植物造型設計全文(5篇)

關鍵詞：綠化園藝；修剪；造型設計

在城市綠化管理工作開展過程中，盡管加強了對園林撫育管理的重視程度，但卻忽略了重視園林綠化中修剪造型設計。而園林植物無限制的生長不僅會影響整體的綠化效果，還會影響環境美化，降低觀賞價值。因此，在園藝綠化中，植物修剪造型設計是一項非常重要的工作，通過探討綠化園藝中修剪造型設計相關內容，提出建設性意見，以此充分發揮園林植物的美化觀賞作用。

1園林綠化修剪造型設計的現狀分析

1.1園林綠化機制欠缺導致修剪造型缺乏創新

在市場經濟體制的背景下，分析城市園林綠化管理的現狀，還需要進一步提升管理水平。目前在綠化工作開展過程中，缺乏統一的管理機制，導致園林綠化修剪造型設計并不能從全局的角度進行考慮，其園林管理體制較落后，缺乏客觀性。而園林綠化機制的欠缺也限制和制約園林修剪造型設計制度的改革創新，因而在開展園林修剪造型設計工作中應用的還是傳統的技術。隨著現代社會市場的發展，人們的審美需求有了一定的提升，對園林修剪造型工藝的要求也在逐漸提高，其綠化園藝中的修剪造型設計的創新已迫在眉睫。

1.2園林綠化意識欠缺

隨著現代化城市的發展，人口逐漸增多，城市建筑面積隨之增加，導致城市綠化面積逐漸減小，由此生態環境問題成為了社會普遍關注的問題。而在園林綠化工作開展過程中，需要進一步地改進和完善存在的問題，主要體現在2個方面：重投入、輕設計；重傳統，輕創新。通過上述現象了解到人們的園林意識欠缺，還需要進一步地加強重視環境保護。

隨著當今社會藝術意識形態的發展，藝術設計類教育發展越來越昌盛，社會上對待藝術設計類的教育也愈加重視。藝術設計教育也不再是以前理論輸出教育的模式，現在更加注重實踐與理論的結合，讓學生不再是紙上談兵式的學習，在理論的武裝下，具備實操動手能力。圖案造型作為藝術設計類專業教育的基礎，是藝術設計專業課程的重要課程之一，學好圖案造型的重要性不言而喻。目前大多數的院校設計專業對圖案造型的課程授課設計都是以植物、動物、人物、風景等四類來進行分類，學生從寫生開始再到圖案設計的技法學習，這種模式下的教學，學生并不能真正掌握圖案造型的設計學習。劉珂艷著作的《圖案造型設計與實戰》一書，對圖案造型從概念到設計技法再結合實戰，給出了系統的介紹，讓設計初學者對圖案造型的學習能夠從概念開始，到實戰實操，有一個完整的過程體驗理解。在《圖案造型設計與實戰》一書中，作者劉珂艷將美術設計類資源課程進行了大量的引入，讓學習者能夠在豐富的資源中去理解吸收圖案造型的相關知識點。在較為廣泛的層面上講，圖案造型的教學就是站在美術的角度，從樣式造型、呈現結構、變現的色彩、顯現的肌理紋路和裝飾紋樣等方面，對實際的物體產品進行構造或設計。從局部的角度來看，圖案造型就是指某一種裝飾紋理，按照形式美學法則，將物品進行模擬、變造或者是進行表面的裝扮?！秷D案造型設計與實戰》一書通過引入的美術設計課程資源，從裝飾紋樣、黑白裝飾、彩色裝飾等方面對圖案造型進行了講解，最后還以家居用品為實例，展現了裝飾圖案的實際應用，讓設計初學者無論是從廣義去理解圖案造型，還是從狹義的角度去解讀圖案造型，都能在書中找到答案。

《圖案造型設計與實戰》一書共分為六個章節，每一個章節都是采用理論與實踐相結合的形式，在圖案造型講解中引入美術設計類課程資源，將此書作為院校設計類專業的教材或輔導書籍，可以培養和提高學生的圖案造型設計能力。本書的第一章節主要講述了裝飾圖案相關的概念、形式美法則以及裝飾紋樣，讓學習者對裝飾圖案從概念到形式能有一個初步的把握。第二章節的主題是傳統裝飾的紋樣。裝飾圖案的歷史發展源遠流長，在現代對其進行學習時就需要對它的歷史發展變化有所了解，本章節就從新石器時代的彩陶裝飾紋樣講述到了清代的圖案形狀，學習者將會學習到不同時期裝飾的紋樣特點，以及裝飾紋樣變化發展歷程，為圖案造型的設計學習奠定下理論基礎。第三章節的主題是黑白裝飾畫，本章節分為兩點12節，從寫生和裝飾造型兩大方面，講述寫生的操作方法和植物、動物、風景、人物等不同類型的裝飾造型。這一章節的學習能讓設計初學者逐步地從理論過度到實踐。第四章節的主題是彩色裝飾畫，這一章節主要講解色彩的相關知識。圖案造型的學習和運用中，色彩是重點，對色彩的正確把握和恰當選擇是設計出令人滿意的圖案造型的基礎。第五章節的主要內容是講授裝飾畫的表現技法。本章從裝飾畫的制作工具、效果運用和畫面構圖三個方面來講解裝飾畫的表現技法，設計初學者能夠掌握如何去表現裝飾畫內容的方法。在理論的講解之后，本書的最后一個章節的內容就是關于裝飾圖案的實際設計運用了。所謂“實踐出真知”，在第六章節的內容里，本書以裝飾圖案在家具用品中的應用為例，從裝飾品的材質、裝飾品的運用環境，以及裝飾的載體等方面具體介紹了裝飾圖案的設計和實際應用，讓學習者能從實戰中充分運用自己所學到的理論知識，將理論貫通到實踐中。本書六大章節涵蓋了傳統裝飾紋樣的發展歷程、裝飾圖案的美學法則、裝飾畫的黑白和彩色類型、裝飾圖案的實戰等等內容，并且在每一個章節的后面都會有作業練習，讓設計初學者能在實訓中去檢驗自己所學的理論知識。本書每一個章節的講解都有配圖，便于學習者去理解書中的知識點，通過本書的學習，能夠培養和提高學習者在圖案造型設計和實戰中的各種能力。

《圖案造型設計與實戰》一書以設計初學者作為受眾對象，將設計初學者在學習圖案造型設計過程中需要理解的知識點、需要掌握的設計技能，在實例中進行解讀，以循序漸進的方式，將學習過程中的重難點深入淺出的展現在讀者面前，以一種淺顯易懂的形式讓學習者能夠易于接受、理解和吸收。在高校設計類專業的教學中使用此書，不但能便于教師教學，還有利于設計初學者的學習，培養和提升學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料的運用及空間造型能力。隨著社會大眾對藝術設計教育的越來越關注，讓設計初學者有信心、有興趣的堅持學習下去是至關重要的。圖案造型作為藝術設計專業課程的基礎，能夠有相關的教材或輔導用書對其進行系統地、邏輯清楚有條理地進行講解，將非常有益于設計初學者對圖案造型的學習，為藝術設計的學習奠定堅實的基礎?！秷D案造型設計與實戰》一書就符合這一要求，本書用語淺顯易懂，豐富的插圖更易于讀者的學習，每一章節的實例操作部分能將學習者掌握的理論知識充分融合與實踐中，鍛煉和提升學生的各種設計能力。

作者：吳穎露 單位：廣州工程技術職業學院

摘要：文章以邛窯古代花口器造型的意象審美為論點，分別介紹了花口器造型的功能、裝飾、意境等審美的三個方面，研究出造型設計特定的審美趣味?；谠煨推魑锉憩F出的審美境界既能引發想象，又能抒發感情，對今后研究邛窯古代陶瓷造型設計有引導借鑒作用。

關鍵詞：邛窯；花口造型；自然仿生

邛窯初創于南朝，結束于宋元之際，在古代成都平原經濟鼎盛、文化繁榮的巔峰時期，延續燒造了約8個世紀，是四川盆地規模最大、分布范圍最廣、成就最突出的古代陶瓷窯場。其中，花口造型器物的審美、造型、使用目的上的演變貫穿著整個邛窯的歷史發展。五代到兩宋時期，成都平原花卉種植業繁榮興旺，最有名的是海棠和天彭牡丹，是享譽全國的花卉名品，陸游《憶天彭牡丹之盛有感》贊嘆：“常記彭州送牡丹，祥云徑尺照金盤。豈知身老農桑野，一朵妖紅夢里看?！迸c牡丹花相比，成都平原種植的海棠更多，成都城中以碧雞坊、燕王宮的海棠最負盛名，陸游在《成都行》中寫道：“成都海棠十萬株，繁華盛麗天下無”，“海棠四品”風靡全國。此外，梔子、芙蓉、梅花等花卉也是四時繁麗，遍布各地。每年農歷二月，沿錦江綿延的花市成為游人仕女春游賞花、品花的好去處。在文人吟花、賞花風尚的帶動下，市民階層也形成了對花卉的普遍欣賞，賞花成為成都人日常生活的一部分。在經濟、政治、文化都穩定的環境中，人們很容易把目光投向大自然，用模仿自然界的事物來表達人們對生活的熱愛。按照自然界中事物的發展規律，對自然形態進行提煉、加工、再概括，進行藝術行為上的創新。在這樣的大背景下，花口造型器物相繼誕生?；谠煨推魑镪愒O在我國最早出現于魏晉南北朝時期，晚唐五代時開始被人們賞玩、品鑒。宋代以后，花口造型器物的形象出現在了各種題材的繪畫中，讀書、游園、聚友等各種場合都有花口造型器物的出現，成了日常家居的時尚。在《寒窗讀易圖》和《藥山李翱問答圖》等宋代畫作中也出現了花口造型器物，這足可以證明當時人們對花口造型器物的需求還是很大的。花口造型器物常常出現在書房中，與硯滴、香爐一起相伴主人左右，是體現唐宋文人書房品位的重要器皿。從觀察古代陶工們設計出花口造型器物，可以看出工匠們想要回歸自然的意愿，可以想象陶工們特別細微地觀察了自然界事物，思考自然界中植物的形態，歸納總結自然界造型規律，把自然界形態設計運用到器形設計中。所以，探討獨特的花口造型陶瓷器皿式樣不管對現代還是未來的陶瓷造型器物設計都有重要的作用。筆者在本文中主要說明的是邛窯器物中仿生“花口器”，從研究的角度來看此時期的陶瓷造型器物設計已經開始以模仿大自然形態為主，且影響至今。

1具有裝飾美的花口器造型

“裝飾”的概念運用在陶瓷上不只是指紋樣圖案，還包括泥坯的肌理、色釉表現以及制作過程中偶然產生的痕跡，且陶瓷的造型是一個整體，各個部分組成了一個審美形態，這種裝飾性在傳統花口造型器物上得到了很好的體現。與此同時，傳統花口器的造型恰有符合人體結構的功能性，器形的比例關系也具有美感。通過對大自然生物結構的模仿，呈現出花口造型器物在造型的形象上是豐富的、形式上是多樣的，呈現了獨特的裝飾美。

1.1仿真自然事物的寬泛性

大自然中豐富多樣的花卉樣式都是邛窯花口器造型方面的仿真對象，如最具特色的花口碗中具有代表性的樣式是各種蓮口形、海棠葵花形等。葵瓣形花口碗在俯視其整體造型時是呈圓形的，花瓣外形呈圓弧狀，形似葵花；蓮口形花口碗在俯視其整體器時呈圓形，花瓣如蓮花瓣。邛窯花口造型器物在仿真大自然中花卉形態的同時，還有些器形是模仿葉子的形態，如荷葉花口盤、雙彩葫蘆罐、托盤等。器物口沿多葉子形態，或是把口沿擠壓成葉子樣式，器形以鼎、盤居多；有些器形故意讓口沿往上卷起并且對稱，見洗口多?？梢娳龈G花口造型器物在造型上的樣式是多種多樣的，在造型上模仿的多樣性給花口造型器物在裝飾性上增加了多變的魅力。

摘要：伴隨品茶文化發展，與之緊密相隨的必然是茶具造型設計藝術的發展變化。唐宋元明清是我國古代茶具形成自我風格并且得以長足發展的歷史時期。不同的朝代，在茶具造型設計上呈現出不同的審美風格，并且在茶具造型設計藝術上體現著一個朝代的時代主潮與思想。

關鍵詞：古代茶具；造型設計；審美伴

隨著中國品茶文化的發展，茶具，除了實用性的價值存在外，其審美性也逐漸在茶文化的發展中形成。特別是宋元明清，品茶功夫的發展幾至頂峰，茶具，卻由最初的實用性向更為多樣化的審美性發展，在審美層面體現出了更多的長足需求。當然，不同的歷史時期，隨著這一歷史時期文化底蘊的不同，茶具設計的審美風格也在造型設計、材質取用、色彩等方面呈現出不同。

1唐朝茶具造型設計審美性分析

唐朝，是中華民族封建社會的鼎盛黃金歷史階段。尤其是繁盛的盛唐時期，豐富而充足的物質、強大而又自信的國力，將大唐人們的生活帶入了前所未有的昌盛時期。因此，唐朝人喝茶，更多地由解渴功能向欣賞品鑒發展。而唐朝人陸羽《茶經》的問世，更是使喝茶這一雅事向著品茶藝術，以及茶具造型審美的方向發展。茶具，在完成其實用性功能的同時，開始關注材質精良與造型的美觀。唐朝是我國歷史上極為開放的一個時代，東西方文化，在盛唐得以相互交流，彼此融合。因此，唐朝的茶具造型設計，同樣在融入傳統審美設計的同時，兼容并蓄地吸納了外來工藝及文化的特點。從而使大唐的茶具造型設計呈現出了豐滿華麗、清新而又博大的審美風格特征。從茶具的直觀造型來看，唐朝的茶具設計，壺體線是由曲線與直線相互結合環繞壺體中軸線旋轉而成的，茶具肚腹處的曲線彎度很大，茶具底端則與壺口處都用短直的線圈相互呼應。茶具整體輪廓呈現出了曲直結合、以曲線為主的豐滿、華貴而又兼具唐朝大唐這個自由奔放時代特有的自信、雍容特點。在茶具的裝飾風格方面，造型設計則多以仿生性模擬植物為主要風格。舉例來說，將茶壺的外形設計成菱角的形狀，壺體之上再裝飾有各類草木的葉子、蓮花等等，不僅造型風格簡樸清新，還呈現出貼近當時人們現實生活的特征。裝飾所選用的底色，則基本是以接近瓷土的暖色系為主，特別是為馳名中外的唐三彩，風格豪放明快，色彩絢麗斑斕，與整個唐朝熱烈開放的思想相互呼應，具有獨到而又鮮明的時代特征。

2宋代茶具執壺的造型設計審美分析

宋代，是我們人類社會堪稱真正意義上的文明時代，是一個理性的時代。朱熹、鄭樵等“格物致知”的思想，對于當時整個時代的社會思想產生著極為重要的影響，包括人們的審美趣味、價值取向。體現在日常器物造型與應用方面，就是嚴謹、篤實而又溫潤有禮、含蓄內斂。我們都知道，宋代的社會思想以朱熹的“格物致知”為主導，其最為核心所在就是將一個社會外在的那些社會倫理道德，內化為當時整個時代人們的一種自覺，尤其是伴隨著宋朝人類社會進入到一個科技發展迅速時期，給當時人們的生活帶來了很大的沖擊。因此，朱熹倡導以人倫道德來規范飛速發展的科技。這一時代思想的制約，在當時器物的造型風格與審美特征上，就表現為平易、典雅而又質樸、清新。正因如此，宋代的茶具造型，也不例外地呈現出如上的時代審美性。相較于唐朝的茶具發展，宋代這個科技的黃金時代，茶具的造型紋理、色彩、裝飾等等方面，都有了突破性的成就。茶具的風格也更具沉靜精巧性?？胺Q宋代茶具之代表的是執壺。與唐朝的茶具造型相比較，宋代的執壺很明顯呈現出了更為精致規范的設計特征。壺頸的加長，使壺體的長與寬有了較為顯著的變化，就如一個長頸美人般，壺體呈現出了秀亭端莊的特色。再加上壺體與壺柄線條曲中蘊直、直中有曲，因此，整個執壺看上去給人以規矩中蘊含著變化，變化中又符合規矩的審美感覺，成功地將造型設計的感性與理想相融合在一起。尤其是執壺設計的長柄長流，其形狀與位置，很好地把有限的空間融入到了壺體所在的輻射區之內，從而使整個壺體有了一種虛虛實實、虛實結合、相互補充、彼此呼應的悠遠空靈之感。而且，由于壺頸的加長，使壺腹的重心向下移動，因此，令觀賞者在心理審美層面有了穩定平靜的感覺。壺腹則渾圓飽滿，從視覺感受上很好地平衡了壺高變化帶來的失衡感覺，從而從整個壺體造型設計上給人以比例恰當、造型完美的審美享受。此外，執壺的整體設計還極為充分地利用了點與面的關系，使壺體的面與線主次分明，相輔相成。更為重要的是宋代執壺的長柄與長流的造型設計，從視覺享受上令人感受到極為強烈的長袖善舞的律動，所以，同唐朝的茶具相比較，宋代的執壺有了更為靈動的審美享受。從裝飾性的層面來看，宋代的茶具呈現出了更為多樣化的特征。僅就裝飾性的方法手段來看，就有印花、刻花、雕花等多種樣式。從茶具裝飾的題材層面來看，在唐朝以植物為主的基礎上更多地融入了花鳥魚蟲的內容，不僅線條更為流暢，而且其紋樣也更加秀麗多姿，呈現出了典雅、清新的設計風格。宋代茶具所用的釉色，也更加的豐富多彩，不過，仍然同中國歷史上的這個朝代的時代思想緊密相連，更多的具有寧靜淡雅的冷色系特性，純凈類玉，晶瑩雅致，極類中國人所追求的國民思想品性。

摘要：隨著社會的飛速發展、技術的提高以及消費市場的成熟，人們對產品精神層面的要求日益看重。由此容器造型設計不僅需要滿足舒適實用的功能性需求，更趨于注重個性化的形態表現、情感層面的交流和溝通。文章從視觸理念角度研析容器造型設計，突破傳統固有的思維模式，從結構形態和材料肌理等角度，探討容器造型設計真正融入視觸覺質感設計后所帶來的獨特質感體驗。

關鍵詞：視觸覺；容器造型設計

容器指的是盛裝產品的立體造型器具，如瓶、罐、盒等，主要的功能是為了保護商品，方便儲存，利于運輸，促進銷售。其中容器造型設計涉及到立體造型形態、內容物性質特點、實用功能等多種因素，是這些物質功能的集中體現。與此同時，容器造型設計也具有精神功能，即滿足消費者的心理需求，而這種心理需求、功能需求首先在人們對造型的“第一手體驗”——視觸感知中實現視覺、觸覺的雙重感知，完成對于容器造型結構的功能特性和材質肌理的情感交流互動。首先容器外觀結構造型特點、比例大小、色彩傾向等特點，是對消費者視覺感受最直接的刺激，其所傳遞的信息直接影響著人們的心理感受，視觸理念在結構形態造型上的體現，可以同時兼顧堅硬厚重和柔軟輕盈等多種感覺的實現，打破傳統單一結構形態造型，更多的思考和人們的情感溝通，從視覺上打開容器造型設計的第一步，在視覺質感上給予結構形態獨特的體驗感受；包裝容器的材質、肌理、使用的手感則屬于觸覺質感體驗，視觸理念在材質肌理層面上的實現就更為直觀可感觸，尤其是在當下新材質層出不窮、新工藝愈發精煉，對于容器造型設計的材質肌理的設計可能就越豐富，材質和視觸覺感知帶來加倍的感性沖擊或是完全反轉的好奇體驗，都是對于容器全新的記憶和互動體驗。

一、視觸質感理念實現造型形態上的溝通互動

容器所盛裝的產品，其形態有液體、氣體、固體、粉狀、顆粒等，其特性有怕壓擠或不怕壓擠，有容易揮發和不易揮發等。所以不同的產品有著不同的形態與特性，對于包裝設計材料和造型的要求也不盡相同，需要針對這些要求，分別采用不同材料、形狀、特點的容器，因而造型形態設計首先要滿足的特性就是符合產品特性和功能性，符合使用的便利性是建立在設計者對商品特點、使用情況充分了解的基礎上。在實現功能和產品特性要求的基礎上，融入視觸質感設計理念勢在必行，因為人們對包裝設計容器造型的要求，已超出物質需要的范圍，很多容器以美感需求為第一出發點，來滿足人們的心理需求，更多的帶入視覺、觸覺上的設計感，在有形的形式存在上吸引消費者的注意，容器的結構形態融入視觸質感理念，會通過被視覺吸引和觸碰誘發每個人各自的想象等方式形成同時性理解或整合性認識，對于容器形成全新的情感交流。當設計遇上容器造型，當視觸質感注入結構形態，當視觸質感誘發情感交流，容器視覺語言由此變得豐富立體。容器造型形態與藝術個性是吸引消費者的重要因素。無論容器造型結構形態是堅硬穩重還是柔軟簡潔，在視觸質感的設計中都能得以實現。堅硬穩重如日本大阪設計公司Metaphys設計的“Ienami”看上去就是一些微型陶瓷小別墅，配有屋頂綠植花園，里面可以培養些多肉苔蘚等植物，在配上些動物微縮模型看上去格外生動?！癐enami”共有四款戶型，其建筑造型也略有不同。細膩柔軟的苔蘚和植物，有四個變化：巷、廣場、隧道和曲折，每一個獨棟洋房綠植盆都是一個精致的縮微景觀。這組容器Ienami花盆由白色石粉做成，靈感源于日本盆景藝術，花盆采用了現代的住宅概念，每款大致占據邊長為10厘米的一個立方體空間，在結構形態中與普通花盆并無太多不同，而是在細節中融入視覺質感設計，就帶給人們熟悉并向往的環境感，實現了花盆的全新體驗感和情感溝通?！坝鲆娀ㄩ_”系列陶瓷容器在結構形態上的視覺質感也給人以獨特的感受，基于陶瓷的特性模擬書籍開合的狀態或者有機平衡的自然肌理，獨特的容器設計語言詮釋了飽滿的藝術觀念，其中純粹簡潔的造型，單色淡雅的材質，淳樸沉靜的質感，搭配多肉植物亦或是鮮花，給容器勃勃生機，賦予容器空間生命和靈性，于有限的空間結構里創造了無限。柔軟的結構形態在視覺質感也給人以簡潔、溫和舒適的質感，例如來自于日本的設計師藤原敬介（keisukefujiwara）設計了一套非常精致的花瓶系列作品，擺動起來就像是飄落的花瓣一樣。水滴形狀的容器是由鋼材制作而成的，由于花瓶底部內側重力的原因，球形的底部可以穩穩地站立。而一旦在花瓶中插上花，花瓶就會自然傾斜。隨著花瓣的凋落，花瓶又會有輕微小幅的搖擺。鏡面的漸變色設計更是增加了花瓶的亮度。生活中不光有功能，視觸質感帶來的結構上的創新設計，給人們日常容器的使用依然添加了一份即興和冒險。

二、視觸質感理念結合材質肌理誘發情感互動

容器造型設計除了通過結構達到空間的效果，同時還通過對于容器材質肌理的設計增加其藝術感，富有肌理的二維和三維體驗，讓容器產生超越結構形態本身的意義。而對于材料的觸覺感知設計會產生加倍感性的效果亦或反轉的沖擊效果，相對于視覺直接的結構變化，人們更敏感于看不到卻可以感受到的變化，并追求這種變化帶來的好奇和刺激感，觸覺感知對于容器材質肌理有著重要的作用。容器的核心是材質的本身與生活方式的交接，讓材質肌理與當下的生活方式相融合，通過觸覺質感設計感知容器材質細膩的肌理質感變化，產生和容器的情感共鳴。而如今的容器設計領域中，材質與肌理的選擇愈發豐富?？珙I域的新材料和創新精湛的新工藝豐富了容器材質肌理的設計，建筑材料——水泥、沙子、大理石等在容器造型中實現新的美感，布藝、玻璃、木質與陶瓷等組合材質的容器造型也層出不窮，合適的材質肌理使用恰當時，觸覺理念設計的融入使容器達到實用與靈動的完美合一。當人們觸碰到古樸或現代、粗獷或細膩的質感變化時，情感上誘發或冷漠或柔情的共鳴，一方面會加深視覺感知帶來的感受，指尖上的溫度和厚重感會完善容器的整體體驗，本真自然特殊的材質美感無法替代。另一方面，當視覺認知與觸覺感知相反產生反轉效果時，打破了認知當中的印象時，可以形成新的感性設計，最大程度放大好奇和新鮮感。當簡潔有力的造型加上特殊細膩的材質肌理，當視觸覺理念融入容器造型設計，營造與眾不同的容器造型氛圍。如以色列設計師ShiraKeret采用卡雷拉大理石材料制成的Monolith系列盤子和容器，在其表面上有著本真自然侵蝕形成的獨特紋理效果。自然界的水力侵蝕過程需要成千上萬年的時間，而ShiraKeret在制作這些餐具時采用了高壓水切割機。將這一過程壓縮至幾秒鐘時間。這些盤子和容器原本只是矩形和圓柱體的石塊，通過控制不同速度的切割，最終形成設計師心目中的理想形態，形成渾然天成質樸的容器設計，在每一件器物上都刻畫出獨一無二的紋理特征。視覺質感和容器造型設計中結構形態的結合，在視覺上首先吸引眼球，容器的結構形態產生的視覺質感反應在認知里，誘發好奇心和感性，帶來溝通互動性，引起下一步觸覺質感的觸碰；觸覺質感與容器造型設計中材質肌理相碰撞，觸摸容器材質肌理的觸覺質感，首先會完善視覺質感的完整程度，在認知中從平面走向立體，觸覺質感無論是帶來加深認知的感性互動亦或是反轉認知的沖擊效果，此時在情感上的互動交流已經實現，引發消費者更深層次的記憶和情感共鳴。視覺質感和觸覺質感在容器中的實現是功能性與藝術性的完美結合，重視消費者身體感官特性的實際需求，賦予容器造型更深層次的內涵，不只是為設計而設計，而是真正的使“物”與“人”達到完美結合的狀態——物為人用、人為物悅。因此從視觸感受角度研究造型設計，有助于加強容器功能特征與美感協調性，更方便人們生活中使用。視觸質感理念在容器造型中的實現是藝術與生活的契合點，摒棄了人們對容器只為實用或只為裝飾的傳統觀念，突破了傳統固有的思維模式，從造型形態和材料開發方面結合產品屬性，真正實現“視觸”獨特體驗，使其功能最大化的同時兼顧形態之美，使產品更富人性化，從而更具競爭力。