影視藝術概論全文(5篇)

【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。

三、影視實踐法

摘要：思政教育走入專業課程，是落實好立德樹人根本任務的關鍵舉措。本文以“影視藝術概論”為模型，探討高等學校影視傳媒類專業的課程思政教育教學改革路徑，認為應明確課程育人目標，挖掘課程育人資源，探索課程育人的教學方法，實現思政治教育與知識體系教育的有效統一，構建協同育人的課程體系。

關鍵詞：課程思政；影視專業；影視藝術

概論

從思政課程到課程思政，是構建全面育人課程體系的全新思路，是追求教育價值的嶄新格局。影視傳媒類專業的“課程思政”因專業特殊性應引起特別的關注，準傳媒人的思政素質直接關乎國家形象的展示，牽動著大眾文化的發展進程。而高等學校影視傳媒類專業的學生主觀上普遍偏重專業技能學習，忽視文化積累，思辨能力有待提高；另一方面，影視類專業學生熱衷于網絡文化、流行文化等，對新潮思想多有涉獵，更需要堅定的理想信念作為人生引領。因此，引導影視傳媒類學生“扣好人生第一?？圩印币殉蔀閷I教師協同育人的關鍵任務?！坝耙曀囆g概論”是高校影視傳媒類專業在大一、大二普遍開設的課程。它是幫助學生認識影視文化、建立影視思維的第一站，從“起點”入手，整合思政元素，搭建全過程育人的專業課橋梁，在影視傳媒類專業的課程思政建設中具有較強的可行性和必要性。

一、明確“影視藝術概論”專業課程育人目標

課程思政要求課堂發揮好育人“主渠道”作用，在知識傳授中實現價值引領。因此，專業課要從解決教育“首要問題”的高度出發，把握課程特征，制定課程育人目標，落實好立德樹人的根本任務。在影視傳媒類專業課程體系中，“影視藝術概論”側重對影視藝術的基本特點、規律、現象等進行理論上的概括總結，在專業培養的任務上承擔著構筑影視基本觀的基礎性作用。從課程性質出發，該課程的思政建設應圍繞一個中心展開，即樹立符合社會主義核心價值觀的影視觀念。圍繞這一中心，課程思政可以從兩個維度鋪開：從影視理論來說，重點是培養使命意識、堅定理想信念，即搞清楚人民需要什么樣的創作者；從影視創作實踐來說，側重于端正指導思想、明確創作方向，即弄明白時代需要什么樣的媒體作品。概括而言，“影視藝術概論”課程思政的育人目標一是培養學生的責任感和使命感，二是提升學生的審美價值觀與文化感知力。

二、實現思想政治教育與知識體系教育的有效統一

摘要：影視音樂是提高大學生審美與藝術修養的重要通識課程，其教材建設在新世紀以來也得到了長足發展，出現一些優秀教材，為課程教學提供了有力保障。其中中國傳媒大學出版社的是兩部深受一線教師歡迎的教材，體現出教材編寫的科學嚴謹與實用方便。

關鍵詞：影視音樂；教材；通識

電影電視作為一門視聽藝術，它包含了戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種傳統藝術的智慧結晶并在當代科技的發展下成為深受大眾喜愛的集大成的綜合藝術形式。當代影視音樂在其產生、發展，變化、傳播的過程中，在世界不同國家和地區產生了優秀的電影作曲家和作品，逐步形成了各自特有的藝術特征與文化屬性，為研究與鑒賞提供了肥沃的文本載體。而影視音樂鑒賞是目前綜合性大學普遍受到大學生歡迎的一門音樂通識類課程，這類課程從培養大學生的審美能力與藝術修養的實際出發，通過講授影視音樂的基本特征與規律，視聽語言、音畫關系的基本常識、梳理中外電影發展歷史以及通過大量不同流派的影視作曲家的優秀影視音樂作品和電影制作工業流程的分析解構，使學生從立體化全方位了解影視音樂文化的功能、規律及藝術魅力，從而提高學生的綜合人文素養。而保證課程順利實施的重要工具和手段是教材的質量。

一、影視音樂通識教材迎來發展機遇，喜獲數量與質量雙豐收。

經過八九十年代的重整旗鼓，國家在社會政治經濟秩序上都進入了一個穩定的良性發展軌道，大大促進了學術界研究的繁榮。影視音樂作為一個新興領域，理論和實踐都還處于初創階段。各地高校相繼開設了不少相關的通識類課程，但由于發展歷史較短，配套教材還遠未形成科學體系，無法真正滿足教學與實踐的需求。以前教材都必須國家教育部門按照課程教學計劃統一組織專家編寫，21世紀伊始，伴隨著公共藝術通識課程的開展，出現了第一次教材建設的高潮。教材編寫的門檻也越來越寬松，出現了屬于地方教材、校本教材或自編教材，極大繁榮了藝術通識類課程教材建設。特別是進入21世紀之后，國內出版了各類與影視音樂鑒賞有關的通識課教材或者可作為課程參考書的著作達到30部左右，大大豐富了影視音樂通識類教材與讀物的數量。其中課程常規教材類著作大概有10部左右，這類教材的編寫思路基本遵循從影視音樂本體論出發，幫助學生厘清影視音樂鑒賞最重要的音畫基本關系、音畫配置手法、音樂對畫面拓展意義等概念，并結合具體的影視劇作品進行范例解構分析，此外，還包括對影視音樂的傳播、發展歷程進行梳理。這些教材緩解了學科課程教材緊缺的局面，填補了我國影視音樂類鑒賞通識教材的空白，為該學科走向更加專業化的教學實踐與教材體系之路打下了堅實的基礎。通過筆者多年的教學實踐，發現有兩部教材體現出嚴謹的治學態度和專業的編寫水準，在教學過程中也體現出很強的實用性，深受一線教師的歡迎：分別是中國傳媒大學出版社2006年8月出版的《電影電視劇音樂分析教程》（曾田力，雷偉著）和北京大學出版社2014年7月出版的《影視音樂概論》（李錦云編著）。將在下文中進一步分析。

二、精品教材解讀

1.《電影電視劇音樂分析教程》。該書是著者曾田力繼《影視劇音樂藝術》一書之后出版的一部重量級教材，該書原本定位是21世紀傳媒音樂專業系列教材之一，受眾以音樂傳播、影視音樂等傳媒音樂類專業的學生為主，是對不同于傳統音樂學教材的有傳媒特色的音樂教育教材的有益探索。教程結合具體的影片分析從影視音樂的構成元素、表現形式、結構類型、美學特質以及審美方式等方面分析了影視音樂的相關基礎理論概念，同時對中美電影音樂近百年的發展歷史和電影作曲家進行了梳理。由于其對影視音樂規律總結的專業性、全面性、通俗性等優勢成為了不少大學影視音樂鑒賞課程的通識讀本，新世紀以來的不少教材中有關影視音樂本體論的章節大都取經于這部教材，成為影視音樂鑒賞課程教材中的標桿。該書分為兩版：分別是2006年的第一版和2017年的修訂版。（1）初版特點：2006年該教材初版問世，分為七大章節：前三章主要對影視音樂鑒賞的若干本體性問題做了專業性定義，如配樂包括主題音樂、場景音樂、背景音樂；歌曲包括主題歌和插曲；音畫關系包括畫內音樂、畫外音樂及其相互轉換；音畫配置方式包括音畫同步、音畫對位和音畫平行；音樂蒙太奇包括順時空音樂蒙太奇、逆時空音樂蒙太奇、超時空音樂蒙太奇、交叉時空音樂蒙太奇、音樂與音響的交融等；框架型結構包括主題音樂和主題歌引申發展兩種；點描型結構包括情節性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描等,在描述這些影視音樂本體概念時選曲了大量經典影視音樂片段來分析結構幫助學生理解。第四章則從影視音樂的美學理論出發，探討了影視音樂三大美學特質：內容的可闡釋性、聯想的指向性和結構的靈活性；三種審美方式：欣賞方式、三位一體的互動效應、審美的發生及影響等；第五章和第六章梳理了中美兩國的電影音樂發展歷史；第七章是著名電影音樂作曲家及代表作品簡介。每一章教學結束之后都設置了相關內容的課后思考題，幫助學生強化理解本章學習重點，對于未接觸過影視音樂的學生來說是一本既全面又專業的入門級教材。由于該書編寫科學，體系嚴謹，分析細致，因此受到任課教師和學生的歡迎。（2）修訂版特點：基于教材本身的質量過硬和市場的積極需求，2017年8月該部教材修訂之后又再版。第二版距離第一版已過去十一年之久，因此編著者在新版教材中做了一些修訂，主要包括：a.以原有教材為基礎，在主體框架與概念理論不變的基礎上刪減增加了不少新電影音樂案例分析，對原有版本中的影視音樂片段做了大量更新與替換。雖然優秀的影視音樂歷久彌新，成為值得我們一代又一代人去研讀賞聽的經典之作，但對于課程發展和教材建設來說，不跟上日新月異的變化，不跟蹤業界最新的影視劇成果，而滿足年復一年陳舊的內容，不斷的炒冷飯，只會使教學內容越來越脫節于時代，進而影響學生的學習興趣、教學方式的變革以及教學目標、教學評價的優化。因此這是教材本身與時俱進的積極反應，令人欣喜。b.新版教材最重要的更新是增加了一個全新的章節：探討電影音樂的創作機制與流程：A電影音樂的創作機制和流程分類包括個體機制及其創作流程、團體機制及其創作流程以及兩種機制之間的關系；B好萊塢制片廠的音樂創作團體機制和流程；C電影音樂的創作機制和流程與音樂風格的相互影響。通過這一全新的章節，對學生普及電影包括電視的音樂創作團隊的構成、功能以及組織關系、創作工藝環節及前后順序、創作分工等影視音樂制作流程中的內部細節。c.原第七章著名電影作曲家簡介更新為第八章之后，打破了將作曲家名單按照生卒年份羅列排序的方式，而是更加有機的將好萊塢電影音樂作曲家分為四個代系來進行推介，比原版增強了更多的科學性與學術性。

摘要：高校影視美育課程集觀賞性、藝術性、文化性為一體，既適應了視覺文化發展的審美需要，又能最大限度地激發學生的審美情趣。在影視美育課程教學實踐中，應利用多種教學方法和教學平臺，發揮影視藝術的美育價值，增強高校影視美育的教學效果。

關鍵詞：視覺文化；影視美育；教學方法；教學效果

一、視覺文化時代影視美育課程的重要意義

當代大學生是所謂的“網生代”，他們對電影、電視等視聽藝術有著敏銳的捕捉能力和強烈的觀賞興趣。與傳統的美育課程相比，影視美育至少具有如下幾方面的意義：第一，影視美育是提升當代大學生視覺文化素養的重要途徑。毋庸置疑，任何一門藝術都不是一種孤立的存在，它與政治經濟、歷史文化都有著密不可分的聯系，是一個復雜的文化網絡。影視藝術是一種以現代科技為依托，以影像和聲音為媒介，通過在銀幕上塑造一系列故事來再現生活、表現情感的視聽藝術。實踐證明，影視藝術與審美教育的結合，不僅能夠培養學生的視覺藝術素養，還可以提升學生的審美能力和其對社會發展的認知能力。例如，張藝謀的電影《英雄》就是一部集觀賞性與藝術性于一體的經典作品，片中既有緊張激烈的打斗場面，又有意蘊深厚的視覺畫面。在影片中，張藝謀非常注重運用色彩來造型和表意，讓觀眾體悟視覺畫面的深層次內涵。具體言之，電影《英雄》的敘事主要是通過色彩來控制和完成的，紅色、藍色、綠色、白色和黑色代表著不一樣的情感和敘事功能。學生通過對電影《英雄》的學習，不僅理解了電影中色彩的造型和表意功能，還提升了自身的視覺文化素養。第二，與其他藝術相比，影視藝術具有視像性、大眾性、娛樂性等特點，能夠激發學生的學習興趣，增強高校美育的教學效果。影視藝術作為大眾文化的重要組成部分，其通過直觀的、通俗的內容滿足廣大受眾的娛樂需求，同時也是大學美育實現普及推廣的一種有效途徑。在固有的高校美育模式中，大部分藝術門類課程“只強調藝術美卻忽略非藝術美，藝術技法教育過于強制性，使受教育者的心靈受到創傷”。［2］然而，真正的美育應該是在自由的心境下，通過對審美對象的體驗和感悟，從而達到一種情感的升華。例如，《極限挑戰》本身是一檔娛樂節目，但導演在第5季中增加了一個“長江行，保護生態環境”的核心話題，不僅展現了沿途各個城市的“文化之美、建設之美、生態之美”，也讓觀眾在娛樂中感受到了“美”的真諦和保護環境的重要性。第三，影視美育可以提升學生的視覺認知力，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。視覺認知力是西方視覺文化研究中的一個重要概念，主要指人們對視覺文化的理解力和認知力，其核心意義在于揭示“看與被看的關系”，以及“對不可見世界的覺察和把握”。［3］如今，隨著電影、電視、廣告、動漫、短視頻等的快速發展，整個社會進入了以影視藝術為主的視覺文化時代。影視美育課程通過對具體影視文本的學習和分析，可以幫助學生更加深入地理解他們的日常生活和所處的社會，進而梳理自己的人生觀和價值觀。例如，深受觀眾喜歡的電影《戰狼2》，不僅獲得了50多億的超高票房，其所彰顯的愛國主義和人本主義精神也潛移默化地影響著大學生的成長。

二、視覺文化時代高校影視美育存在的問題

近年來，高校影視美育工作主要通過開設影視類通識課程或選修課程（包括影視鑒賞、電影鑒賞、中外經典影片賞析等）的模式來實施。由于此類課程比較受學生歡迎，一定程度上促進了高校美育的發展。但與此同時，高校影視美育在課程設置、教學內容、教學方法等方面還存在諸多不足。首先，影視美育課程體系設置比較凌亂，缺乏規范性和針對性。在視覺文化的強勁推動下，不少高校開設了影視類的通識課程和選修課程，具體包括影視鑒賞、電影鑒賞、中外經典影片賞析、中國電影史專題等課程。這些課程基本上是以影片賞析為主，少量課程涉及電影理論、電影史方面的知識。此外，由于學校學科專業的不同，各學校學科對影視美育課程的重視度也有所不同。一般而言，影視傳媒類的學校和專業比較注重影視美育課程的學科意義，而其他類型的高校和專業的重視度不夠?？傊?，在現有的高校美育課程體系中，影視美育課程的學科地位比較低，而且課程設置也比較凌亂，缺乏規范性和針對性。其次，影視美育的教學方法比較單一，多數教師仍采用“理論知識講授+影片觀摩”的教學方式。目前，不少高校的影視美育教學方法比較單一。有的以放影片為主、教師點評為輔，整個教學過程缺乏師生互動，學生的參與性不強；有的以教師講授為主，缺乏及時的影片案例，結果導致教學內容枯燥乏味，學生的學習積極性受阻，教學效果不理想。加之影視美育課程常常被冠上通識課和選修課的“頭銜”，這就使得大部分學生只注重影視作品的娛樂價值，而忽略了其中的藝術價值和審美價值。最后，影視美育在教學內容上參差不齊，缺乏統一性和系統性。目前，絕大部分高校的影視美育都是以影視鑒賞、電影鑒賞、中外經典影片賞析等課程來實施的，這在某種程度上可以激起學生的學生興趣。但此類課程存在的最大問題就是由于可供選擇的影片太多，加之任課教師對影片的選擇具有很強的個人傾向和隨意性，最終教學內容各自為政或者淪為教師個人“流水賬”式的教學。

三、視覺文化時代高校影視美育的實施策略

人工智能、AR、VR技術的發展，使媒體環境發生了巨大變化，傳統媒體面臨著與新媒體的融合的局面，在形式和內容、技術與服務各個方面都在積極作出調整與適應。

一、新媒體發展對傳統媒體帶來沖擊和發展

在形式上，在線視頻改變了年輕受眾的收視習慣，年輕人主要通過網絡服務來收看電視節目，近幾年更是出現了從電視節目在線收看，到原創視頻，再到網絡直播的趨勢。傳統媒體如何借助新媒體技術重建對年輕人的吸引力和影響力，是目前傳統媒體人應積極思考的問題。在內容上，移動互聯網的信息生產較多地體現為多媒體信息的傳遞為主流，視頻閱讀成為主體。視頻內容的深度和精美程度及目前年輕人對技術的崇拜，不可避免地影響了內容生產。比較明顯的趨勢表現為：一是短視頻、微視頻的需求增加。二是娛樂化趨勢導致內容的輕薄簡潔，甚至新聞信息也出現簡短輕巧的趨勢。在技術上，“智媒”時代，機器寫作、個性化推送、傳感器新聞等對傳統媒體的信息和傳遞造成不可忽視的影響，改變了信息傳播的方式。個性化的信息服務興起，基于大數據和算法而發展起來的內容推送無形中引導著用戶的信息消費習慣。另一方面，人工智能的誕生，也將對媒體產生不可估量的影響。它的誕生被認為是“人類最神奇、最偉大的發明，是深刻改變世界、有遠大發展前途、同時又難以準確預料后果的顛覆性技術。”[1]

二、新媒體時代對播音主持人才的新要求

首先是沉浸式媒體技術的進化帶來媒體敘事方式的變化，使播音員主持人必須改變以往的敘事方式，適應新的媒體環境。2015年春，沉浸式媒體技術公司Matterport生產出一臺3D相機，它將紅外線和高動態范圍成像技術結合起來，創建了“真實照片”虛擬空間。這項技術的發明，開啟了沉浸式媒體的創新。這種“沉浸式媒體”的未來進化目標，具體包括360度全景視頻、增強現實（AR）和容積捕獲（包括CGI和三維掃描）。這項技術革新開始顛覆新聞媒體在視覺敘事方面的思維方式。沉浸式媒體把探索體驗的主動權及對新聞事實了解的控制權交給了用戶，它對記者和主持人提出了更高的要求，它會迫使新聞從業者重新思考應該如何組織和構建故事。歐洲新聞網身臨其境的故事負責人托馬斯•塞邁特認為：“360度全景視頻對我們來說是一個不錯的創新形式引進，它不僅能培養記者如何通過它做一個出色的新聞報道，而且這種獨特的報道形式還能給我們信心以展望沉浸式媒體的未來，”其次，網絡直播的興起，對播音員主持人提出了強化直播手段的技能要求。2016年是我國的“網絡直播元年”，網絡直播帶來了信息傳播方式的變化，信息傳播更加具備移動性、易操作性、便攜性及交互性等特點。這樣的信息傳播方式，給播音員主持人帶來了極大的挑戰。網絡主播的出現，打破了以傳統廣播、電視媒體為主體的播音與主持藝術專業的主導格局，傳統的播音主持風格也受到一定的沖擊。新媒體環境下，網絡主播的主持風格更加娛樂化、個性化，傳統播音主持的端莊、大氣、沉穩的主持風格受到沖擊，如何改變自己的主持風格，以適應新媒體的變化，是播音員主持人應該思考的問題。因此，強化傳統媒體的播音員主持人對直播技術應用能力，是當前應對新興媒體發展的積極措施。在傳統的傳播環境中制作節目，播音員主持人應同時使用新的傳播技術和傳播平臺，真正做到全媒體傳播。一方面，播音員主持人意識到移動互聯網平臺的重要性，可以通過新技術的平臺來進行節目直播，提升自己的影響力，將節目延伸到新媒體平臺。另外，播音員主持人可以通過微信、微博、彈幕等方式和受眾進行交流，加強傳播效果。

三、新媒體時代播音主持人才培養新模式

（一）課程體系模式。為了達到新時期的播音與主持人才培養目標，要求播音主持專業學生系統全面掌握新聞與傳播學、漢語言文學和中國播音學的基本理論和基本方法；了解播音與主持藝術學科的理論前沿和發展動態，掌握相關的國家法律、法規和方針、政策；系統掌握播音與主持藝術學的基本理論與基礎知識，受到播音、主持和采寫編評等基本訓練，具有理論學習和專業實踐的基本能力，掌握新聞播音與節目主持的基本知識和技能；具有團結協作與競爭能力；要求播音主持專業學生具有專業勝任能力和創新創業能力。為此，播音與主持課程體系包括人文社科知識和自然科學知識、專業基礎知識、專業知識及創新創業知識四個方面。1.人文社科知識和自然科學知識。播音主持專業學生需要具備社會學、心理學、倫理學、哲學和藝術等方面的人文知識，還需要具備一定的自然科學知識。為此，可以設置思政類、外語類、身心健康類、職業規劃類、信息技術類等課程，并且鼓勵播音主持專業學生跨專業選擇個性課程，如，播音與主持藝術專業學生可到文學院選擇自己喜歡的文學課。2.學科基礎知識。作為戲劇與影視學科下屬的專業，播音與主持藝術學專業培養的學生首先要掌握戲劇與影視學、新聞學和漢語言文學等學科知識，建立一個良好的基礎扎實的知識背景。為此，可以設置如下課程：新聞學概論、大眾傳播學、廣播電視概論、藝術概論、中外文學作品鑒賞、現代漢語等。3.專業知識。在具備學科基礎知識后，播音主持專業學生需要熟悉新聞播音、節目主持、采寫編評等方面的專業知識，需要系統掌握基本理論、方法和技能在內的播音與主持藝術專門知識。為此，可以設置如下課程：播音發聲、播音創作基礎、廣播播音與主持、電視播音與主持、節目主持人概論、即興口語表達、配音知識與技巧、演講與辯論、朗誦學等。4.其他相關知識。在媒體技術迅速發展的時代背景下，播音主持專業學生應具備創新創業能力；具備利用新媒體的能力和新聞評論能力?？梢栽O置創新創業概論、創新創業實踐、新媒體研究、廣播電視新聞評論等課程。（二）實踐體系模式。播音與主持藝術專業是實踐性特別強的專業，因此，構建一個立體的、多維度的藝術實踐模式，是非常必要的。播音與主持藝術專業的實踐體系模塊，可由名師講壇、專業匯演、專業技能展演、課堂藝術實踐、個性化技能展示等幾方面組成。其中名師講壇，可以請業界及學界著名的播音員主持人或學者，不定期為播音主持學生帶來學科前沿知識及未來發展趨勢。專業匯演是對四年學校學習綜合能力的一個考量，對播、說、演、評的各方面能力進行藝術表現。專業技能展演則是在學習的每一個學期，都對該學期所學知識和技能作一次總結。課堂藝術實踐是對課程理論知識的補充，也是實踐課時的具體來源。個性化技能展示是指學生利用課余時間參加各種專業比賽和重大演出，以賽代練，以演促練，加強技能的熟練與鞏固。藝術實踐環節對學生專業能力提高的支撐程度如表1。