音樂教學理論全文(5篇)

一、關于研究性教學應當注意的問題

筆者也作了一些參考，從西安音樂學院的具體實施過程來看，在開設課程之前教師一定要樹立一個明確的研究型教學理念，要明確學生在研究性教學方法中的主體地位，不能在實施過程中繼續走程式化的老路。在課程進行的過程中，教師應注意要鼓勵學生大膽參與，不怕學生出錯，同時要充分利用課程資源，要在鋼琴教學的實際操作過程中完善教學評價機制，不能不顧學生的個性特點將學生的課堂表現一概而論，避免打擊學生參與積極性的提高。研究性教學最大的優點就在于學生的學習由被動變成了主動，注重理論與實踐的相互結合，同時還加強了教師與學生之間的交流與溝通，這對于我國培養創新型人才起到了極大的推動作用。其次是用建構主義理論完善傳統教學理論中的不足。建構主義理論是瑞士心理學家皮亞杰提出的一種學習理論，這種理論最基本的觀點在于，認識的獲得是對既有知識和認識的主動建構，自從皮亞杰這一理論提出之后，在全世界范圍內掀起了有關建構主義理論的探討與研究，在這樣一種理論指導下，世界各地的教育教學又產生了許多新的變革。在此筆者要指出的是建構主義理論對于鋼琴教學的影響。在運用建構主義理論進行鋼琴教學時，教師應當特別注意課堂氣氛的和諧與自由，為學生搭建一個充分表達自己見解的平臺，設定合理的培養目標，充分利用支架式教學、隨機訪問教學等多種方法對學生進行授課，在具體實施過程中，教師可以根據課程進度設定不同的音樂情景，利用情景再現的方式讓學生參與到鋼琴學習中來，同時還要充分利用學校的設備資源，采用多媒體等現代化教學手段從實踐中探索鋼琴教學的具體方法。利用教育心理學理論促進鋼琴教學也是當今國內外鋼琴教學研究的一個重點。尤其是進入到新世紀之后，隨著教育心理學的不斷發展和完善，高校的鋼琴教學理論研究開始從教育心理學著手分析鋼琴教學的重點。教育心理學種類和內容比較繁雜，在此，筆者主要介紹其中幾種重要的理論以及該理論在西安音樂學院鋼琴教學中的具體實踐情況。多元智能理論是教育心理學中一項十分重要的理論，它從人類智能構成的多元化出發，認為學生作為一個智能個體有著充分的學習潛能和創造力，西安音樂學院的教師根據這一理論探索出在課堂上重視學生參與，為激發學生思維而教學的教學方法，如此充分調動了學生的積極性，也為鋼琴教學探索了新的方法與實踐經驗。遷移理論也被廣泛用于教育教學當中，對于高校鋼琴教學的開展，教師也可以利用遷移理論進行教學，這能夠有效地促進學生知識體系的優化，教師通過合理安排教學內容順序，注意發展學生的理解與概括能力，提高學生學以致用的能力、

二、在當下高校課程開展中存在一個很大的問題

那就是不能恰當而精準地對學生的學習行為作出客觀的評價，發展性評價就是針對這一問題而提出的新的教育評價理念。以往的教學評價，教師往往只是看到學生的最終學業成績，以分數作為學生學習成績的唯一評判標準，而發展性評價則是終結了這樣一種不客觀的評判標準，以高校教師的鋼琴教學課程評價為例，鋼琴教師首先從觀念上對該課程的內容作出大致的衡量，通過實施中的具體情況作出客觀性判斷，不再以學生單純的鋼琴考試成績作為最終評判標準，而是重視學生作為學習個體縱向發展的具體實際，從學生個體身上看到每一個學習個體的優勢與不足，從而針對性地對其進行分析評價，使學生都能夠找到適合自己的學習方法。在發展性評價教學理論中，教師、學生與教材是一個相互關聯的整體，他們相互依存而存在，作為一種處于動態趨勢的評價標準，發展性評價不論是對于教師來說，還是對于學生而言都是促進其共同進步的良好教學策略。

三、針對以上幾種鋼琴教學理論的分析

我們可以看出，西安音樂學院對于國外鋼琴教學的理論方法有著十分活躍的應用與實踐，具體體現在以下幾點。第一，通過借鑒和學習國外鋼琴教學的相關理論研究，并且運用到我國高校鋼琴教學實踐當中來，這對于發展我國鋼琴教學有著極大的促進作用，同時還展現了我國高等教育與時俱進的時展精神。高校利用自身的科研優勢，同時依托多學科的教育環境有利于對鋼琴教學展開綜合性和系統性的理論研究。從高校鋼琴教學改革這一單一性的學科理論建設可以看出我國高等教育正呈現出整體性全方位的深化與改革，隨著我國高等教育大眾化階段的到來，我國需要培養更多的創新型人才，這也是我國實施素質教育的根本。第二，鋼琴教學的對外借鑒反映出了目前我國鋼琴教學的視野變得更加開闊，從中我們可以看出，多層次、多角度的教學改革正是我國教育教學深化改革的一個縮影。不管是建構主義理論的研究，還是教育心理學的有關理論指導，我國鋼琴教學從點到面、從理論指導到具體實踐都作了相應的改革與探索，正是由于在這樣一個廣闊的視野下我國鋼琴教學才得以向前邁進，才能有了明顯的深化與發展。第三，鋼琴教學理論的對外借鑒也顯示出我國的鋼琴教學正處于一個走出國門邁向國際化的趨勢。國際化趨勢不僅是當今教育面臨的一個重大趨勢，同時也是經濟、文化等發展共同面臨的大問題，鋼琴教學理論的對外借鑒是順應了全球化的趨勢，是我國發展成為教育強國的必然走向。在對外借鑒的過程中我們應該時刻注意不能盲目崇外，在吸取和借鑒國外優秀教育理論的同時要不斷創新我國傳統教育理念，在與世界接軌的同時要不斷思考如何將國外理論充分為我所用，只有充分將借鑒與繼承相互結合才能夠提高我國教育理論的進一步發展。

作者：蒲紅偉 單位：陜西學前師范學院音樂系

摘要：當今社會，現代揚琴的音樂創作發生了深刻的變革，揚琴音樂的創作變化主要體現在揚琴音樂創作的選材、彈奏技巧的應用方面，同時在揚琴音樂創作的表現方式方面，也體現著傳統揚琴記憶與現代揚琴技藝彈奏的契合。我國現代揚琴音樂創作向著多樣化的方向發展，在揚琴音樂創作的教學理論方面也有了初步的探索與研究，揚琴樂器的學習教材也在與時俱進，促進了現代揚琴音樂的創作進程。

關鍵詞：現代揚琴音樂創作發展教學理論探究與時俱進

揚琴是我國當代民族樂器中獨具異域色彩的一種樂器，關于揚琴的傳說也帶有傳奇色彩。根據我國相關歷史資料記載，揚琴源于中東及波斯等地，稱為“洋琴”，在我國明朝末期時期傳入我國境內，此后，經過四百多年的發展變化，揚琴已經演變為我國民族樂器中不可替代的一部分，在發揮我國民族音樂優勢方面具有重要的作用。揚琴曾作為一種伴奏的樂器出現于我國民間的戲劇舞臺上，它一直是我國低俗民樂的代表，始終無法發掘揚琴音樂自身的發展潛力。在高端音樂創作方面，揚琴的代表作品一直處于空白的狀態。在20世紀之后，近代社會的變革推動了我國民樂文化的發展，尤其是在40年代末我國建國以來，我國近代音樂的教育事業從無到有，開始逐步建立系統的音樂教學體系。與此同時，揚琴樂器也開始從伴奏的樂器群中分離出來，在“百花齊放，百家爭鳴”的時代走進高等化的音樂藝術院校，并開創了揚琴專業，對社會進行廣泛招生，對學習者進行正規的揚琴音樂教學，鼓勵人們進行揚琴音樂作品創作。從我國現代揚琴音樂發展的近五十年以來，我國現代揚琴音樂的發展方向開始向著多元化創作的趨勢發展，在這種多元化發展的大背景下，促進了現代揚琴音樂彈奏技藝的日漸成熟，并在高校中形成了一定程度的教學理論研究，促進了與揚琴音樂創作學習相關的新教材的發展，為我國現代揚琴音樂創作的發展提供了新的力量，展現了揚琴音樂創作的無限活力。

一、現代揚琴音樂創作創作的發展進程

（一）現代揚琴音樂創作的特色

現代揚琴音樂創作要形成自己的特色，既要包含傳統的音樂創作風格，又要有當代的音樂元素，最終揚琴音樂的創作特點既要有每個揚琴流派的特點，又要有揚琴音樂創作的新的演奏技巧的使用，體現中西方音樂文化融合的特色，既有具有我國民族特色的調試系統又同時包含西方的和聲體系特點。在我國大量揚琴音樂作品創作中，我們能夠看到現代揚琴音樂的創作方式、思路的限制越來越小，其音樂創作的題材選擇和技巧應用方面都有了多方面的拓展，同時揚琴音樂創作的音樂構成也與以前大不相同。在揚琴音樂發展的早期階段，它是我國傳統民樂中的一員，它主要作為民間戲劇舞臺的附屬樂器而存在的，揚琴樂器的演奏方式是“散板—快板州慢板—快板—散板”或者是“散板—寸予情的慢板—快板—最快—散板”的結構構成，就如《鳳凰于飛》《憶事曲》一樣，其中的揚琴音樂結構就是這樣構成的。當今，我國現代揚琴近二十年來的音樂作品，融合了許多作曲家、演奏家的音樂創新成果，他們以中國調試特性為基礎，對我國的民族音樂進行和聲的改革與創新。此外，還有許多作曲家為了追求不同的音樂效果而進行揚琴音樂的風格創新，這些創新思路使得現代揚琴音樂的創作有了更加廣闊的思路和題材應用，同時還能夠在新的和聲、題材變化中選擇新的音樂旋律，力求最新的揚琴音樂創作的發展方向。例如，在我國有關黃河的揚琴作品《黃河情》中，吸收了陜西獨有民歌音調，通過現代化的作曲技術，將我國傳統的古典文學和民樂中的借景抒情、情景交融等情感表現出來，提高我國現代揚琴音樂演奏的表現能力，同時還可以通過八連音的揚琴演奏技巧和大段的賦格將《黃河情》從沉靜悠揚到熱情熾烈的情感表現出來，體現中西部黃土高原的深淵的歌曲意境。而在張曉峰創作的揚琴音樂作品《圈》中，將揚琴音樂的特殊應用方式表現了出來，通過揚琴特性音程及其變化體，和揚琴的不同調試、和聲、節奏等多種手法進行充分結合，將民族現代揚琴風格的現代感徹底表現出來，以此做到突破揚琴音樂曲式和傳統聲色的傳統變化。在劉寒力的《金翎思•滿鄉隨想》中我們能夠了解到，該作品通過運用點線式的手法進行旋律寫作，然后再融入大量的華彩琵琶音，同時輔以技巧上的吟揉、顫竹、下滑和撥弦等技術進行樂曲的彈唱。最后通過采用大量的二連手彈奏方法、左竹彈奏法、八度大跳等方式，然后以多協調性的作曲旋律為基礎，讓樂隊的多層次協奏的效應表現出來，通過對少數民族民間音樂的整理、變革后，再添加創作后的民族曲調，將民族風徹底的表現出來。

（二）現代揚琴作品的多樣性

一、先進文化背景下群眾文化藝術教育的要求

群眾文化藝術教育建立在我國改革開放以后經濟迅速發展的基礎之上，是人民物質生活得到極大提升后對精神生活的必然結果。從構建社會主義和諧社會大的層面來看，群眾文化藝術并不是局限于個人自娛自樂，而是謀求人民群眾把握住大的時代背景，促進時代的發展，并尋求一種自我發展途徑。文化藝術是人類精神文明發展的成果，與人類自身的發展有著千絲萬縷的聯系。群眾文化藝術正是對人類藝術審美和藝術創作的培養，群眾文化藝術教育與科學技術教育有著相同重要的作用。我們應重視群眾文化藝術教育，不僅僅追求物質文明建設，還要加快精神文明建設。我國有五千年文明歷史，這為我們發展群眾文化藝術教育提供了充足的資源。但是我們不但要學會繼承中華民族的優秀傳統，更要做到與時俱進，不斷引進其他國家優秀的文化內容。我們所處的時代是一個變化迅速的時代，計算機網絡技術的發展更加促進信息的流通，使世界越來越多元。就我國音樂學理論教學目前的情況來看，音樂學理論教學課程仍在延續傳統音樂學理論教學模式，就地畫圓，課程延續以往的模式，并沒有做到隨時更新，與時俱進。這種現象導致學生音樂能力的培養方向與時代不符。而且在音樂學理論大綱編寫、課程設計、教材更新更加緩慢，這嚴重影響了音樂學理論教學的效果。先進文化背景下發展群眾文化藝術教育，還需要營造群眾文化藝術的學習、發展氛圍，使人民群眾得到藝術熏陶，激發人民群眾的藝術激情。從每個人的發展來看，文化藝術的學習能以使其更加適應社會生活，也可以提升人民群眾的生活質量。就音樂學理論教學而言，目前國內音樂理論教學課堂上學生學習情緒低落、課堂散漫、教學效率不高，嚴重影響音樂學理論教學質量。但是這種現象也不能單單責怪音樂學理論老師沒有責任心，我國音樂學理論教學一向都比較輕視音樂學理論教學，因此要徹底解決這個問題還要對音樂學理論教學體制進行改革。

二、先進文化背景下群眾文化藝術教育的意義

群眾文化藝術教育牽涉的內容相當廣泛，從城市到農村，從國家大事到個人生活，所以發展群眾文化藝術教育具有重要意義。群眾文化藝術教育大發展順應我國社會主義和諧建設，改革開放以后，我國對生活質量的提升有著越來越高的要求，越來越關注精神生活質量。尤其是目前在先進文化背景下，群眾文化藝術教育已經逐漸深入廣大人民群眾的生活。廣大的人民群眾通過學習文化藝術的鑒賞、創作，活躍自己的生活，提升生活質量。群眾文化藝術教育大發展加快了社會主義和諧社會的構建，是社會主義和諧社會的重要內容，群眾文化藝術教育大發展不但有利于人民群眾精神層次的需求，也開拓了人們群眾生存技能，順應時代的發展。群眾文化藝術教育大發展促進國民審美教育的發展，有利于提升國民審美境界。群眾文化藝術教育大發展為社會主義建設提供了精神支柱，豐富社會主義精神內涵。

三、結語

構建社會主義和諧社會是我國社會主義初級階段從廣大人民群眾的根本利益與愿望出發，響應鄧小平理論與“三個代表”重要思想，全面落實科學發展觀的重大戰略目標。目前，我國物質文明已經得到了迅速的發展，精神文明也比以前發達了很多，在先進文化背景下群眾文化藝術教育具有重大的社會意義，為人民群眾的精神文明建設提供了方向和方法，不斷提升人民群眾的藝術修養，進而推進我國社會主義和諧社會發展的步伐。

作者：劉一航 單位：江蘇省淮安市文化館

【摘要】在現代教育背景下，教學設計是正常有效的開展課堂教學的前提和保證。音樂教育的理論性和實踐性都很強，要求音樂教師選擇有效的教學方法，用先進的教育理念來設計音樂教學，完善教學設計方案，不斷提高音樂教學的水平。本文章分析討論了教學設計中的幾組對應關系，并就如何處理這些關系做了簡單的探討，為音樂教學設計提供一些參考。

【關鍵詞】音樂教學；教學設計；對應關系

1.前言

教學設計是為了更好的開展教學過程，系統化的規劃教學的一個過程。音樂教學設計需要從整體出發，系統的考慮教師、學生、教材等多方面的關系，根據學生的需求制定相應的教學步驟和方法。教學效果受到教學理論和實踐、教學方法、教學目標以及教學內容等多種因素的影響，要達到良好的教學效果，就應該充分考慮這些因素及它們的關系制定相應的教學計劃。

2.音樂教學設計中的對應關系概述

在小學生音樂教學中，要做好音樂教學設計，就應該尋找音樂教學中的對應關系，發現并處理好音樂教學設計中的幾組對應關系。文章主要介紹以下幾組對應關系。第一，音樂教學理論與教學實踐之間的關系。就現有的教學理論與實踐研究而言，兩者的關系沒有協調一致，一些學校對音樂理論的研究比教育實踐的研究多，還有一部分學校更重視音樂教學實踐的研究而缺少理論性的總結描述。這都是因為對音樂教學的理論和實踐關系認識存在偏差造成的。教學理念是教學實踐的導向和基礎，對教學實踐中開展教學活動具有重要的指導作用。第二，教師與學生的關系。要達到良好的教學效果，教師和學生的參與都是非常重要的，隨著教學的不斷發展和改革的持續推進，教學中教師和學生的角色都發生了一定的轉化，課堂不再是老師一個人講課的平臺，而需要學生更多的參與到課堂中來。現代音樂教師要重新認識和定位和學生之間的關系，調整和改變課堂氛圍，將以老師為中心的課堂轉變為以學生為中心的課堂。第三，教學目標與教學過程的關系。教學目標是音樂教學活動的出發點，也是教學要達到的效果，更是整個教學設計中的關鍵，教學活動的設計應該圍繞著教學目標進行。在教學準備階段教師就應該考慮教學的目的和教學內容，教學目的是教學活動的指導，決定教學過程如何進行。就算課堂的形式內容花哨，但是沒有達到相應的教學目標就不是一節成功的課堂，只有明確教學目標，根據目標制定相應的教學方法和步驟，達到教學活動的預期效果，才算好課。教學目標與過程是相互對應的，目標決定過程，過程又是目標的細化實施，在教學設計中，教師應該以這個關系為原則，設計合理的教學步驟和內容，以達到教學目的。第四，教學內容與教學方法的關系。教學內容決定教學的方法和形式，教學方式的選擇會影響教學內容，教師在選擇教學方法時要考慮到要教授的內容，根據內容選擇合適的方法授課，讓學生更加容易理解和接受。近幾年來，很多教師在設計音樂教學時，追求教學形式而忽略了教學內容，帶來了一系列的教學問題，在教學設計中，教師應該以教學內容為中心來選擇適合的教學方法，避免本末倒置。

3.處理音樂教學設計中的對應關系

一、涅高茲鋼琴理論教學應用中的實踐價值

涅高茲鋼琴教學理論在高校教學實踐中的推廣應用具有以下幾個方面的實踐意義：

（一）有助于提升學習者的藝術修養

涅高茲鋼琴理論教學關于藝術修養的觀點主要體現在思想的藝術性修養和歌唱性藝術修養兩個方面。涅高茲認為鋼琴音樂演奏者不僅要具有一定的思想或者說情感的藝術修養，而且還要加強歌唱性藝術修養的訓練，演奏者只有具備了一定的歌唱性藝術修養，才能夠更加準確地把握、演繹鋼琴音樂，演奏出的樂曲才會充滿情感。實踐中，涅高茲鋼琴教學理論對提升學習者的藝術修養也確實起到了積極的促進作用。學習者藝術修養水平的提升有助于激發他們藝術靈感、提高鋼琴音樂的審美標準、感知客觀世界所帶來的“美感”等，使得他們在學習、演奏鋼琴音樂作品時融入自己的情感，實現作品演奏的“二次創作”。

（二）促進鋼琴音樂演奏技巧與理性、情感之間的平衡

涅高茲認為鋼琴音樂是創作者、演奏者思想感情的載體，藝術則是社會生活的縮影，是現實生活在藝術領域的間接反映。無論創作者、演奏者擁有多么高的鋼琴音樂藝術表演天賦，如果不能將鋼琴作品的藝術形象與表達目的的關系處理好，那么其演奏注定不會成功。因此，涅高茲鋼琴教學理論特別注重強調鋼琴音樂演奏技巧與演奏者情感、理性之間的平衡，將唯美主義的表演與嫻熟的演奏技巧融合在一起，使得涅高茲所演奏的作品音色、內涵、旋律以及其個人的情感渾然融為一體。涅高茲認為鋼琴音樂的音色處理、音樂詮釋的效果如何與演奏者的“內心情感、思想、技巧”等密切相關，這與戈登威澤嚴格的鋼琴教學理論形成了鮮明的對比，涅高茲鋼琴教學不贊成過多的炫技表演，而是更加注重用平實、淳樸的演奏技巧來展示鋼琴音樂作品的藝術美。

（三）端正學習者對待鋼琴音樂作品的態度