，預設多樣的學習方法和教學策略，發揮出每一種教學方法的獨特魅力。讓每一堂課具有一定的彈性空間，體現出音樂課堂的樂趣與生機，智慧和瀲隋。要使課前預設具有一定彈性空間，教師要不斷提高自身理論修養，充實知識，儲備足夠的“源頭活水”。

教學五年級《我們美麗的祖國》一課，教材安排了讓學生設計動作表演、根據節奏填空和聽音填空等音樂練習。教材要求先讓學生學習歌曲，再讓學生學習節奏填空和聽音填空。我在備課時考慮到這首曲子旋律很有特點，有的學生聽一遍歌曲就能進行節奏填空，為了順應學生的思路，我在教學設計別注明：根據學生學習情況靈活組織教學，當學生沒有特意表現要進行節奏填空時，就先教學歌曲，讓學生了解旋律的特征；反之就先教學節奏填空環節。由于老師事先預料到學生思維發展的可能方向，課堂教學中能做到胸有成竹，收放自如，從而在課堂上能及時、巧妙地引導學生進行合理、高效的音樂學習。

二、關注動態生成，讓課堂充滿智慧情趣

新課程的重要理念是關注學生的發展，強調音樂教學要以人為本，以學生發展為本。音樂課堂要努力凸顯生命的靈動，要讓學生欣賞美、感受美、創造美。課堂上也許是老師一句不經意的話語，或是學生一個幼稚、搞笑的動作，都可以生成一些別樣的教育資源。因此，教師要特別關注學生的學習狀態、思維動向、情感態度，不放過學生出現的每一個奇思妙想，利用課堂中出現的突發狀況，及時調整教學思路、更新教學流程、疏導學生情緒，讓學生愛學、樂學，彰顯音樂課堂的智慧情趣。

在一年級教學《聽，誰在唱歌》時，孩子們都特別喜歡模仿小動物，于是我讓他們施展自己的表演才華，“叫一叫”。聽，李丹成了一只“嘎嘎”的小鴨，王翔成了一只“嗡嗡”的蜜蜂，許諾則成了一只“汪汪”的小狗。突然劉偉“嗷嗷”叫了兩聲，這一叫，把其他的男孩子也都帶動起來跟著叫，頓時課堂上一陣狼叫。我示意孩子們坐好，可很多人根本不在意，我敲擊講臺還是無人理會。看著一群“小狼”各個歪著小腦袋，雙手握成喇叭狀，張著小嘴，感到這是多么天真可愛的孩子呀!突然，我想起了動畫片《喜羊羊與灰太狼》，于是故意大聲說：“怎么我們班都是灰太狼呀?喜羊羊在哪呢?喜羊羊上課最認真了。”孩子們都有英雄情結，各個都想成為喜羊羊，教室里立刻安靜下來了。接下來的教學效果也是出奇的好，這首歌曲很快就被學生學會了。

唱《兩只老虎》時，在課前我就想到學生對這首歌曲很熟悉，已經不用教師過多地教，就在演唱形式上進行變通，試著讓學生進行輪流展示唱。在課上，剛唱了一次，就有一位學生用《兩只老虎》的旋律唱起了“黃金搭檔”(廣告)，邊唱邊做動作，引得全班同學哄堂大笑。是呀，這個廣告那么熟悉，難怪學生記憶深刻，何不讓學生也為歌曲創編廣告呢!于是，有的學生編“爽歪歪”，有的編“圖畫書”，也有的編小動物……簡單的一首兒歌生成了新花樣。成果展示時，學生們個個開心無比。

實踐證明，課堂中的教學要貼近學生的發展區，要善于根據學生學習狀態的變化而調整，教師要在教學中及時進行“動態生成”，合理地利用這些“偶發事件”，充分凸現音樂課堂的樂趣，張揚學生的個性。

三、關注教后反思，讓課堂走向靈動自然

第4篇：四月的聲音范文

孤獨如蠱

吞噬著靈魂的體魄

手捧的相思撕開了心底的裂痕

情字無情的飄動著若隱若現的身影

哭了梅花三弄 瘦了雨巷春秋

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躺在雨里

淋濕著心情

任閃電雷雨叩打著我的心門

所有的誓言都在雨水里沖刷的一干二凈

只剩下我抱著一副孤獨的軀殼

望穿在瀟瀟的雨里

我知道 你如這場突來的大雨

在雷聲的轟鳴中 越走越遠

而我 卻成了落寞窗前的剪影

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曾以為 你素手芊芊彈得是高山流水

哪曾想 粒粒音符流的卻是相思的水

那曾懸掛枝頭的紅豆迷失了誰的眼睛

那輕盈飄蕩的流蘇搖曳了誰的情懷

淚水一次次打濕了我的眼角

思念一次次涂抹著雨后的天空

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于是

我在躊躇里畫地為牢

把你放在心頭

用心聆聽你遠去的呼吸

然后

把對你的相思

放在我的日記里

在你走的日日夜夜里

我用心記錄著與你的海誓山盟

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窗外的雨 打痛了天空刺傷了我心

罷了 不想了 合上落淚的片頁

撥一柱千年的琴弦 抒一勾彎月的情懷

第5篇：四月的聲音范文

論文關鍵詞：音樂專業；學生工作；思考

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出：堅持以人為本、全面實施素質教育是教育改革發展的戰略主題，是貫徹黨的教育方針的時代要求。音樂專業培養的是具有一定基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣播影視部門，從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。針對音樂專業學生與其他專業學生表現出來的不同特點，我們應如何開展學生工作，促進學生的全面發展，以適應社會需要呢？

一、高校音樂專業學生的特點

音樂專業學生作為一個特殊的大學生群體，他們身上既體現出當代大學生共性的特點，但與其他專業的學生相比，他們又表現出諸多不同的特質。

1.思維比較活躍

音樂專業的學生思維比較活躍，自主意識、自我意識、競爭意識都比較強。他們追求新奇、追求浪漫，注重個性發展，喜歡無拘無束；他們價值取向多元化，對生活充滿激情，喜歡表現自我，突出自我，特別是在一些公眾場合，他們為了讓自己給他人留下深刻的印象，大膽地彰顯自己的個性；他們渴望獲得成功，自我評價比較高，同時又非常關注社會評價，特別是領導和教師的評價。音樂專業學生思想上的自由、散漫雖然給學生工作帶來了難度，但藝術需要激情，需要靈感，需要超越自我、超越他人，只有這樣，藝術才具有生命力，才可持續發展，所以音樂專業學生活躍、無拘無束的特點也必將帶給他們在藝術創作上的靈感。在音樂專業學生的思想政治工作中，要注意改變過去傳統的教育方式，根據學生的特點和思想政治工作的規律，創新教育形式，讓思維活躍的學生更容易接納；在學生的班級管理中，要讓學生感受到教師的關愛，體驗到班級的溫暖，讓學生融入到集體中去，這樣才能提高班級的凝聚力。

2.文化知識相對薄弱

與其他專業相比較，音樂專業學生的文化基礎總體上相對薄弱，由于他們在升學考試中，文化課成績要求相對較低，客觀上造成了自己的文化基礎知識比較薄弱。總體來看，音樂專業學生在大學學習中更注重專業技能的學習，而輕視文化基礎課和專業基礎理論課的學習。同時，受功利主義的影響，不少學生對與藝術相關的文、史、哲以及藝術理論學習不夠重視，認為只要專業技能學好了，在社會上就能得到“承認”，表現出重專業輕素質、重專業輕能力的傾向，甚至只學專業技能的現象。加之一些學校在課程設置和教學過程中，也存在重專業輕理論、重專業課輕公共課、重技能技巧傳授輕綜合能力培養的傾向，導致了學生在知識上營養不良，認知結構不合理，其結果是專業技能雖然較強，但文化水平與藝術修養卻較差，這勢必給學生的長遠發展帶來負面影響。這就要求我們在學生的輿論引導和日常教育中，要讓學生重視文化知識的學習，讓學生知道自己不僅要有較強的專業技能，同時也要有較強的綜合素養以及本學科的理論知識。

3.日常行為有失規范

音樂專業的學生來自城市的比例較大，他們大多數是獨生子女，在高中階段學習壓力比較大，又生活在父母身邊，教師和家長看管得緊，不良生活、行為習慣表現得不是很明顯。但到了大學以后，隨著學習壓力的放松，遠離父母的管教，他們就想追求所謂的“自由”和自認為的“個性”，表現出缺乏持久的自我約束和自我管理能力，容易沖動和感情用事，自我約束不夠，組織紀律觀念淡漠，自由散漫，日常生活行為不檢點，行為缺乏規范；注重個人儀表，宿舍卻臟亂差；愛護個人物品，對公共財物卻任意破壞；穿拖鞋、背心、短褲等進入教室；不遵守宿舍作息時間，不尊重管理人員的勞動，不服從管理；就餐不排隊，在圖書館大聲喧嘩，在臺下交頭結耳，在公共場所男女交往不得體；無故曠課逃學，抄襲作業，考試作弊；滿口臟話，貪圖安逸，講究實惠，厭惡勞動，胸無大志，法制觀念淡薄等。

4.個性張揚表演欲強

音樂是一門實踐性很強的學科，而音樂專業的學生多數具有強烈的表演、表現欲望，他們喜歡舞臺，善于用自己的言行來詮釋自己張揚的個性以及對藝術的理解和追求，充分表現自我，以求得到關注和認可；他們大都性格外向，會毫不掩飾地表露自己的喜怒哀樂；他們大都性格直爽，不會顧忌別人的感受，而將自己的喜好表達出來；他們言行夸張，有時讓人顯得尷尬，無法接受；他們思想活躍，競爭意識強，喜歡表現自我、突出自我；他們物質生活水平要求比較高，愛攀比、嫉妒心強；他們在思想觀念上存在一種“藝術專業學生就該與眾不同”的誤區或偏見，在行動上表現出標新立異的個性特征，喜歡穿著奇裝異服和追求特殊打扮，特別是男生把留披肩發或扎辮子、染紅發黃發、戴項鏈耳環自認為“時髦”。同時，他們喜歡自主展示思想，通過爭論和碰撞形成觀點，摸索新的思路和方法，不喜歡教條式的灌輸和死板的教學模式，他們大都會流露出做學生干部、參加社會藝術實踐的欲望。

二、對音樂專業學生工作的思考

針對音樂專業學生表現出來的特點，在學生的教育管理工作中尤其要注意以下幾個方面。

1.注重學生思想政治素質的提高

同志指出：“思想政治教育，在各級各類學校都要擺在重要地位，任何時候都不能放松和削弱。思想政治素質是最重要的素質。不斷增強學生和群眾的愛國主義、集體主義、社會主義思想，是素質教育的靈魂。”大學生的思想政治素質和綜合素質如何，影響到祖國和民族的前途和命運，決定著大學生的科學文化素質和身心健康素質，決定著大學生綜合素質的性質和狀況，音樂專業的大學生也不例外。結合音樂專業學生的特點，加強音樂專業大學生思想素質的培養，我們可以增加民族音樂教育的開課時間，引起學生對我國民族音樂的興趣，讓他們通過民族音樂的學習，了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操；通過舉辦民族音樂知識講座，讓學生深切感受到民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷，增強學生的愛國熱情、增強民族自豪感；通過舉辦歌會的形式，歌唱祖國、頌贊教師、弘揚革命精神，把嚴肅的教育主題與活潑多樣的形式相結合，集思想性、教育性、知識性、趣味性于一體，既讓學生得到實踐和鍛煉，又增強了教育的影響力；通過齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等群體音樂活動，讓學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

2.注重學生音樂專業技能的培養

音樂專業學生的專業技能包括歌唱技能、樂器演奏技能、識讀樂譜技能、創作技能、指揮技能、舞蹈表演技能等。同時，作為師范類音樂專業學生，還必須具備音樂的教育教學技能。這些專業技能的培養，除了要充分利用好課堂教學這個主渠道，同時在課余時間要有計劃地引導學生開展技能的培養和訓練。可以專門設計開展一些有益的活動，比如開展音樂專業技能大賽，這不僅可以提高學生的專業水準，培養藝術表現力，激發專業學習的積極性，而且還為廣大學生提供了舞臺表現的機會，提高了大學生的藝術實踐能力和就業競爭力；舉辦班級音樂會，可以檢驗學生學習成果，提高學生各方面素質，增強集體凝聚力，讓學生各方面的才能得到表現、施展和提高，增進學生之間的相互了解、團結、協作，增強團隊精神；舉辦各種專業技能和專業理論比賽，使學生發現自身的薄弱環節，進一步調整學習目標，全面提高自身素質。在開展活動的過程中，要充分尊重音樂專業學生自由、活潑的個性心理，培養他們對音樂的感悟能力、表現能力和創造能力，讓他們在主動參與中展現自己的個性和創造才能，使自己的想象力和創造性思維得到充分發揮。

3.注重學生藝術實踐能力的培養

藝術實踐對于學生專業技能學習與綜合能力培養具有重要作用，它是課堂教學的有機延伸，能夠有效彌補課堂教學、琴房教學以追求理論性、技術性為重點的不足，鞏固和加深學生對所學專業知識的理解和運用，把知識的掌握由感性認識上升到理性認識。在藝術實踐中，要注意充分發揮學生的主體作用，鼓勵學生大膽創新，給學生自由發揮的空間，讓他們在實踐中受教育、得鍛煉、長才干。具體來說，可以組織學生定期開展“專業匯報演出”，讓學生獨立策劃、組織、實施，從舞臺設計、宣傳海報、后勤工作到禮儀接待等一系列工作都由學生完成，教師只在藝術水平、節目質量上進行把關；開展“班級音樂會”活動，展示師生音樂作品，讓師生在相互交流中得到提升；利用重大節假日或紀念日開展“文藝演出”，培養學生的團隊意識和集體主義精神，同時也加強了學生的愛國主義教育；參加暑期“三下鄉”活動以及學校所在地組織的大型演出活動，以此接近社會，鍛煉學生的社會實踐能力；參加專業實習或服務活動，利用寒暑假和節假日參與藝術培訓、教學輔導或協助編排文藝節目等工作，把課堂知識應用到實踐中；參加校內外相關部門舉辦的各類專業競賽，讓學生在比賽中提升專業素養。

4.注重學生人文素養的提升

我們不僅要把學生培養成為藝術領域專業過硬的人才，還要重視學生人文素養的培養。人文素養是一種為人處世的基本的“德性”、“價值觀”和“人生哲學”，它追求人生和社會的美好境界，推崇人的感性和情感，看重人的想象性和生活的多樣化。加強大學生人文素養的培養，能夠讓學生懂得如何處理人與自然、人與社會、人與人之間的關系，解決好自己的理性、意志和情感方面的問題。人文素質的培養對于學生形成合理的知識結構、豐富其音樂想象力、提高對音樂作品深刻的洞察力等方面有重要作用。具體來說，我們要注重培養學生的語言、文字表達能力；培養學生科學的學習方法和思維習慣；培養學生良好的道德素養。音樂本身就是一門文化底蘊相當豐厚的藝術學科，加強學生人文素養的培養，有利于拓寬學生的文化視野，增進對音樂的理解、表現和創造。因此，在課堂教學中，應該本著厚基礎、寬口徑的原則，減少專業必修課，增開專業選修課，增強課程的針對性、實效性，培養學生的探究意識，培養學生多元的文化觀；在課余活動中，鼓勵學生多上圖書館，閱讀各類書籍，豐富自己的人文知識，同時開展一些相應的主題活動，激發學生的學習熱情，豐富學生的綜合知識。

5.注重學生行為規范的養成

沒有規矩不成方圓，社會需要的是遵紀守法的公民。作為一名大學生，無論他所學的是何種專業，都應該具有一種規范意識，即具有基本的生活、行為規范。高等院校是為國家培養人才的場所，是社會主義精神文明建設的重要陣地，應當成為全社會講文明、講禮貌的楷模。各個高校都制定有“大學生日常行為規范”，它要求學生在校園、圖書館、會場、運動場、食堂、宿舍等公共場所必須具備一定的行為準則，在待人接物、言談舉止各方面，要體現出基本的道德修養。作為音樂專業的大學生，由于他們長期養成的自由散漫的特點，對他們加強日常行為規范教育顯得尤為重要。加強他們日常行為的養成教育，可以通過主題班會、團組織生活的形式加強對規章制度學習，通過入學教育考試的方式，要求學生認真學習學校的各項管理制度；開展遵紀守法教育活動，將日常行為規范檢查納入學生品德量化考核，與學生的評優評獎聯系起來；加強常規管理，對學生每天早上早練功、課堂考勤、琴房紀律檢查、晚就寢檢查、寢室衛生紀律檢查等加強監管，督促學生養成良好的習慣。

第6篇：四月的聲音范文

關鍵詞：高校音樂生；就業個性化；多樣化；市場化

近年來高等學校音樂教育事業迅猛發展，在全國“藝術熱”的大背景下，藝術人才呈現出了供需兩旺的態勢。造成音樂生就業難有多方面的原因，但是最重要的是音樂招生和報考的非理性狀態：“一是社會需求量較小，基本趨于飽和狀態，而各高校為了多收取學費，不考慮社會需求還在盲目擴大招生規模。二是在高考利益的驅動下使總體素質較差、既不喜歡音樂又缺乏音樂天賦的學生紛紛涌向音樂考場，最終導致音樂專業學生的整體素質過低。”但是隨著高等教育的大眾化以及就業壓力的增加，音樂生擇業觀念和心態都在發生細微的變化。在就業困難的大形勢下，如何更好地就業，成了音樂生最為關心的問題。

一、高校音樂生面臨的就業形勢

1.受高校擴招大環境的影響。雖然國家已經停止了擴招，但是高校擴招的影響依然存在。2006年全國高校畢業生人數為413萬人，2007年495萬人，2008年559萬人，2009年611萬人，2010年全國高校畢業生人數631萬人，比2009年增長了20萬人。截至今年9月1日，全國高校畢業生就業率是74%，和去年基本持平，因此整體就業形勢不容樂觀。同時，就業市場上各種職位的空缺越來越少，勞動力供大于求，大學生成為廉價勞動力。

2.受就業渠道不暢的影響。目前的就業渠道基本上是學校推薦、熟人介紹、校園和社會的招聘會、人才或就業網站、報考公務員、服務西部等等。但是，學校推薦一般是學生干部或成績突出者才有機會，報考公務員受專業、志趣、是否黨員限制，這些只適用于特定人群。對大多數人來說，網站和招聘會才是最主要的就業渠道，但這兩個渠道并不能保證求職的安全性，帶有很多詐騙成分，因此這兩個就業渠道并不能滿足畢業生的需求。

3.受高校專業設置與教學質量下降的影響。“藝術熱”使得一些不具備師資力量的大學紛紛開設音樂專業，這些學校的專業及課程設置有較大盲目性，培養出來的學生動手能力不足，難以跟上市場變化的步伐。另外，授課教師的知識結構仍然非常陳舊，授課內容程序化。一些高校為了填滿大學四年課程時間，竟把很多與本專業不相關的課程安排進來，既浪費學生的時間，又不能讓學生更好地掌握本專業的知識。

4.受用人單位挑剔的影響。現在的用人單位對求職者的要求越來越高。音樂生對口就業的單位相對較少，不少就業單位在招聘中普遍要求有“數年工作經驗”。事實上，一個應屆本科畢業的大學生，需要在畢業后的工作崗位經過一定時間的學習和適應，才能成為勝任工作崗位的要求。

5.受期望值過高的影響。大學生就業理念也存在一些誤區，存在期望過高的現象，主要表現在對薪酬、地域、個人發展機會和要求專業對口等方面。而不少大學生對此感到很委屈，由于低工資難以滿足他的基本生存需要，也往往不能對他形成足夠的工作激勵，結果必然帶來就業的多次選擇和用人單位對大學生的戒備心理。

二、高校音樂生就業過程中出現的問題

1.供大于求的矛盾。高校音樂生就業單位一般為中小學校、民辦學校、私立學校、演出團體等等。目前每年所增的勞動崗位數量遠遠比不上高校音樂生畢業的數量，社會能夠提供適合音樂學生的就業崗位有限，就業市場將長期呈現供大于求的局面。

2.相互競爭的矛盾。在高校音樂生就業市場上，存在著日益突出的各類競爭：專業性院校和非專業性院校；公辦高校與民辦高校；大專、本科、研究生；音樂理論、教育、表演等不同專業；畢業生綜合素質等競爭。現階段學校之間、層次之間、專業之間、素質之間、能力之間的比較屢見不鮮。

3.自我認識的矛盾。除社會因素外，由于擇業中對自我認識上存在的不少誤區也是造成就業難的主要原因。有的學生眼高手低，這山望著那山高；有的學生對薪水、福利待遇要求過高；有的學生片面追求大城市，不愿去一些小城市發展；有的學生對未來發展狀況思慮等，人為壓縮了個人的求職空間，致使高不成低不就，直接導致求職難。

4.本身素質的矛盾。近年來的高校擴招，大學生人數越來越多，學生的基礎也有高有低，有的學生進校之前已經有很好的專業基礎，而有的學生是為了考上一所學校突擊學習，加上高校的軟件和硬件設施的不完善，導致學生培養質量的下降。

三、指導高校音樂生就業的對策

近年來大學生就業指導工作已呈現出多形式、多元化的局面。學校、中介機構和網絡媒體紛紛為大學生的求職就業牽線搭橋出謀劃策，并已形成了較大的規模。他們為大學生的求職擇業提供了多種形式的指導和服務，為企業和用人單位與大學生之間搭建了溝通與合作的橋梁。在當前形勢下，解決高校音樂生就業難問題，筆者有以下幾點建議：

1.學習就業政策。就業政策和法規不僅僅是對畢業生的就業行為進行限制和約束，而且在“雙向選擇，自主擇業”的條件下，更重要的是保護大學生和用人單位雙方的合法權益。學校要開設就業指導課，指導畢業生掌握當年相關的就業政策和規定，依法就業，走出擇業的誤區，少走彎路避免不必要的損失，減少不必要的糾紛和違約現象，以實現順利就業。

2.響應政府號召。為解決高校就業問題，政府加強調控手段，對去西部地區和條件艱苦的一些重點單位和行業就業的大學生，在工資、待遇和生活條件上給予較大的優惠，鼓勵大學生去那些地方就業。音樂生可在自身條件允許的情況下，響應政府號召，尋找適合自己的崗位，如：去西部或偏遠地區支教，到地方事業單位的宣傳部門，地市級的小型文藝團體等工作。

3.參與人才交流會。鼓勵將要畢業的學生多參加人才交流會，通過不同的交流會，留意和搜集社會人才需求信息，了解自己對職業需求的范圍、職業素質要求、待遇及未來的發展方向等。同時可深入有意向的單位，接觸該單位員工、單位領導和工作崗位特點，以便掌握第一手資料。

4.調整就業觀念。高校音樂生應有正確的道德觀、人生觀、價值觀的取向，認清當前就業形勢，全面、客觀地評價自己，使自己的職業意向與社會的需求相吻合。同時，要學會自我調節，提高心理承受力，克服從眾心理，培養科學決策能力，確立正確的擇業觀，抓住機會，順利就業。

第7篇：四月的聲音范文

案例1：節外生枝，造就精彩

教師上《非洲的靈感》時，為了使學生直觀形象地了解非洲，播放了一段非洲的舞蹈。正當同學們看得聚精會神時，教室后面傳來一陣嬉笑聲，轉頭一看，原來是班上兩個最調皮的學生在模仿非洲的舞蹈，滑稽的動作惹得周圍的同學哈哈大笑。老師向他們走去，課堂的氣氛一下子沉重起來，那兩個男生緊張地低下了頭，好象等待著“暴風雨”的降臨。

老師走到他們前面笑的說：“想不到我們班還有兩個‘舞林高手’啊？”

其他同學聽了哈哈大笑起來，氣氛輕松了不少，老師又說：“請他們給大家表演一段好嗎？”“好”同學們熱烈地鼓起了掌，旁邊一位同學說：“老師，他們會跳街舞。”“是嗎？”老師露出了詫異的表情。“是的”、“是的”更多的同學叫起來。“那好，我們就請他們來展示一下，大家熱烈歡迎。”老師說完，帶頭鼓起了掌。

兩位同學在老師再次鼓勵下，向全班同學展示了他們熱烈奔放的街舞，贏得了滿堂的掌聲、喝彩聲。他們也是激動溢于言表。

這時老師乘機引導同學們找找街舞與非洲音樂的聯系，并歸納非洲音樂的特點。整堂課氣氛活躍，學生積極主動的探討著問題…….

值得一提的是后來這兩名男生代表班級參加了校元旦文藝匯演，他們表演的街舞獲得了二等獎。

音樂課堂教學中，常會有突發出現的不和諧“音符”，打亂老師原本的教學流程。如果教師采用的處理方法、手段得當，非但不會影響正常教學，反而回取得事半功倍的效果。鏡頭三中教師的做法值得我們借鑒。課堂教學要以學生為本，要站在學生的角度為他們著想，更不能對差生心存偏見。學生模仿跳舞可能不是故意的，是興致高所致。老師如果生氣發火，必定會影響課堂氣氛，打擊學生的積極性。鏡頭三中的教師無意間發現了兩名男生的特長，通過鼓勵、贊賞，最終使他們的個性得以張揚、音樂潛能得以開發，也讓我們的課堂教學煥發出生命的活力。

作為一名新時代下的音樂教師，應善于捕捉課堂教學中生成和變動著的各種有價值的信息，作為活的教學資源，努力創造條件去扶植它，栽培它，讓學生們智慧火花在輕輕一“點”間不斷迸發，讓學生們的智慧之花在巧妙一“撥”下熊熊燃燒，盡顯其個性、靈性。

案例二：適時放棄，彰顯智慧

音樂課開始，老師帶領學生正在復習歌曲《搖籃曲》。午后的陽光庸懶地照進教室，同學們顯得無精打采，歌聲也有氣無力的。老師聽了一遍很不滿意，站起來想調動一下氣氛，發現后排一名男生趴在桌子上打瞌睡，她靈機一動，說：“同學們，你們的歌聲已經把姚定同學催眠了。”

同學們都把目光投向了那個男同學，在一片笑聲中，那名男生不好意思的抬起了頭。

老師并沒有繼續這個話題，話鋒一轉：“這種天氣下唱《搖籃曲》確實想睡覺了，有一名聰明的音樂家，專門創作了一部可以幫我們趕跑瞌睡蟲的樂曲，你們想聽嗎？”

同學們都笑了，“想―”，有的說：“我不相信有這樣的樂曲”

老師笑地說：“不信你們可以趴下來睡一下。”

同學們將信將疑地趴在桌子上，老師播放《驚諤交響曲》。當音樂響起，很多學生閉上了眼睛，過了不久，一聲巨響，同學們都從座位上驚跳起來，愣了一下，才回味過來，互相哈哈大笑，認真地聆聽起音樂來…….

接下去的課師生都很投入，課堂氣氛很活躍，效果自不在話下。

欣賞《驚諤交響曲》顯然不是老師預設的，學生在天氣情況下表現出昏昏欲睡的狀態，影響了課堂氣氛，破壞了教學環節，鏡頭二中的老師果斷地放棄了原先的教學思路，針對學生的精神狀態，選擇了《驚諤交響曲》引起他們的好奇心，收到了意想不到的效果。

一般在音樂課堂教學中，學生總是跟著教師預設好的教學思路走，老師對于學生預料中的表現或答案往往是滿意的，對學生精彩的生成性答案是驚喜的，但是對于那些消極的表現，尷尬的答案往往不夠重視，以至于影響學生的學習積極性。我們應該牢牢把握新課標提出的：“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”可見，適時放棄也能體現教師的一種智慧。

結束語

第8篇：四月的聲音范文

關鍵詞：小學音樂；識譜能力；教學思考

在小學音樂教學中，對小學生識譜、唱譜能力的培養非常重要，這也是小學音樂教學的難點。要想培養小學生的識譜能力，音樂教師就要在教學中不斷總結教學經驗，并結合小學生的年齡和心理特點，改革教學方法。教師要從提高學生興趣的角度出發，采用多種教學方法，提高學生對識譜的興趣，讓興趣幫助學生打開音樂殿堂的大門，讓學生在快樂中享受音樂的美好。

一、利用感知特點，在游戲中講授樂譜知識

對于低年級的小學生來說，識譜是一個難度很大的任務，那些陌生的樂譜在他們看來簡直是天書，學起來也非常困難。識譜是這個年齡段的兒童難以掌握和接受的復雜知識。為了消除學生的畏難心理，音樂教師在課堂教學中要從孩子的感知特點出發，采用一些符合學生年齡特點的生動活潑的教學方式，讓學生在游戲中分辨音的高低、進行模唱等教學訓練，提高學生的模唱、聽音能力，增強學生對音準的感知能力。

在快樂的氛圍中，兒童的大腦往往處于興奮、靈活的狀態，因此教師要讓學生在輕松的音樂游戲中，更好地理解音樂知識。比如，教師可以通過模仿不同動物的叫聲來幫助學生正確理解音符與時值之間的關系。比如，在教學2/4節奏型時，教師就可以讓學生模仿開火車的聲音：咔嚓、咔嚓、咔嚓、咔嚓、嗚。學生在游戲模仿中不知不覺地就進行了節奏訓練。教師還可以通過讓學生仔細聆聽熟悉的大自然的聲音，增強學生對音樂的感悟能力，使學生對音樂節奏有所體驗，激發他們對音樂的興趣，讓學生在快樂中提高識譜能力。

二、運用多媒體設施，在視聽賞析中輕松識譜

在音樂識譜教學中，教師可以利用先進的多媒體技術創設生動的音樂教學情境，把刻板枯燥的音符變成生動形象的音樂情境，從而幫助學生更好地理解和掌握樂理知識。教師可以把音樂知識與動畫、圖片、視頻等因素組合形成音樂畫面，從而把學生的注意力集中到屏幕上，學生的視覺感知更加豐富，從而提高學生學習樂譜的興趣。如，在教學上行音節與下行音節時，教師可以制作一個音樂動畫，先制作八個樓梯臺階，在每個臺階上面標出相應的八個音節do re mi fa sol la xi do。然后再制作一個小女孩的動畫形象，當鼠標點擊小女孩時，她就由低向高依次跳上去，同時奏出這八個音節來。小女孩可以邊跳邊講解，“音是有高低之分的，音的排列就像我上樓梯一樣，由低向高排列就是音的上行。從高音do跳回中音do，這就叫下行音”。教師通過生動的動畫演示，把無形的音樂知識用直觀、有形的方式展現出來，讓學生對音的“上行”與“下行”有一個更加清晰的認識，從而很快地理解和掌握這一音樂知識。

再如，《布娃娃》這一課中節奏的強弱是教學的難點和重點。教師可以創設一個音樂情境：在一個雪花飛舞的夜晚，一個小女孩獨自走在街頭，突然發現躺在地上的布娃娃。學生通過觀看動畫視頻就能更加深切地體會小女孩的心情。教師在播放視頻的同時滲透音樂教學，讓學生進行“強、弱”模仿訓練，把情感與音樂的節奏結合在一起，使學生了解音樂、表達情感，從而使學生能夠更好地理解音樂。

三、利用比賽形式，調動學生識譜的自主性

自主性強的人能夠正確地認識自己，了解客觀事物，從中找到規律，更快地達到學習目的。在小學音樂識譜教學中，教師也要注意培養學生的自主性，讓學生成為學習的主體，促進學生的個性化發展。教師要想真正調動學生識譜的主動性，使學生多方面地發展就必須進行教學創新，改革傳統的教學模式和學習方法。分組比賽就是一個很好的自主性教學嘗試。教師首先對學生進行分組編號，然后再由師生共同制定比賽評分標準，以5分為基礎分進行加減，比賽結束后進行總結，對優勝組進行適當的獎勵。教師還可以設置個人表現優秀獎，對于表現好的學生給予小紅花獎勵。為了全組的榮譽，學生就會更加努力地學習樂理知識，積極地參與答題。比如，在音節訓練時，教師可以組織學生先集體練唱，然后再利用開火車的方式讓學生一個一個地唱，哪個同學唱得音不準，可以向本組成員求助。最后教師再指定人員演唱，出錯的人會被淘汰出局，哪個小組留到最后的人多，哪個小組就是勝利者。這種結組比賽的練習能夠使每個學生都有參與的機會，提高了學生的聽音能力，同時也調動了學生識譜的自主性。

總而言之，識譜是小學音樂教學的重要環節，也是學生學習音樂和提高音樂文化修養的主要途徑。因此，音樂教師要不斷創新教學方式，采用多種教學手法，提高學生學習音樂的興趣，讓學生在學習樂理知識的同時得到全面的發展，讓學生愉快地感受音樂，輕松地學習識譜。

參考文獻：

第9篇：四月的聲音范文

【關鍵詞】課堂教學 音樂創新 能力 培養

小學音樂課程標準指出：“指導學生認識中華文化的豐厚博大，吸收名族文化智慧，關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸收人類優秀文化營養。”音樂教學的根本任務就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學中，需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。近年來我對音樂教學效果發現，在音樂教學中要激發學生學習音樂的積極性、主動性，教師要做個有心人，教學中應多具匠心。下面談談我在教學中的幾點教法：

1.優化語言

語言是人們相互交流的重要手段，是音樂藝術的造型基礎與創造核心。藝術化的課堂語言，是學生學習與情感體驗的動力之源，它能夠激活學生的創造性思維，嘗試并體驗創造的快樂，營造教師與學生、學生與學生之間互動的課堂氛圍。例如：學習《春來了》這首歌曲，講授新課時，教師用充滿藝術性的語言，引導學生的思維進行拓展，達到以言導新的目的。師：“迷人的春天慷慨的散布著芳香的氣息，帶來了生活的歡樂和幸福，那么，你知道春天在哪里嗎？想不想對春天說點什么？”學生們紛紛暢所欲言、各抒己見：“春天在嫩綠的柳枝頭”、“春天在含苞欲放的的桃樹上、杏花頭”“春天是藏在冬爺爺身后的小仙女，她一溜出來，大地就變了樣……”、“春天給我們溫暖，春天給我們希望，我們愛春天”“春天，你把陽光灑滿大地，給萬事萬物以生機和活力，我們離不開你”……課堂氣氛異常活躍，激活了學生的創新思維。

2.激發興趣

音樂與繪畫有許多相通之處。據說有許多畫家在作畫時喜歡聽音樂，一聽音樂就繳發了創作靈感，從音樂中得出新的創意。我在教《粉刷匠》這首歌曲時，也讓學生進行了邊聽音樂邊作畫的嘗試。我說：“你們聽了這么歡快的曲子，打算怎樣作畫呢？”一個學生忙說：“我想象的房子應該建在樹上，粉刷匠正往上爬呢！”另一個學生說：“我想象粉刷匠右手拿著刷子，左手拎著油漆桶，站在架子上正刷房子，房子應該是粉紅色的。”還有一個學生搶著說：“我要畫的房子是大蘑菇房，上邊還有好多漂亮的花點。”大家你一言我一語說個不停，豐富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我這時地引導他們說：“你們的想法都很好，那就動手畫吧！”話音剛落，孩子們就高興地說：“太好了！”大家按分好的小組邊討論邊分工：“你畫房子，我畫粉刷匠，他畫梯子。”只短短的幾分鐘，孩子們就在歡樂的和諧氣氛中完成美麗的圖畫，每個人都沉浸在愉悅之中。通過邊聽音樂邊作畫，孩子們的想象力和發散性思維得到充分的發揮。他們不僅僅得到情感的體驗，還培養和增強了實踐能力。再例如：學習小學三年級的音樂知識“音符與休止符”，我是這樣設計的，首先，借鑒現有的兒歌學習音符：“全音符像雞蛋，二分音符扛樹干，四分音符抹黑臉，八分音符尾巴尖，十六分音符雙尾巴。”學生一邊聽、一邊思、一邊學、一邊記，聽著、學著，學生的興趣就一步步的被調動起來，教師借機提問“你能也用兒歌的形式為休止符編首歌嗎？”引導學生仿照著用兒歌將休止符學習一遍。在認識全休止符時，我先引導學生觀察：“想想怎樣才能準確記住？”經過討論，學生自己編出：“全休止符在四線”、“全休止符貼四線”。我借機讓學生比較“在”和“貼”哪個更形象、更生動？最后，大家一致認為“貼”字更貼切。就這樣，在教師的引導下，學生依法編出：“全休止符貼四線，二分休止符落三線，四分休止符像小鳥，八分休止符像鐮刀，十六分休止符像牙刷……”在學生編兒歌中，教師借助形象記憶用生動、形象、貼切的比喻，加深學生的理解，激發學生的興趣，做到以喻激趣，學生學的有趣，記的牢固，在達到教學目的。

3.展示情景

音樂源于自然，生活中處處有音樂。音樂教學也不能只拘泥于課堂的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中去聆聽風吹樹葉的沙沙聲，小溪的流淌聲，鳥兒的歌唱聲……讓學生在不知不覺中感受音樂的存在，生活的美好。或把現實生活引入課堂，豐富課堂的現實內容，使學生從生活經驗和客觀事實出發。如教學《愛勞動》這一單元時，我鼓勵學生聯系實際生活通過參與聽、看、想、說、唱、動的感官體驗，模仿勞動動作、節奏，讓學生親身感受生活，總結經驗，在音樂中親身體驗情感，以情感體驗來學習、感知、掌握歌曲。音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術。學生學習音樂是通過聽覺與視覺的共同感知來進行的。其獨特性在于潛移默化的思想熏陶。使之達到以情感人，以美育人的目的，激發并發展學生的創造性思維能力。

4.拓展想象