創意花藝設計全文(5篇)

摘要：要讓美麗的觀賞植物四季綻放，有很多方法。本研究主要介紹干花壓花、干花永生花、浮游花等幾種形式花卉藝術作品的制作心得，以期與相關同行、專家進行更多的交流。

關鍵詞：花卉藝術；干花；壓花

四季綻放，是我們對美麗花朵的花期無限延長的一種期待，干花、壓花、香熏花、永生花等具備長效觀賞特性的花卉衍生產業在各類人群中很受青睞，是一種既有參與感，又有長效觀賞性、經濟可行的新興裝飾材料，成為世界范圍內流行的裝飾品之一。經過一段時間的練習，四季綻放的花卉藝術作品主要有干花平面壓花、干花永生花、干花造型花束、浮游花和葉片花，現總結干花作品的制作經驗如下：

1干花平面壓花作品花材的選擇與制作經驗

1.1花材選擇

選擇花朵小而平整的單瓣或半重瓣花朵，在干燥的標本紙上鋪平，壓制一段時間而成的花卉材料。干花平面壓花花材適宜選擇單瓣、質地輕盈、花徑中小、顏色素淡的花朵進行平面壓制，選擇吸水效果較好的吸水紙，經7~20d即可壓制成型。如三色堇、洋甘菊、野生小黃菊花、野紫菀等菊科單瓣、中小型花朵，特別適宜進行平面壓花。平面壓花切忌重復利用沾染或沉積了色素的吸水紙，導致壓制成的花瓣有其他雜色。另外，忌選含水量較大、顏色較深花瓣的花材，因其容易霉爛、急劇失水，易導致花色暗淡。除特殊要求之外，基本選擇顏色較淡的白色、黃色、紫色、藍色等，而不選擇月季、牡丹、芍藥等含水量很大的紅色花瓣。1.1.1野生小黃菊。華北、西北干旱山區野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.2野紫菀。華北、西北干旱山區野生的小菊，花期5－10月，花冠淡紫色，形似紫菀，花徑1.5~2.0cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.3雛菊。園藝栽培品種，華北、西北干旱山區野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.4三色堇（角堇）。園藝栽培品種，花瓣覆瓦狀排列，黃、白、紫色居多，也有復色，但是純色壓制效果較好，花期3－6月，適宜整朵全花壓制。

1.2葉材選擇

摘要：要讓美麗的觀賞植物四季綻放，有很多方法。本研究主要介紹干花壓花、干花永生花、浮游花等幾種形式花卉藝術作品的制作心得，以期與相關同行、專家進行更多的交流。

關鍵詞：花卉藝術；干花；壓花

四季綻放，是我們對美麗花朵的花期無限延長的一種期待，干花、壓花、香熏花、永生花等具備長效觀賞特性的花卉衍生產業在各類人群中很受青睞，是一種既有參與感，又有長效觀賞性、經濟可行的新興裝飾材料，成為世界范圍內流行的裝飾品之一。經過一段時間的練習，四季綻放的花卉藝術作品主要有干花平面壓花、干花永生花、干花造型花束、浮游花和葉片花，現總結干花作品的制作經驗如下：

1干花平面壓花作品花材的選擇與制作經驗

1.1花材選擇

選擇花朵小而平整的單瓣或半重瓣花朵，在干燥的標本紙上鋪平，壓制一段時間而成的花卉材料。干花平面壓花花材適宜選擇單瓣、質地輕盈、花徑中小、顏色素淡的花朵進行平面壓制，選擇吸水效果較好的吸水紙，經7~20d即可壓制成型。如三色堇、洋甘菊、野生小黃菊花、野紫菀等菊科單瓣、中小型花朵，特別適宜進行平面壓花。平面壓花切忌重復利用沾染或沉積了色素的吸水紙，導致壓制成的花瓣有其他雜色。另外，忌選含水量較大、顏色較深花瓣的花材，因其容易霉爛、急劇失水，易導致花色暗淡。除特殊要求之外，基本選擇顏色較淡的白色、黃色、紫色、藍色等，而不選擇月季、牡丹、芍藥等含水量很大的紅色花瓣。1.1.1野生小黃菊。華北、西北干旱山區野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.2野紫菀。華北、西北干旱山區野生的小菊，花期5－10月，花冠淡紫色，形似紫菀，花徑1.5~2.0cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.3雛菊。園藝栽培品種，華北、西北干旱山區野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.4三色堇（角堇）。園藝栽培品種，花瓣覆瓦狀排列，黃、白、紫色居多，也有復色，但是純色壓制效果較好，花期3－6月，適宜整朵全花壓制。

1.2葉材選擇

在我國傳統藝術門類中，手工印染藝術占據著非常重要的位置，其以色彩鮮艷、紋樣豐富而著稱，受到人們的喜愛。伴隨著市場規模的不斷擴展，手工印染成品越來越受到人們的喜愛，手工印染的材料選擇和藝術設計也成為重要的研究課題。《手工印染藝術設計與工藝》一書介紹了扎染藝術設計的要點、蠟染藝術設計的方法、型板印花藝術設計的策略、凸版印花藝術設計的技巧和手繪藝術設計的工藝等，為相關人士提供了重要參考。

《手工印染藝術設計與工藝》共分為五章。第一章是緒論，介紹了手工印染的基本概念、手工印染藝術設計的分類與主要品種、手工印染藝術設計的現狀及發展，包括傳統手工印染在現代的生存狀態、文化生態學上多種形態的保護、功能形態和物用形態的蛻變與衍生、物用形態向文化形態的蛻變與衍生等。第二章是扎染藝術設計，介紹了扎染藝術的概念、中外扎染藝術發展概要、扎染的藝術特征與設計要點、扎染藝術設計的制作，包括扎染用織物、工具和材料、扎染的扎結技法、扎染的染色方法及后處理等。第三章是蠟染藝術設計，介紹了蠟染藝術的概念與起源學說、中外蠟染藝術的發展概要、蠟染的藝術特征與設計要點、蠟染藝術設計的制作，包括蠟染用織物、工具和材料、蠟染的繪制方法與步驟、蠟染的染色方法及后處理等。第四章是型版印花藝術設計，介紹了型版印花藝術的概念、中外型版印花藝術發展概要、型版印花的藝術特征與設計要點、型版印花的制作，包括型版印花的材料、工具、型版印花的制作方法與步驟等。第五章是凸版印花藝術設計，介紹了凸版印花藝術的概念，包括模版印花、夾纈印花、木版砑光印花、木滾印花，介紹了中外凸版印花藝術發展概要、凸版印花的藝術特征與設計要點、凸版印花藝術設計的制作，包括凸版印花的材料與工具、凸版印花的制作方法與步驟等。

該書介紹了我國民間傳統手工印染工藝的發展歷史。我國印染文化源遠流長、博大精深，手工印染工藝已經成為傳統文化的重要組成部分，是浩瀚歷史的蚌中珍珠。在古代，手工印染被稱為“染纈”，歷史上最早得到考證的是舊石器時代的山頂洞人在原始社會時期就出現了手工印染活動，并出現了繪畫作品、紡織作品等，人們在紡織品上染色。民間傳統印染工藝在技術發展后被劃分成兩類，一類是版型印染工藝，一類是手工印染工藝。印染工藝類型不同，采用的印染技巧也有差別。在手工印染工藝作品中，印花圖案最為常見，人們偏好將印花圖案裝飾在布面上，形成獨具審美風貌的藝術成品。常見的手工印染工藝有：一是扎染工藝，這是一門古老的工藝，對工藝把控有嚴格要求。扎染作品的制作步驟包括：用機器釘縫紡織品，對紡織品進行折疊，造型，染色，拆繩，上述五個步驟缺一不可。設計者需要捕捉細節，不斷提高扎染工作效率。我國很多少數民族都創造了精妙絕倫的扎染作品，民間手工藝人不斷創新扎染技藝，實現了傳統文化的勃興。二是蠟染工藝，這門工藝應用蠟材料來實現多樣的紡織品染色。設計者需要使用專業的蠟染工具將蠟汁繪制在紡織品表面，然后對紡織品進行染色處理，最后清除紡織品表面的蠟。紡織品表面有蠟則不會被染色，從而保留紡織品本來的顏色。蠟染工藝在貴州地區非常盛行，貴州地區因此享有“蠟染之鄉”的美譽。三是夾染工藝。夾染需要利用模板嵌入紡織品，一般模板內部刻有花紋。沒有被模板夾到的紡織品被染色，而被模板夾到的紡織品則不會被染色，且圖案具有對稱性。這一工藝最早出現在秦漢時期，并在唐朝得到推崇，至宋代興盛。明清之后夾染工藝的應用范圍越來越小，夾染工藝的繼承者越來越少。四是藍印花布。藍印花布同樣屬于我國民間傳統手工印染工藝的范疇，很多歷史典籍都記錄了藍印花布的發展歷史。這一民間傳統手工印染工藝起源于隋唐，清朝后受到時人喜愛。相關學者展開研究，認為藍印花布是從夾染工藝發展而來的，因此二者在制作步驟上存在相通之處。從整體上來看，我國民間手工印染藝術發展歷史悠久，種類豐富，已經形成特色化的藝術體系，有著強大的生命力和審美感染力。現代手工印染工藝推陳出新，在繼承傳統基礎上優化了藝術設計，凸顯了手工印染的專業性和規范性，拓寬了人們的藝術視野，提升了作品的審美層次，打開了手工藝術創作的市場，且迎合了當下的印染工藝藝術品審美。當前印染工藝多維度發展，豐富了印染藝術審美文化的內涵，拓寬了藝術設計的市場，利于實現印染藝術設計產業化發展。設計者在開展藝術設計實踐時不斷朝創意化的方向邁進，賦予藝術設計新的活力，給手工印染注入了新的血液，更新了印染藝術設計的形式，收獲了事半功倍的藝術設計效果。為了助推印染藝術設計的專業化成長，設計者必須深知印染藝術理論，擁有巧妙的藝術思維和大眾化的審美取向。

該書介紹了不同印染方式的材料選擇。就目前來看，國內保存完整的印染藝術包括扎染、蠟染和型染，設計者所采用的印染方式不同，所選用的材料也不同。每種印染工藝對應的材料有其特殊屬性，且面料圖案豐富，紋樣相對多元，色彩變換強烈。伴隨時代的發展變遷，印染藝術越來越多地被應用在各行各業之中，包括服裝行業、飾品行業與裝飾行業等。不同行業的藝術加工方式迥異，卻能達到別具一格的藝術效果。在諸多印染工藝之中，扎染藝術最難把控，對設計者提出了較為嚴格的要求。設計者需要精準控制暈染效果，實現色彩的完美過渡。在印染工藝發展初期，人們主要將扎染工藝應用在幾何圖形處理上，織物線條變化較多，而且色彩搭配非常協調。幾何圖案中的紋樣反復出現，使材料更具特色。扎染工藝大多選擇滲透性較好的面料，這些面料能夠快速著色，滿足扎染設計的需要。蠟染工藝所應用的主要材料是藍色染布，藍色染布樸實無華、自然純粹，蠟刀紋繪的水紋可使藍色染布呈現別樣的審美風貌。少數民族對藍色染布的處理方式非常簡單，在蠟染層初步形成后，需要確保蠟染層不會斷裂，并將著色液體滲入藍色染布之中，形成若隱若現的冰紋。這種印染方式至今仍然被很多企業沿用，成品在市場中也得到推崇。至于型染這種印染方式，以藍印花布最多。藍印花布底色面積大，在花布上雕琢紋樣和涂飾色彩，能夠增強花布的審美效果。藍印花布以紋樣對稱、色彩鮮艷而著稱，展示了東方文化之美。藍印花布是旗袍制作最常見的面料之一，也是旗袍設計的最常用元素之一。由這種面料制作的服裝能夠穿透歷史的塵埃，流經百年而魅力不減。多種印染工藝交錯，多種印染材料交織，共同織就了我國印染藝術的篇章，推動了印染藝術的發展。經過歷史革新后，國內手工印染技術不斷發展，面料上的圖案也體現了勞動人民的審美情趣，成為傳統文化的重要符號。但現代物質文明的發展影響著人們的偏好，傳統手工印染工藝與材料選擇的局限性。導致手工印染逐漸淡出了人們的視線。很多地區僅僅通過小作坊經營繼承印染藝術，導致我國印染藝術的傳承面臨困境，非物質文化遺產保護陷入僵局。該書提出了我國印染藝術設計優化的有效路徑。首先，需要創新面料材質，提升市場競爭力。如今科技創新速度日益加快，國內印染匠人需要思考技術融合的策略，實現傳統藝術的現代化傳承，將手工印染藝術融入到各行各業之中，使成品生產流水線更具規模。印染藝術具有濃厚的民族意味，能夠滿足人們的精神需求，因此必須尋求藝術設計的優化路徑，真正發揮印染藝術的價值。從市場角度分析，傳統手工印染工藝耗費的人力物力較高，面料處理成本較高。通過印染藝術設計出來的紋樣都比較傳統，并不利于成品參與市場競爭，并在市場競爭中保持有利地位。與市場其他同類產品相比，印染成品時尚度較低，對消費者的吸引力不高。部分高端人群購買欲較弱。由于成本與效益不成正比，很多手工作坊陷入了發展停滯的狀態。

這種情況下，更需挖掘印染藝術品的歷史文化價值，使其朝高端產品的方向靠近。印染匠人一方面要精心選擇面料，注重印染成品的材質；另一方面要提升成品質感，在圖案設計等環節多花心思。另一方面，需要融合現代印染技術，豐富面料顏色。傳統手工印染技術在印染紋樣方面具有濃厚的民族韻致，但傳統手工印染技術比較單一，而且成品制作效率不高。現代數碼印花技術蓬勃發展，可以彌補傳統手工印染技術的不足，因此可以促進傳統技術與現代技術的融合。印染工藝者可以先對材料進行扎染處理，然后再應用現代數碼印花技術，在繼承傳統的基礎上推陳出新。最后，需要不斷壯大人才隊伍。手工印染藝術設計必須堅持以創意設計為中心，設計者需要具備創新思維，體現印染藝術設計發展的創新理念，更新手工印染藝術設計的內容，豐富手工印染藝術設計的形式。手工印染藝術設計創新發展要兼顧自身與其他藝術形式的融合，廣泛利用傳統媒介與現代媒介，在服裝領域、包裝領域等進行大刀闊斧的改革，創造更多的經濟效益。當前我國急需一批熱愛傳統藝術文化、具備創新創作能力的設計人才，設計出獨具眼光和品質卓越的印染藝術品。在傳統人才培養體系框架下，可以繼續加大宣傳力度，鼓勵創新開發潛能，打造一支現代化的印染人才梯隊。

作者：郭娟單位：廈門大學嘉庚學院

[摘要]中國臺灣地區創意農業是世界創意農業的代表。以廣西橫縣茉莉花休閑農業為例，運用SWOT分析橫縣茉莉花休閑農業發展現狀，參照臺灣創意農業成功的四個創意角度，提出橫縣茉莉花休閑農業的發展路徑，從景觀設計、產品包裝、體驗活動、民宿產品等方面加大產品創新，提升產品附加值，打造獨一無二的橫縣“壯香”品牌，以期為廣西休閑農業發展提供參考。

[關鍵詞]創意農業；橫縣茉莉花；臺灣

20世紀90年代，傳統農業和文化創意產業融合誕生了創意農業。狹義的創意農業是從單一農業生產出發，對農業園區和農副產品進行創意設計。廣義的創意農業突破農業生產的限制，通過創意把農業技術、農副產品、農事節慶、鄉村文化和市場需求融合，構建新農業完整的產業鏈[1]。總體來說，創意農業是依托農村三生（生產、生活、生態）資源，運用創意思維，深挖農業文化內涵，提高農產品的附加值，擴展農業功能，促進三產融合，實現三農（農業、農民、農村）發展的一種新興業態。

一、創意農業的經驗源

中國創意農業以臺灣為代表，經歷休閑農業、精致農業和創意農業三個發展階段，成為世界創意農業的佼佼者[1]。通過文獻檢索和案例研究，臺灣創意農業經驗總結為模式創意、產品創意、產業創意和營銷創意。

（一）模式創意模式創意：集眾家之長，政企農通力合作臺灣創意農業的成功離不開官方、企業和農民的通力合作[2]。以臺北竹子湖海芋季為例，臺北市產業發展局和北投鄉農會每年都會共同確定海芋季主題，確保趣味性和話題性。為吸引當地農戶參與，官方和農會鼓勵農戶利用各自園區參與地景花藝設計，并開設培訓班，邀請專人進行自主營造設計的專業培訓。農民成為創意農業的主要參與者和設計師，根據每年主題設計不同地景花藝，提升竹子湖整體景觀。

（二）產業創意產業創意：做主題文化，實現全產業銜接臺灣創意農業，無論規模大小，都有自己的主題，或突出生態，或展示民俗，或強調科技。農園主圍繞主題，打通上下游產業，跨越農業生產、農產品加工和休閑服務業，形成一二三產全產業銜接[3]。臺灣彰化花壇鄉從茉莉種植入手，到開發茉莉花茶產品，再借助茉莉花茶的品牌影響力，將舊谷倉改造為農旅休閑園區。游客在茉莉花壇可以參與一站式體驗，享受吃喝玩樂購一條龍服務。

1我國書法藝術與服裝設計之間存在的聯系

書法藝術與服裝設計看似兩個沒有聯系的文化因素，從本質上看卻存在著很大的聯系。兩者從本上看都由實用功能演變到審美功能的一種藝術，并且在演變的過程中，書法與服裝經歷的過程與性質是相同的。對于書法藝術而言，它屬于中國獨特的文化藝術形式，是中國特有的一個視覺符號，擁有著強烈的視覺沖擊力與重要的藝術價值。而服裝設計，要抓住消費者的眼球，就必須具備一定的國際元素，同時還要擁有一定的民族性的特點。書法藝術在當今世界上受到了廣泛的關注，為此，在服裝設計的過程中還要汲取書法藝術的精髓，將書法藝術應用到服裝設計當中，對推動服裝設計實現自身的生命力與藝術的價值有著十分重要的作用。

2中國書法藝術在服裝設計中的應用分析

書法藝術在服裝設計中的體現需要從直接體現、間接體現以及應用實例進行分析。

2.1中國書法藝術在服裝設計中的直接體現

書法也似乎在服裝設計中的體現可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現。

（1）刺繡藝術刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統的手工工藝之一。中國傳統的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現代刺繡工序中，要摒棄傳統刺繡費時、費工的缺點，優先的考慮機繡。將書法藝術體現在服裝設計中，使服裝設計更加的美觀，更具視覺沖擊力。