影視動畫設計全文(5篇)

【摘要】隨著社會的發展與進步，人民的生活水平不斷提高，對美好生活的需求也在不斷增長，要求文藝作品能更好滿足精神需要。影視動畫作為文化產業的重要部分，越來越受到更多人的喜愛。色彩在影視動畫設計中具有十分重要的地位，對于影視動畫中的人物、情節、場景等各個環節都有不同的作用。本文從色彩在影視動畫設計中的重要性出發，通過案例分析深刻探討影視動畫設計中色彩的應用，以期對影視動畫設計能提供有價值的建議。

【關鍵詞】色彩；影視動畫；應用

近年來，隨著影視動畫越來越受歡迎，受眾群體的不斷擴大，影視動畫的制作也日益受到關注。色彩極易容易吸引觀眾的目光，也是動畫畫面表現力最直觀的體現。如何通過色彩的設計更好地完成一個影視動畫作品、完成作品與觀眾的交流、完成故事情感和主題的表達，是當下值得關注的問題。

一、影視動畫設計中色彩應用的重要性

（一）增強畫面質感不同于電影的拍攝與錄制，影視動畫作品是需要創作者一幅一幅畫出來，每一幅、每一幀都是一張優質的繪畫作品。而一張畫首先帶給人直觀感受的就是它的色彩，觀眾一眼能感受到什么，色彩發揮著絕大部分的作用。比如，在梵高的《向日葵》中，映入眼簾的大片的黃色讓觀眾感受到生命力的蓬勃生長；列賓的《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的兒子》中映入眼簾的黑色與紅色表達出人物壓抑痛苦的感受。影視動畫作品展現在觀眾的眼前是動態的，所以連續不斷的畫面需要豐富的畫面質感以及畫面表現力來吸引觀眾的注意力、滿足觀眾的視覺需要，帶給觀眾審美上和精神上的享受。

（二）傳達故事主旨色彩不是表現故事主旨的主要方式，但卻是必不可少的手段。色彩在塑造人物、搭建場景、烘托氛圍等方面都發揮著獨特的作用，在方方面面影響著故事總體情感的表達和觀眾接收的內容。在影視設計的各個方面合理地運用色彩，根據故事的主題內容，定好色彩基調，精心設計每一幀的畫面，流暢地完成畫面的轉換；通過場景的色彩變換與人物色彩調整，與故事內容融為一體，從而更好地服務于故事表達。

（三）影響觀眾體驗新的時代下，隨著社會生活水平的提高，人民日益增長的美好生活需要與精神需求成為當下非常重要的問題。尤其是近年來影視動畫的受眾群體不斷擴大，更多的有豐富審美經驗的、專業的人也開始關注影視動畫作品。色彩的搭配是一門藝術，這門藝術掌握不好的話，觀眾在觀看時也會感覺到不適，從而影響對作品的評價，甚至是票房、收益。影視動畫的受眾群體年齡范圍在不斷擴大，這是一個好的現象，但與此同時，不同年齡層的觀眾其審美需求是不一致的，這就對創作者提出更高的要求，如何針對某一群體或是更大范圍的群體創造出合適的影視動畫作品，需要在色彩設計上下足功夫。

摘要：我國影視作品中的動畫角色的設計一直是和我國的傳統文化充分地結合在一起，在過去的影視動畫作品中有很多優秀的具有中國傳統特色的動畫角色被創作出來，并且在觀眾心目中留下了深刻的印象。但是隨著技術的發展，我國在動畫角色的塑造方面卻逐漸的朝著不佳的方向發展，并且也漸漸的降低了與傳統文化的結合程度。為了重塑我國動畫角色的藝術色彩和特點，必須把現代的審美和我國傳統文化進行結合，把中國傳統文化的優勢在動畫角色的塑造上充分的展現出來。

關鍵詞：影視作品；動畫角色塑造；傳統文化

隨著計算機技術和信息技術的快速發展，動畫影視作品的風格和特點呈現出百花齊放的現象，世界各國之間的動畫作品的交流也變得更加的頻繁。我國在動畫制作方面有著悠久的歷史，因而也有著豐厚的制作優秀動畫的文化底蘊。但是，由于受到很多外來文化和動畫風格的影響，目前我國的動畫制作和動畫角色設計正在朝著沒落的方向發展。隨著外來文化及其動畫制作的涌入，我國年輕人的思想觀念和價值取向都發生了很大的改變，其中追趕外來文化的潮流和盲目的跟風已經成為了我國的年輕人的中比較常見的現象。所以，為了讓我國的動作制作擺脫外來文化的影響，增強我國傳統文化的地位，讓我國的影視動畫角色設計更能夠展現出中國傳統文化的特點，需要影視動畫創作者把創作動畫角色的思路打開，把中國傳統鮮明的藝術特點融入到動畫創作的過程中，為我國動畫事業的振興提供一條可行的發展道路。

一、影視動畫角色設計

對影視作品中的動畫人物進行個性設計是非常重要的，動畫設計師通過對動畫角色進行設計，能夠讓動畫人物在觀眾的面前呈現出大膽、鮮明的形象特點，增加人們對動畫角色的關注度和印象。所以在對動畫角色進行塑造的時候，要能夠把動畫人物的性格和受眾的生活進行結合，讓塑造出來的動畫角色能夠貼近人們的生活，這樣才能讓觀眾和動畫角色之間產生共鳴。同時通過對動畫角色進行設計，能夠為影視動畫中的人物賦予更多的生命力，同時對于促進故事情節的發展有著非常重要的作用。在世界各國的影視動畫中，有很多在人們心中留下深刻印象的動畫角色，但是通過對這些動畫進行分析，我們可以看出，在人們心中留下深刻印象的動畫角色往往帶有本民族的文化特色和民族風格。這些獲得成功的動畫角色就告訴我國的動畫角色的設計師在設計動畫角色的時候，要能夠把中國傳統的文化與動畫角色的設計結合在一起，只有根據中國傳統文化的特點和個性進行的動畫角色設計才能夠受到更多人的喜愛，甚至走向國際這個大舞臺。目前在國際中具有較高關注度的唐老鴨和米老鼠等一些美國的動畫角色，他們的性格中帶有幽默詼諧和積極健康的民族性格。我國的動畫產業的發展也面臨著很嚴峻的挑戰，本身的動畫角色的設計不能夠和我國的傳統文化盡心結合，而且還面對著日本動畫市場和美國動畫市場的擠壓。我國有一些動畫創作者不斷的對美國和日本的動畫角色進行模仿，以求獲得更多的關注，這就導致了我國的動畫角色的設計和傳統文化之間的聯系越來越低，甚至是一些動畫角色的設計完全脫離我國的傳統文化。為了能夠讓動畫人物能夠和觀眾產生共鳴，必須在設計動畫角色的時候要在日常生活中進行取材，這樣設計的動畫角色才能和人們的個性特征和生活習性產生共鳴。影視動畫中的動畫人物是對人們美好生活的表達，它們通過角色身上所具備的鮮明的生命力和風格特征來吸引觀眾的關注，同時動畫角色還能把觀眾帶入到一個獨特的內心活動中，引起觀眾的一些特殊的記憶和情感。所以動畫角色的設計者需要利用自己的創造力和想象力來展現一個曲折的故事情節，以此獲得觀眾對于影視動畫的關注。

二、中國傳統文化在影視動畫角色設計中的應用技巧

（一）水墨畫融合動畫角色的運動感水墨畫在我國已擁有了一千多年的發展歷史，它是我國傳統文化中的一個重要組成部分，代表著我國的傳統的審美情趣。隨著我國動畫產業的進步和發展，我國的水墨動畫片對我國的水墨畫的特色和風格有著很好的傳承和發揚，把水墨畫在展現我國的民族底蘊和文化特色上的優勢都充分的體現出來。水墨動畫片無論是在色彩的展現，還是在氣韻、風格和意境等方面都能夠展現出傳統水墨畫獨有的魅力，給觀眾向往和想象的空間。水墨動畫片是把現代的動畫片制作技術和我國傳統的水墨畫文化進行結合的產物，是利用傳統文化進行影視動畫角色設計的一個重要的方式。在我國的影視動畫角色設計的探索的道路上，動畫設計師在傳承我國傳統文化的基礎上進行不斷的創新，水墨動畫片就是在這個探索過程中產生的一個發展機遇，這個機遇是我國影視動畫產業的一個新的發展道路，同時也是我國影視動畫產業發展的一個轉折點。在我國的水墨動畫片的制作過程中有一個非常重要的創新，那就是改變了原先動畫角色設計中使用的單線平涂的模式，而是以水墨來進行動畫角色的塑造，這樣塑造的動畫角色沒有明確的輪廓線，直接使用水墨來對故事情節進行動畫的意境表達。《小蝌蚪找媽媽》就是一部典型的水墨動畫片，在這部動畫片中，動畫設計者直接使用水墨來對小蝌蚪等一些角色進行設計，水墨的柔和的特點把小蝌蚪的神態表現得惟妙惟肖。在另一部的水墨動畫片《牧笛》中，通過水墨設計的靜態的水充分地展現了魚和牛的靈動，能夠讓觀眾深刻地體會到這部動畫片所要表現的意蘊。使用水墨動畫片是我國的動畫設計者在影視動畫角色設計時對傳統文化的一種應用技巧，它開創了一種新的進行動畫設計的方式，通過動畫設計者的不斷努力，將會帶動我國的動畫產業不斷向前發展，并且對全世界的動畫角色設計產生影響，是動畫產業的巨大的發展機遇。

摘要：媒體數字化發展過程中，對藝術和文化產業帶來比較大影響，數字媒體藝術也應運而生，并被應用到影視動畫設計之中。這種媒體藝術形式融入，使影視動畫表現風格變得更加多樣化，并且在滿足大眾需求同時，朝著個性化發展，受眾面和輻射范圍更廣。另外，影視動畫設計和制作中融入數字媒體藝術，傳播渠道相較于過去變得更多，在很大程度上促進了影視動畫創意化發展，已經成為推動影視動畫藝術前行主要動力。文章主要針對數字媒體藝術對影視動畫帶來影響，以及數字媒體技術影視動畫中應用情況展開探討，僅供參考。

關鍵詞：數字媒體藝術；影視動畫；影響；應用

新時期藝術文化產業發展中，受數字化技術沖擊比較大，形成一種新媒體藝術形態，那就是數字媒體藝術，是藝術與技術的結合體。數字媒體藝術采取的是以技術為載體和基礎，藝術為輔的模式。數字媒體藝術在影視動畫中應用，不僅能夠促進動畫表現形式多樣化和多元化，以及使動畫具備大眾化和個性化特征外，還可以在技術支撐下使影視動畫質感增強，帶給觀眾更大的視覺沖擊和震撼。所以，影視動畫要加強這個方面研究，在發展中要做好與數字媒體藝術融合，以確保自身能夠更好發展，滿足現代人對影視動畫各種各樣需求。

一、數字媒體藝術對影視動畫產生的影響

（一）促進影視動畫表現風格多樣化數字媒體藝術依賴于數字技術和多媒體技術支持，可將影像、繪畫、圖案等，轉變為現代人們已經比較熟悉的數字影像。傳統動畫媒介表現風格單一且局限性大，數字媒體意識支撐下所形成的混合媒介動畫，以及個性化動畫等，突破了傳統動畫限制，不僅實現了風格多樣化，而且在數字技術和新媒體技術支持下畫面整體效果更加好，無論是動感還是質感，抑或者是表現力，都有很好的提升，能夠帶給觀眾更強的視覺沖擊力[1]。以《白日夢》這部動畫為例，采取的是拼貼的方式，把人物形象與視頻背景，還有照片等拼在一起。這種方式設計和制作出來的動畫，動畫的畫面看起來更為真實，而且畫面也具有比較強的時代化。動畫風格也變得靈活，采用的是浮世繪風格，將小人物在大城市中拼搏，在各種壓力下困惑、迷茫、無助等，表現得淋漓盡致，更能引發觀眾共鳴。

（二）動畫制作朝著大眾化發展傳統影視動畫設計和制作難度大，首先表現在需要的成本多，而且參與人員眾多。數字媒體藝術與影視動畫快速融合，改變了影視動畫發展的困境，也扭轉了影視動畫對專業性要求過高的局面。也就是說，影視動畫行業環境發展變化，包容性更強，即使不是專業的影視動畫制作團隊也可進行創作。數字媒體藝術背景下，有眾多的技術和工具支持人們進行影視動畫制作，比如falsh、AftertEffect等，這些軟件和工具操作起來比較方便，容易上手，在動畫制作中發揮重要作用，可幫助動畫制作者獨立完成制片。相較于過去影視動畫制作要求參與人員，必須學過影視動畫相關專業知識，或者是經過專門的培訓，開放性和靈活性更強。這種情況下，即使是沒有接受過專業訓練人員，也可利用數字化技術和各種動畫軟件，獨立完成動畫制作，更加趨于平民化，只要有這方面愛好都可參與[2]。

（三）促進動畫個性化發展現代是一個網絡化和信息化時代，互聯網上各種資源多，資源庫中包含海量素材。在互聯網資源庫與媒體平臺上獲取這些素材，就可進行拼貼動畫和混合媒介動畫創作。這兩種動畫形式具有個性化特征，采用的是反傳統創作形式，與大眾化動畫相比，視聽效果更好，沖擊力也增強。這類動畫在制作中大膽創新，突破傳統動畫局限性，不拘泥于一種形式和風格，可展現藝術最為原始的風貌。以《愛的發明》為例，屬于剪紙動畫短片，在平臺上點擊率和播放量高。動畫創作足夠大膽，運用的是剪紙藝術，以這種藝術風格來表現悲情愛情故事，更為深層則是通過這個故事，體現科技發展帶來災難。動畫獨具風格，且以美妙動人的音樂作為背景，視聽效果好，深受觀眾青睞。個性化動畫出現，同時引發關注和喜愛，促進了動畫短片制作朝著個人風格方向發展。（四）傳播途徑更廣進入到網絡化時代以后，新媒體快速發展，信息傳播與交流更加方便，這就為新媒體藝術提供更為廣闊的傳播空間。數字藝術作品創作完成以后，可選擇一個或者是幾個新媒體平臺，將作品放到上面，供網民欣賞的同時，還可針對數字化藝術作品展開交流討論。現在各大視頻平臺，比如騰訊、愛奇藝、優酷等，都支持動畫短片分享和展示。這樣可激發創作熱情，也能讓觀眾欣賞到更多另類的動畫作品和動畫視頻等。不僅滿足公眾對影視動畫需求，又為創作者提供展示和交流的機會，在這種情況下可推動動畫短片和動畫藝術創作的商業化發展。

摘要：隨著我國社會經濟的不斷發展，新媒體時代的到來給當前的影視動畫產業帶來了巨大的變革。影視動畫的制作、傳播、審美等都具有非常明顯的新時代特色，對我國高校當前的影視動畫專業的教學模式提出了新的機遇和挑戰。在新媒體時代的背景下，影視動畫也隨著時代進行不斷的調整，對傳統的教學模式進行革新。本文主要闡述新媒體與高校影視動畫專業之間的關系，并對現階段高校影視動畫教學中所存在的問題進行分析和討論。

關鍵詞：新媒體技術；影視動畫專業；教學方法改革；教育；高校

在人類歷史上的每一次技術的變革中都會帶來相應的藝術創新，影視動畫作為一種當代藝術與現代科技之間的技術融合，對目前的科技發展提出更高的要求，其表現的形式非常的多樣化。隨著全球信息化時代的快速發展，我們所看到的動畫不再是簡簡單單的平面圖畫和卡通形式，更多的是在未來科技發展中的一種象征，越來越多的人開始利用現代的高科技去制作影視動畫。當代的影視動畫也開始用3D動畫和網絡動畫的形式呈現出來，并且為現階段的動漫行業注入更多的活力，與此同時，也極大豐富了影視動畫行業的創作形式，這對于動畫行業的發展具有重要的現實意義。現如今，在動畫的制作中到處都體現了互聯網信息技術的特點，例如圖片的數字化三維制作、動態剪接等。這讓當前的影視動畫變得更加的生動形象。簡而言之，高校影視動畫教學的改革必須要著眼于當前時代新媒體的發展方向，并不斷的滿足社會的實際需求，使影視動畫教學改革能夠盡快適應當前市場的實際需求，這樣才能夠真正的促進影視動畫行業的可持續穩定發展。

一、新媒體與影視動畫專業教學的關系

當前對于“新媒體”其實并沒有非常明確的概念。清華大學熊成玉教授曾經對“新媒體”做了一個簡單的闡釋。他認為：新媒體屬于一個相對的概念范疇，它是在不斷的變化和發展的，并且它主要代表的是當前社會生產力和生產關系，并借助計算機來處理相關的媒體形態以及與無線移動設備有關的媒體形式，這些都可以被稱為新媒體。“新媒體”是當今時代的產物，是現代先進媒體技術的主要代表。“新”意味著具有新的一面，它在技術、概念和形式方面都有所塑造，而且這種新事物是具有“價值”的信息載體，這樣才具有現實的意義。目前，新媒體正處于快速發展階段，而新技術也需要保持持續革新的狀態，且隨著科學技術的不斷進步，新媒體也會變得更加的普及化。現階段，隨著新媒體用戶數量的成倍增長，相關的增值服務也層出不窮，因此，對于新媒體技術條件下的高校影視動畫專業的技術改革也是當前研究的重要課題之一。影視動畫專業其實是一門非常復雜的藝術專業，它主要涵蓋了動畫、繪畫、電影、音樂、文學等在內的許多方面。因此，對于影視動畫的研究必須要考慮到所有相關的方面。影視動畫主要包括的是將角色表達和動畫分解為離散的每一個瞬間，然后再使用信息技術將它們進行集成，以創建不斷變化的圖像，最終形成視覺動畫、電影等。所以說只要有足夠的想象力就能夠創建出一個非常理想化的世界。新媒體的出現意味著技術在不斷發展，各種文化傳播的環境也在不斷的變化。隨著全球信息技術的快速發展，新媒體的主要通信渠道是依托著互聯網和蜂窩網絡進行傳播，這不僅僅導致傳統動畫制作、發行和運營的變化，而且還導致互聯網動畫和移動動畫的經濟快速發展。與此同時，動畫還利用新媒體的各種明顯的特征，把新媒體滲透到各個領域中去，例如網絡平臺、交互設備、智能移動終端設備等，再加上所有的數字化的概念都可以用于動畫的設計。最典型的代表就是我們每天所利用的計算機和手機，它在視覺上的設計如同電影中的蒙太奇手法一樣，在空間和時間上交互。多元化的發展可以使信息技術和現代藝術的融合變得更加的緊密，新媒體以及影視動畫的發展也日益緊密。影視動畫的發展與其藝術形式和實現方法相關方面需要進行長期的研究。從最早我們所觀賞的黑白電影到當今的3D電影，信息技術的發展在技術上為影視動畫產業的改革做出了巨大的貢獻。隨著影視動畫新技術的發展，各種視覺效果的體驗也開始出現，并促進著影視動畫教學的全面改革。隨著新媒體技術的不斷推動，當前的影視動畫慢慢的開始追求多樣化的影視視覺效果，這對于我國高校的影視動畫專業的教學調整具有重要的作用，因為只有順應時代的發展才能夠與時俱進。雖然目前高校的課程設置因學校特點而異，但大多數高校仍將傳統動畫技術和軟件創建技能作為其課程教學的核心內容，從而嚴重忽略了動畫行業人才需求的多樣性，也忽略了新媒體為我國影視動漫行業所帶來的機遇。

二、高校影視動畫教學中存在的問題

（一）教學條件落后近年來，國家政策增加了對電影和動畫的支持力度，甚至一些地方和地區的政府也相對增加了對電影和動畫的經濟投資，但這些投資對于整個行業的發展來說還是顯然不足的。比如以3D動畫教程為例，良好的軟件開發對于整個教育的環境過程非常的重要，所以有必要確保高校教學的基礎硬件必須滿足培訓要求。但是一套專業化的系統設備所需要的資金不是小數目，很顯然很多的高校其實并沒有條件滿足影視動畫專業學生的實際需要，學生只是面對課本、PPT學習，形式非常的單一，這也是造成學生實踐能力低的重要因素之一。

【摘要】融合民間美術元素設計影視動畫角色造型，不僅能使影視動畫本身在藝術性特征方面得到有效提升，還能使影視動畫被賦予濃厚且獨特的文化內涵。本文分析了影視動畫角色造型應用民間美術元素的意義以及民間美術元素在影視動畫中的呈現方式，并結合案例詳細分析了影視動畫角色造型中民間美術元素的應用，以探索我國影視動畫創作的突破并推動我國民間美術元素的傳承與發展。

【關鍵詞】民間美術元素；影視動畫；角色造型；呈現；應用

我國民間美術文化源遠流長、底蘊深厚，在影視動畫角色的塑造上深入挖掘與應用優秀的民間美術元素，對提升動畫作品的文化價值有重要意義。如今，影視動畫行業對民間美術元素的融入十分重視，從角色的服飾、場景的搭建、色彩的搭配等諸多方面均可融合民間美術元素，形成獨具文化內涵的影視動畫特征。我國民間美術資源有著豐富的類型，可從多元化的角度融合到影視動畫的設計中，使角色造型更具獨特民族文化韻味。

一、民間美術元素的價值

我國民間有十分豐富的藝術表現形式，壁畫、剪紙、皮影、泥人等多種多樣，深入剖析民間美術元素，可以發現其蘊含的藝術特點極為濃郁，是我國各民族美術文化的直接呈現，對我國影視動畫的發展而言，也幫助甚大。二十世紀我國影視動畫的開發對大量民間美術元素進行了應用，以《大鬧天宮》為例，其中充分的融合了京劇臉譜、剪紙和年畫等民間美術元素，強烈地展現出了我國民族文化特色。該作品在法國得到了高度的評價，認為與迪士尼動畫一樣具有美感，并充分展現了中華傳統文化的魅力，是迪士尼難以創造的。現如今，國內一部分影視動畫的創作過于注重內容的趣味，動畫風格也出現了模仿其他國家動畫風格的情況，忽視了民間美術元素在角色塑造上的應用，導致角色形象過于單調，難以體現出我國濃厚的文化底蘊。我國民族文化已經進入了全新的發展階段，在影視動畫方面應加強民間美術元素的融合，為其提供豐富的創作靈感與文化內涵，以體現我國的民族文化特色，在滿足本土人民鑒賞傾向的基礎上，使中華傳統文化得以傳承與弘揚。

二、影視動畫中民間美術元素的表現手法

（一）年畫