文物價值全文(5篇)

摘要：縱觀古今中外，作為繪畫藝術，從人類開始進入起居生活就已經出現。我國早在石器時代就出現繪畫藝術，當時的繪畫材質是在橙紅色陶坯上描繪，入窯燒之后出現黑、白、褐色圖文，稱之為彩陶，著名的有：仰韶文化半坡型的《人面魚紋彩陶盆》、廟底溝型的《鶴魚石斧圖彩陶缸》，馬家窯文化的《舞蹈紋彩陶盆》。這些彩陶藝術質樸簡約，是人類的早期繪畫形式。后期又出現巖畫，巖畫就是用動物的血或皮脂做顏料描繪在用尖利物在巖壁上刻畫的圖畫線條上。隨著人類文明的進程，帛畫，絹畫，紙本繪畫，瓷上繪畫不斷出現。不過不可否認的是石器時代的彩陶繪畫是我國毛筆繪畫藝術的源頭，由彩陶繪畫藝術分支為：絹紙繪畫藝術和陶瓷繪畫藝術兩支，兩者都是采用毛筆沾墨料進行描繪。發展到當代，全球繪畫形式則多種多樣：歐美的油畫，素描，東方的國畫，版畫等等。然而這些繪畫藝術都可以通過陶瓷材質表現出來，且別有一番風味，本文就以多種繪畫形式運用陶瓷材質所表現的效果，以及各種繪畫形式運用陶瓷表現的教學教育進行略論。

關鍵詞：多種繪畫；陶瓷材質；陶瓷藝術

1繪畫藝術的價值寓意

繪畫藝術品包含藝術價值，歷史價值（文物價值）,經濟價值；且它們之間都相對具有獨立性。主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，繪畫藝術往往表現一個時代背景的真實依據，也是表達作者內心和身份的寫照。比如北宋風俗畫《清明上可圖》就表達北宋時期市井經濟的繁榮昌盛，也是我們后人對北宋經濟文化的考證史料，《清明上可圖》也被稱作為北宋的真實照片。再看徐渭的《墨葡萄圖》再看其藝術價值也就高。歷史價值（文物價值）是指一種藝術品在它所處時代的作用，和當今的意義，文物的價值往往是有它所處時代的影響和到當代所余數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周春秋的文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，青花反映了元明的陶瓷裝飾技法，這些文物歷史價值就顯得貴重。所謂的藝術品的經濟價值，就是指藝術品在市場中的價值，市場中的藝術品它以價格來衡量，某類藝術品的價格高低是由藝術市場的供求關系來決定，供過于求則價低，供不應求則價高。這三種價值又統一在藝術品的實物形態即商品形態上。藝術價值，歷史價值（文物價值）是一種軟標準的條件；經濟價值是一種硬條件，經濟價值是建立在藝術價值和歷史價值（文物價值）基礎上。藝術品拍賣市場中，剔除人為的哄炒，哄抬等因素，其拍賣價格往往反映了三者價值的統一。人類的聽覺，視覺，味覺，嗅覺，觸覺，藝術來源于此。發掘這五感，甚至還有傳說中的第六感，并讓他們全部，充分地享受，全部，充分地汲取，全部，充分地吸收這世界的精華，這世界的感受。就是藝術的內容。于是，繪畫發展成了梵高，發展成了印象派，發展成了野獸派，發展成了仇英，發展成了文征明，發展成了千里江山圖，發展成了齊白石張大千，發展成了平面藝術。沿著這三條線，后期的藝術發展，從人類的聽覺視覺味覺嗅覺觸覺出發，越來越多的融合，越來越多的交叉，叫人難以分清楚他們的脈絡。而，所有的藝術，如果追根溯源，無非是這三條線。

2繪畫作品的存放難易

藝術品有著藝術性價值和歷史留存價值以及市場經濟價值這三方面的價值；三者之間既相互獨立又相互聯系。藝術價值主要是指這件作品作者創作風格的特色和個性，還有就只這件作品所變現的時代潮流，或者有無反應社會歷史特性，主要就是這兩方面。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。比如秦朝它所留下里的藝術品就是秦始皇兵馬俑，因為他的歷史背景是秦國橫掃六國，將分散的國家，通過兼并戰爭建立統一的國家，結束分散的局面。金戈鐵馬的年代他的藝術品必定也是反應戰爭的場面。秦始皇兵馬俑采用組合排列的正式，形式排山倒海的氣勢，讓人望而生畏。再看初唐盛唐年間的人物作品，比如張萱的《虢國夫人游春圖》，變現的就是楊貴妃和她的姊妹們三月三游春的故事，畫面敷色華麗，人物變現細膩，人物都是雍容華貴之態，在唐朝稱之為旖旎人物。這就反映出唐朝盛世的年間，才能創作出表現這種宮廷奢華的生活場景。歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時代特征和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。經濟價值是指市場價值，它以價格來表示，由藝術市場的供求關系來決定。這三種價值又統一在藝術品的實物形態即商品形態上。藝術價值，歷史價值（文物價值）是一種軟標準的條件；經濟價值是一種硬條件，經濟價值是建立在藝術價值和歷史價值（文物價值）基礎上。藝術品拍賣市場中，剔除人為的哄炒，哄抬等因素，其拍賣價格往往反映了三者價值的統一。裝裱這一常用的對字畫進行修復使其更加美觀的方法。裝裱是中國書畫史上特有的保護和美化書畫以及碑帖的技術，又稱裝潢、裝池、裝背。即使裝裱再好，字畫還是不易保存，而陶瓷繪畫就非常容易保存，長期存放且不易影響畫面效果。陶瓷的這一特點讓非常多藝術家樂于借用陶瓷來表現自己的藝術成果。

3各種繪畫形式運用陶瓷的表現

摘要:復雜的建筑環境和密集的人口問題使老街改造面臨巨大挑戰。歷史文物性街區、歷史文化性街區、歷史商業性街區因自身特點存在差異性，其改造方法也應具有針對性。秉承保護性開發設計理念，從藝術學、心理學、經濟學等角度出發，發揮視覺空間藝術語言的魅力，探究如何在不破環老街歷史文化與建筑風貌的前提下，結合老街自身文化特色，合理植入視覺空間藝術，發展以視覺空間藝術語言為主體的老街改造戰略。落實保護性開發設計理念對我國老街改造有著深遠的意義。

關鍵詞:視覺空間藝術語言;老街改造;保護性開發設計

老街改造是一個比較復雜的問題。老城區普遍存在道路狹窄、人口密集、建筑老舊等問題，這些不利因素導致城市發展空間受限、難度頗高，一味采取拆除重建這一手段顯然過于片面。部分老城舊址充滿濃厚的歷史文化氣息，二十世紀八九十年代的舊廠房具有鮮明的時代特征和屬于那個時期懷舊、復古的獨特藝術氣質，成為不可多得的藝術文化遺產。人類在享受祖先留下的寶貴遺產的同時也面臨著一個無法回避的矛盾問題，即城市保護與發展之間越來越大的沖突［1］。在城市發展建設的同時，許多具有歷史文化特色的街區被無情地拆除，時代氛圍與歷史印記為給新城區規劃發展建設讓路而被毀滅殆盡。例如北京的四合院，曾經被肆意拆除，到如今，所剩無幾時人們才發覺它的價值所在，縱使能仿建出相似的建筑環境，卻復制不出往昔時間沉淀下來的獨特韻味。拆除重建勞民傷財，保護性開發才是可持續發展的正確選擇。針對不同地區文化特色與周圍環境差異制定專門的計劃，解決老街普遍存在的改造難、治理難等問題是值得探索和研究的。

一、視覺空間藝術語言

如今，人們對精神層面的需求越來越高。視覺空間藝術語言是將藝術語言通過視覺化的形式傳達給觀眾，觀眾通過視覺感知對大腦中樞神經產生刺激從而激發或加強某些情感。視覺空間藝術語言可分為兩個概念理解，一是“視覺空間藝術”，二是“藝術語言”。視覺空間藝術通常指的是藝術創作者采用一定的物質材料，通過特定技術手法，結合空間規劃，最終創作出可供人們觀賞的空間藝術作品，作品被分為動態和靜態等多種藝術形式［2］14－15。“空間”可分為二維空間和三維空間。二維空間藝術是指平面藝術作品，例如，繪畫、涂鴉、裝飾彩繪、攝影等。三維空間藝術是指雕塑、裝置、建筑、裝飾品等以立體視覺效果呈現的藝術作品。從形態上區分則有氣態、液態和固態三種表現形式。從藝術語言的表達形式上可分為聽覺藝術語言、視覺藝術語言、視聽藝術語言。聽覺藝術語言是通過音樂的節奏、旋律、音調、音色、強度以及多重和聲等來表現人們豐富的情感世界，達到傳遞一定內容與情感的目的。視覺藝術語言則是通過塑造具有可視性的形態，以形體結構、空間組合、裝飾手法、色彩機理等激發人們在觀看過程中的審美聯想，傳達和營造特定的審美體驗與感受。視聽藝術語言結合了視覺藝術語言與聽覺藝術語言，達到升華氛圍感和代入感的作用。這里的語言并非直接口頭表述，而是通過形式載體和藝術手法轉述出來讓觀看者自行感受與解讀。視覺空間藝術語言可以營造出富有情感基調的環境氛圍，來滿足人們的精神需求與對美的需求。在老街改造中，我們始終秉承保護性開發設計理念。例如，通過裝飾彩繪的方式在特定的環境物品上營造有效的視覺空間藝術效果，既美化了建筑街道環境，又可以打造一定的主題氛圍，賦予其一定的文化特色。大到房屋外墻面、街道、電線桿，小到桌椅板凳、門窗瓶罐，都可以運用裝飾彩繪的方式去提升其視覺空間藝術效果，從而豐富環境，提高趣味性和獨特性。視覺空間藝術語言能通過視覺神經激發人們的心理感受，使其在舒適的環境中自然而然地收獲愉悅的心情。

二、老街的分類與保護性開發設計的著力點

老街的概念與歷史街區的概念有所不同。“歷史街區”這一概念可以追溯到1933年8月國際現代建筑協會在雅典通過的《雅典憲章》①。這是人類歷史上針對文化遺產保護達成的第一個憲章。憲章提出:“對有歷史文物價值的建筑和街區，均應妥善保存，不可加以破壞。”［3］1987年國際古跡遺址理事會在華盛頓通過的《保護歷史城鎮與城區憲章》(又稱《華盛頓憲章》)提出“歷史城區”(historicurbanareas)的概念，并將其定義為:“不論大小，包括城市、鎮、歷史中心區和居住區，也包括其自然和人造的環境。它們不僅可以作為歷史的見證，而且體現了城鎮傳統文化的價值。”［4］1985年建設部提出對文物古跡較為集中，或能較完整地體現出某一歷史時期傳統風貌和民族地方特色的街區等予以保護。1986年國務院公布第二批國家級歷史文化名城時正式提出“歷史街區”的概念。“歷史街區”包含“歷史文物性街區”和“歷史文化性街區”。對于那些具有歷史文化價值但尚不具有歷史文物價值的街區，應當大力保護并開發其文化價值。老街的概念比歷史街區的概念涵義更為寬泛。它包含歷史街區，同時也涵蓋一些具有年代性的普通商業住宅街區。老街可大致分為三類:歷史文物性街區、歷史文化性街區以及歷史商業性街區。針對不同種類老街的特點所實施的保護性開發設計，其角度與著力點存在著極大差異性。

摘要:隨著文物古跡保護利用各項條例的出臺，近幾年對古建筑利用與展示的關注度越來越高，但仍然存在古建筑展示利用方式不合理，無法凸顯文物建筑的自身特色，展示手法陳舊，不能全面體現文化遺產的價值和意義等問題。文章在資料分析和實地調研的基礎上，對花市火神廟的展示利用現狀進行分析，并指出存在的問題，圍繞文物價值，為像花市火神廟這類被賦予新功能的古建筑展示利用方式提出一些建議。

關鍵詞:花市火神廟；闡釋與展示；展示利用；文物價值

2017年黨的報告中提出“加強文物保護利用和文化遺產保護傳承”，將“利用”提升到與“保護”相等的地位。2018年7月中共中央辦公廳國務院辦公廳印發了《關于加強文物保護利用改革的若干意見》的文件，是對未來文物保護利用工作的綱領性指導文件。文件中提到：“大力推進文物合理利用；加強文物價值的挖掘闡釋和傳播利用；充分運用人工智能等信息技術，推動文物展示利用方式融合創新。”①表明國家對文物的要求不僅是對其進行保護和利用，還需要對其價值進行合理新穎的闡釋與展示。花市火神廟作為北京市級文物保護單位，既是有著幾百年歷史的古建筑，還是東城區的第二圖書館，具有多重價值。近幾十年，其在利用方面發展比較穩定，但對原功能的價值展示極其匱乏，是對古建筑文物價值的損害。本文主要探究花市火神廟的展示利用內容及方法。

一、花市火神廟現存情況

（一）花市火神廟的歷史沿革花市火神廟位于北京市東城區崇外街道西花市大街113號，建于明隆慶二年（1568年），這座火神廟是專門為神木廠所修，屬于神木廠悟元觀下院，明正德七年立《火神廟記》碑。前院正殿奉南方（祝融）火德真君，后院正殿奉北方真武玄天大帝。前院左、右配殿均供奉神靈，由于碑文殘破，所奉何人不詳。據記載花市火神廟廟內原有明萬歷年間（1573—1620年）右通政李琦碑和清乾隆四十一年（1776年）左都御史崔應階重修碑記，已無存②。1940年3月，花市火神廟后殿因崇文門外的火災被燒毀。1956年，花市火神廟作為原崇文區圖書館使用。1989年7月10日，花市火神廟被定為區級文物保護單位。2003年，花市火神廟被定為北京市級文物保護單位，同年東城區文物部門對花市火神廟進行了全面整修。花市火神廟的臨街山門，于2003年“國瑞城”項目規劃建設施工時對其進行了復建。2009年為了提升圖書館環境、打造現代化圖書館，東城區第二圖書館原址重建啟動。

（二）花市火神廟的建筑格局花市火神廟的現存建筑樣式為清式，建筑格局為坐北朝南，共有兩進院落。山門一間，屋頂形式為歇山，左右旁門各一間，屋頂形式為硬山。前院主殿（圖1）是勾連搭硬山頂式的建筑，正脊正面是六條龍，背面是六只鳳，均配有葵花、菊花等紋飾。大殿正脊正中有寶瓶一個，外飾金龍且有火焰升騰的圖案。大脊上有黃琉璃雙龍戲珠的圖案裝飾，屋頂用綠琉璃瓦剪邊，大殿后出抱廈；后院正房三間，屋頂形式為懸山。東西配殿各三間，屋頂形式為硬山，均為筒瓦。前院有兩座石碑，大殿后檐臺明有水會石刻碑一塊。建筑保存尚屬完整。

二、花市火神廟展示利用現狀及問題

摘要:通過研究我國民國時期的建筑特點，并結合實際的修繕工程實例，系統的分析了保護修繕我國民國時期建筑的重要性以及現今我們修繕民國時期古建筑過程中存在的問題。

關鍵詞:古建筑;保護修繕;裝飾裝修;結構加固

1保護古建筑的重要性

古建筑的重要性主要是體現在古建筑本身具備的文物價值上，現今我們保護古建筑其實就是在保護古建筑本身的文物價值，即保護古建筑身上所帶的歷史價值，最根本的就是要保護古建筑的構造特點和建造工藝。因為任何一個古建筑對現代文明來說都是獨一無二的，一旦受到破壞后就永遠的消失了，就如同時期，我國諸多優秀的民國時期的古建筑毀在了紅衛兵手中，改革開放后期我們通過修復技術將它復原了，但復原后的建筑早已失去了它的精髓與靈魂，古建筑的文物價值早已不復存在。

2民國時期古建筑保護的現狀及原因分析

在現在我們對民國古建筑的修繕中對建筑所具有的文物價值定位不夠準確，在修繕的過程中對發現損壞的部件的處理方法往往就是直接更換，甚至有時候會出現改變古建筑原有的結構現象，這樣還是會對民國時期存留下來的古建筑造成不可挽回的破壞，暫且將這種破壞稱為人為保護性破壞。出現這種破壞的原因主要有以下幾種：（1）在古建筑修繕的時候我們對古建筑的年代定位不夠準確，在修繕的時候所采用的工藝并非古建筑初建時候的工藝。（2）錯誤的將民國時期的古建筑與現代建筑同等對待，認為既然是修繕民國時期的古建筑就應該徹底的修繕，追求一修到底、修舊如新的錯誤理念，從而大面積的更換古建筑的構件，這種情況大多發生在旅游景點內例如山西廣靈水神堂景點，一個小型的民國時期古建筑群被修繕成了如同現今仿建的古建筑景點一樣，失去建筑本身的味道。所以在今后我們進行古建筑的修復工程時，一定要對古建筑年代定位準確，還要轉變修繕理念，做到保護為主，最小干預。我們修繕古建筑不僅是為了保護古建筑，更重要的是通過修繕這一過程使民國時期古建筑體現出它應該體現出的文物價值。

3民國時期古建筑修繕保護技術

摘要：每件文物都是有靈性的。銅鏡兼具審美與實用功能，自誕生以來，一直傳承至清代，存世量極大。該文作者以具象的銅鏡為抓手，使學生感知文物的美和古人的生活狀態，體會各個時代的不同文化。

關鍵詞：銅鏡;文化;紋飾;造型

一、課題的提出

如今，人們折服于鑒寶專家的慧眼和娓娓道來的精彩故事，中學生也不例外。出土文物往往深藏在博物館中，似乎一切距離學生都很遙遠。然而，學生對文物非常感興趣，仰慕文物的歷史久遠、敬佩專家的學識。作為中學美術教師，筆者地發現，如果將這些知識滲透進中學課堂，將是對課本的有益補充，學生也將因此受益。在考慮編排校本課程時，筆者認為銅鏡是最好的選擇。銅鏡兼具欣賞與實用功能，從誕生以來，一直傳承至清代，存世量極大。銅鏡擁有漫長的歷史，不同時代的文化透過形制、紋飾都有所體現。因此，以具象的銅鏡為抓手，可以讓學生感知文物的美和古人的生活狀態，體會各個時代的不同文化。每件文物都是有靈性的，透過文物找尋其背后的文化力量，是筆者編寫《銅鏡的一生》的初衷。

二、課題研究內容

1.了解主要時期的銅鏡戰國時期在古代銅鏡發展史上是第一個高峰期。禮崩樂壞導致夏、商、周三代以來的青銅禮樂器逐漸衰落，代之而起的是日常生活用器的迅速增多。此時的銅鏡制作精良，紋飾生動，其中，“山字鏡”最為有名。唐代銅鏡在合金中加大了錫的比重，使銅鏡表面銀亮、美觀。裝飾手法也多樣化，出現了金銀平脫、螺鈿鑲嵌、涂釉、涂漆等新工藝。造型上突破了漢鏡的傳統，出現了葵花鏡、菱花鏡、方亞形鏡等。紋飾除傳統的鳥獸、畫像、銘文以外，還增加了表現西方題材的海獸葡萄紋。宋代以后，伴隨著商品經濟的發展，銅鏡不再是上層社會的專寵，已進入尋常百姓家。筆者曾收藏了一面宋代銅鏡，直徑12cm，橋型紐，鏡背鑄有銘文——湖州石家上色青銅照子，整體綠銹。當銅鏡走進課堂，學生感到驚詫，傳閱時十分小心，虔誠地感受著古代的器物，這份歷史的饋贈，使他們仿佛穿越了時空，思緒萬千——“這個是鏡子嗎，它通體都是銹，怎么照啊？”學生帶著好奇發問道。筆者解釋：“這不是鏡子，而是照子，仔細看銘文，分明就是‘湖州石家上色青銅照子’。”宋代稱鏡子為“照子”是因為要避諱，在古代要避皇帝的諱，宋太祖的祖父為趙敬，“鏡”發音同“敬”，所以宋代鏡子一律改稱“照子”。青銅照子布滿綠銹說明在地下埋藏時間久了出現銅綠，倘若用水銀粉對鏡面進行打磨，還能使用。鏡背的銘文標明了地址與作坊，可見宋代商品經濟相當發達，告知世人購買照子要認準商標，質量才有保證。把照子在手里掂一掂，感覺分量比實際要輕一些，鏡背上的一些小孔洞說明了問題。此鏡經過長時間氧化以后出現了金屬元素的流失，造成鏡子背面的孔洞。實物走進課堂使學生馬上興奮起來，思維異常活躍，那些滔滔不絕的鑒寶專家在他們眼中也不再神秘，原來傳統文化知識和一些普通的鑒定技巧，自己也是能掌握的。2.銅鏡發現之旅通過教師的講解與對實物的親身感受，學生對銅鏡有了初步了解，并總結了一些方法，如文獻研究法、問卷調查分析法、行動研究法、網絡搜索等。3.銅鏡的拓展練習臨摹銅鏡的造型、紋飾，加深對古代傳統文化的理解，并結合現代審美理念進行銅鏡的再設計。

三、課題研究的成果